Musée d'Orsay

musée de Paris, France

Le musée d’Orsay (officiellement « établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie – Valéry Giscard d'Estaing » depuis 2021) est un musée national inauguré en 1986.

Musée d'Orsay
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Logo du Musée d'Orsay
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Vue du musée d’Orsay.
Informations générales
Nom local
Musée d’OrsayVoir et modifier les données sur Wikidata
Type
Ouverture
Gestionnaire
Présidents
Surface
57 400 m2 de surface utile
Visiteurs par an
3 651 616[2] (2019)
Site web
Collections
Collections
Art français et européen de 1848 à 1914
Nombre d'objets
96 553[1] dont 5 272 œuvres en dépôt
4 000 œuvres présentées en permanence
Bâtiment
Architecte
Protection
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Localisation
Pays
Région
Commune
Adresse
Coordonnées

Situé dans le 7e arrondissement de Paris le long de la rive gauche de la Seine, en surplomb de la promenade Édouard-Glissant, il est installé dans l’ancienne gare d'Orsay, construite par Victor Laloux de 1898 à 1900 et réaménagée en musée sur décision du président de la République Valéry Giscard d'Estaing. Ses collections présentent l’art occidental de 1848 à 1914, dans toute sa diversité : peinture, sculpture, arts décoratifs, art graphique, photographie, architectureetc. Il est l’un des plus grands musées d’Europe pour cette période.

Le musée possède la plus importante collection de peintures impressionnistes et postimpressionnistes au monde, avec près de 1 100 toiles[3] au total sur plus de 3 650, et l’on peut y voir des chefs-d’œuvre de la peinture et de la sculpture comme Le Déjeuner sur l'herbe et l’Olympia d’Édouard Manet, une épreuve de La Petite Danseuse de quatorze ans de Degas, L'Origine du monde, Un enterrement à Ornans, L'Atelier du peintre de Courbet, Les Joueurs de cartes de Cézanne ou encore cinq tableaux de la Série des Cathédrales de Rouen de Monet et Bal du moulin de la Galette de Renoir.

Des expositions temporaires monographiques ou thématiques concernant périodiquement l’œuvre d’un artiste, un courant ou une question d’histoire de l’art sont souvent mises en place. Un auditorium accueille des manifestations diversifiées, concerts, cinéma, théâtre d’ombres, conférences et colloques et des spectacles spécifiquement destinés à un jeune public.

Origine du nomModifier

Le musée, ainsi que tous les bâtiments qui l'ont précédé à cet emplacement, tient son nom du quai adjacent : le quai d'Orsay. Celui-ci est nommé en l'honneur de Charles Boucher d'Orsay, le prévôt des marchands qui l'a fait construire[4].

Sur le plan juridique, le musée de l'Orangerie, alors service à compétence nationale, est rattaché en 2010 à l'établissement public du musée d'Orsay, les deux entités formant dès lors l'« établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie »[5]. Le nom de l'ancien président de la République Valéry Giscard d'Estaing, à l’origine du lancement du musée d’Orsay, est accolé à cette dénomination en 2021[6].

HistoriqueModifier

 
Grande galerie du musée d'Orsay.
 
Salle des fêtes du musée d'Orsay.

Le musée est situé à l'emplacement du palais d'Orsay, édifié à partir de 1810 et décoré de fresques de Théodore Chassériau[7], qui accueille en 1840 le Conseil d'État au rez-de-chaussée puis, deux ans plus tard la Cour des comptes au premier étage. Il est incendié en 1871 pendant la Commune de Paris et laissé à l'état de ruines jusqu'à la construction par Victor Laloux de la gare d'Orsay, ancien terminus de la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans, pour accueillir les visiteurs et les délégations étrangères de l'exposition universelle de 1900. Son parvis a été aménagé en 1985 et doté de plusieurs statues en fonte de fer autrefois dorées, dont le groupe dit Statues des six continents, initialement installé sur la terrasse du palais du Trocadéro, et 3 des 4 statues d'animaux qui étaient autour de la fontaine, à partir de l'exposition universelle de 1878[8].

Le musée d’Orsay a ouvert ses portes dans la gare reconvertie, le . Afin de permettre sa transformation en un musée des arts du XIXe siècle, selon la volonté du président de la République Valéry Giscard d'Estaing, le bâtiment a été reconfiguré de 1983 à 1986 par les architectes Renaud Bardon, Pierre Colboc et Jean-Paul Philippon (agence ACT Architecture), lauréats d'un concours d’architecture organisé en 1979, rejoints ensuite par l’architecte d’intérieur italienne Gae Aulenti.

 
Musée d'Orsay, hall principal
 
Tokujin Yoshioka, Water Block (2002).

Dans la nuit du , lors de la Nuit Blanche, des individus s’introduisent dans le musée et endommagent gravement un tableau de Claude Monet, Le Pont d'Argenteuil, datant de 1874, qu'ils déchirent sur 10 cm[9]. Le tableau a été restauré depuis.

Un réaménagement partiel des espaces du musée souhaité par son directeur Guy Cogeval a été inauguré le à l'occasion des 25 ans du musée d'Orsay, après deux ans de travaux et un budget total de 20 millions d'euros. Il comprend la création du Pavillon Amont sur cinq niveaux supplémentaires de 2 000 m2 destinés aux arts décoratifs classés par affinité de pays, la rénovation de la galerie impressionniste dotée de bancs en verre massif du designer japonais Tokujin Yoshioka, celle du Café de l'horloge entièrement redésigné par les frères Campana et une nouvelle salle d’exposition temporaire[10].

L'importante collection donnée sous réserve d'usufruit par les collectionneurs américains Spencer et Marlene Hays de 293 œuvres (187 en et 106 en ) devant occuper les locaux actuels de la bibliothèque et de la documentation du musée, des travaux ont été engagés fin 2018 pour relocaliser le Centre de ressources et de recherche du musée d'Orsay, avec le futur Centre d’études des Nabis et du Symbolisme, dans la partie ouest de l’hôtel de Mailly-Nesle située dans l'îlot voisin au 31 quai Voltaire, qui était occupée jusqu’alors par la Documentation française[11],[12].

CollectionsModifier

 
Alexandre Charpentier, Boiseries de la salle à manger d'Adrien Bénard, acajou, chêne, peuplier, bronze doré et grès émaillé (1900-1901).

Arts décoratifsModifier

Le musée des Arts décoratifs, inauguré au pavillon de Marsan du Louvre en 1905, avait initialement été envisagé en 1879 sur l’emplacement attribué à la gare d’Orsay en 1897, et qui retrouvera finalement cette vocation muséale en 1986. La Porte de l'Enfer de Rodin, dont le plâtre est visible au niveau médian - terrasse Rodin, devait en constituer l'entrée monumentale.

Dès 1977, une collection d’objets d’arts décoratifs de la période 1848-1914 a été constituée pour le musée d’Orsay. Hormis la salle à manger Charpentier de 1900, reconstituée dans un espace propre (period room), les meubles et les objets sont montrés hors de leur contexte. Constituée d’œuvres représentatives de la production de céramique, de verrerie, de joaillerie et de mobilier, cette collection témoigne de la mutation de la production d’objets d’art liée à la révolution industrielle, celle des beaux-arts appliqués à l’industrie. Elle compte quelques chefs-d’œuvre longtemps méconnus ou mal considérés et présente aussi des pièces attestant l’exceptionnelle qualité des industries de luxe de cette époque. Le découpage muséographique des collections d’objets d’art distingue par leur localisation ceux produits sous le Second Empire (1852-1870) et dans les deux premières décennies de la Troisième République (1870-1940) de ceux correspondant au style Art nouveau (à partir de 1890).

PeintureModifier

 
Honoré Daumier,
Crispin et Scapin (1858-1860).
 
Jean-Louis-Ernest Meissonier,
Campagne de France 1814 (1864).
 
Claude Monet,
La Pie (1868–1869).
 
Edgar Degas,
L’Étoile, ou la Danseuse sur Scène, (1878).

Le musée d'Orsay expose et conserve la plus grande collection de peintures impressionnistes (plus de 480 toiles)[14] et post-impressionnistes (plus de 600 toiles[3] cloisonnistes, néo-impressionnistes, symbolistes, nabis...) au monde, ainsi que de remarquables ensembles de peintures de l'école de Barbizon, réalistes, naturalistes, orientalistes et académiques, y compris des écoles étrangères. Près de 5 190 peintures composent la collection, mais de nombreuses œuvres, dont près de 1 690 peintures, incluant une centaine non localisées, volées ou détruites, ont été déposées dans des musées de province ou édifices publics sur un total de 5 272 dépôts[15], telles que 24 des 70 peintures de Maurice Denis[16] 22 des 95 peintures de Vuillard, 21 des 88 peintures de Bonnard, 19 des 83 peintures de Renoir ou 17 des 87 peintures de Monet.

Cette liste non exhaustive répertorie les principaux peintres représentés au musée d'Orsay avec le nombre de leurs peintures conservées dans les collections ainsi que le titre des principales d'entre elles, qu'elles soient ou non exposées, compte tenu du renouvellement régulier des accrochages. Cette liste mentionne également les pastels, pour les artistes concernés : en effet, bien que n'appartenant pas au département des peintures, un certain nombre de pastels sont exposés dans les collections permanentes du musée. La collection comprend également 22 985 dessins d'architecture et d'art décoratifs et 45 003 photographies, depuis 2010, un petit nombre de dessins d'artistes (154 au ), notamment pour ne pas être séparés de peintures offertes par certains donateurs, alors que jusqu'alors ils étaient tous déposés au département des arts graphiques du musée du Louvre, qui au conserve 55 723 dessins du « Fonds des dessins et miniatures, collection du musée d'Orsay »[17].



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SculptureModifier

La collection de sculptures compte 1 598 oeuvres, outre 676 dépôts en France et à l'étranger.

NéoclassicismeModifier

RomantismeModifier

Éclectisme du Second EmpireModifier

Éclectisme de la IIIe RépubliqueModifier

  • Jean-Paul Aubé (Longwy, 1837-Cap Breton, 1916)
    • Dante Alighieri, 1879, bronze
  • Théophile Barrau (Carcassonne, 1848-Paris, 1913)
    • Suzanne, 1895, marbre
  • Louis-Ernest Barrias (Paris, 1841-1905)
    • Buste de Georges Clairin, peintre, 1875, terre cuite
    • Les nubiens (Les chasseurs d'alligators), 1894, haut-relief en plâtre
    • La Nature se dévoilant à la Science, 1899, marbre, onyx, granit, malachite, lapis-lazuli
  • Frédéric Auguste Bartholdi (Colmar, 1834-Paris, 1904)
  • Jules Coutan (Paris, 1848-1939)
    • Les Chasseurs d’aigles, 1900, plâtre
  • Alexandre Falguière (Toulouse, 1831-Paris, 1900)
    • Asie de la série des six continents, 1878, fonte, parvis du musée
    • Danseuse, Cléo de Mérode, vers 1896, plâtre moulé sur nature
  • Emmanuel Frémiet (Paris, 1824-1910)
    • Jeune éléphant pris au piège, 1878, fonte, parvis du musée
    • Saint-Michel terrassant le dragon, 1897, agrandissement en cuivre martelé
  • Jean-Léon Gérôme (Vesoul, 1824-Paris, 1904)
    • Gérôme exécutant "Les Gladiateurs", 1878-1909, bronze
    • Tanagra, 1890, marbre polychrome
    • Buste de Sarah Bernhardt, vers 1895, marbre teinté
    • Corinthe, avant 1903, plâtre polychrome, cire, métal
  • Alfred Gilbert (Londres, 1854-Londres, 1934)
    • Saint Georges, 1901–1910, bronze et ivoire
  • Jean-Baptiste Hugues (Marseille, 1849-Paris, 1930)
    • Œdipe à Colone, 1885, marbre
    • La Muse de la source, 1900, fonte, marbre, bronze
    • Buste de Mlle Rateau, 1915-1930, plâtre patiné
    • La Vigne, sans date, terre-cuite
  • Denys Puech (Gavernac, 1854-Rodez, 1942)
    • Sirène, 1889, marbre
    • L’Aurore, 1900, marbres blanc et rose
  • René de Saint-Marceaux (Reims, 1845-Paris, 1915)
    • Génie gardant le secret de la tombe, 1879, marbre

RéalismeModifier

  • Honoré Daumier (Marseille, 1808-Valmondois, 1879)
    • Célébrités du Juste Milieu, vers 1832, 36 bustes caricatures en terre crue coloriée
    • Ratapoil, vers 1851, bronze
  • Jules Dalou (Paris, 1838-1902), 91 sculptures dont :
    • Le Forgeron, 1886, étude, plâtre patiné
    • La République, 1879, esquisse en terre cuite
    • Le Grand paysan, 1904, bronze
  • Vincenzo Gemito (Naples, 1852-1929)
    • Meissonier, 1878-1879, buste en cire
    • Porteur d'eau, 1881, bronze
  • Ernest Meissonier (Lyon, 1815-Paris, 1891)
    • Le Voyageur, 1878-1890, cire, tissu, cuir et bois
    • Muse dansant, 1893, bronze
  • Constantin Meunier (Etterbeek, 1831-Ixelles, 1905)
    • L'Industrie, 1892-1896, relief en bronze
    • La Moisson, 1895, relief en bronze
  • Henri Bouchard (Dijon, 1875-Paris, 1960)
    • Le Débardeur, 1905, bronze
  • Bernhard Hoetger (Hörde, 1874-Beatenburg, 1949)
    • La Machine humaine, 1902, bronze
  • Herbert Ward (Londres, 1863-Neuilly-sur-Seine, 1919)

Impressionnisme et Auguste RodinModifier

  • Edgar Degas (Paris, 1834-1917), 76 sculptures dont :
    • La Petite Danseuse de quatorze ans, 1921-1931 d’après l’original de 1881, bronze, tulle, satin
    • Danseuse regardant la plante de son pied droit, 1921-1931, bronze
    • Danseuse, grande arabesque, troisième temps, 1921-1931, bronze
    • Femme assise dans un fauteuil s'essuyant l'aisselle gauche, 1921-1931, bronze
    • Jockey, 1921-1931, bronze
    • Cueillette des pommes, 1921-1931, bas-relief en bronze
    • Le tub, 1921-1931, bronze
  • Auguste Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919) et Richard Guino (Gérone, 1890-Antony, 1973), 8 sculptures et objet d'art dont :
    • Venus Vitrix, 1914-1916, plâtre patiné gomme-laqué
    • Jugement de Pâris, 1914, plâtre
    • Madame Renoir, 1916, mortier polychrome
    • Eau, 1916, bronze
    • Feu, après 1916, bronze
  • Auguste Rodin (Paris, 1840-Meudon, 1917), 26 sculptures dont :
    • L'Hiver, 1890, marbre
    • Buste de Madame Vicuna, 1917, bronze
    • Buste de Jules Dalou, 1917, bronze
    • L'Âge d'airain, 1877, bronze
    • Buste de Jean-Paul Laurens, 1917, bronze
    • La Pensée (portrait de Camille Claudel), 1886-1889, marbre
    • Fugit amor, circa 1881, petit groupe en bronze
    • Monument à Balzac, 1898, modèle en plâtre
    • Saint Jean-Baptiste, 1878, bronze
    • l'homme qui marche, 1905, bronze
    • La Porte de l'Enfer, 1880-1917, Haut-relief en plâtre
  • Camille Claudel (Fère-en-Tardenois, 1864-Avignon, 1943)
    • L'Âge mur, vers 1902, bronze
    • Torse de Clotho, vers 1893, plâtre
    • Tête de vieille femme, étude pour L'Âge mûr, vers 1890, plâtre
    • Étude II pour Sakountala, vers 1886, terre cuite
  • Medardo Rosso (Turin 1858-Milan, 1928)
    • Aetas Aurea, 1886, bronze
    • Ecce puer, 1906, bronze
  • Anders Zorn (Mora, 1860-1920)
    • Figure pour une fontaine II, 1910, bronze

PrimitivismeModifier

  • Paul Gauguin (Paris, 1848-Atuana, îles Marquises, 1903), 31 sculptures et objets d'art dont :
    • Soyez mystérieuses, 1890, bois de tilleul polychrome
    • Masque de Tehura, 1891-1893, bois de pua polychrome
    • Idole à la coquille, 1892-1893, bois de fer, nacre et os
    • Idole à la perle, 1892-1893, bois peint et doré, perle et chaînette en or
    • Oviri (Sauvage), 1894, grès partiellement émaillé
    • Maison du jouir, 1901, 5 reliefs en bois peint de sequoia gigantéa.
  • Georges Lacombe (Versailles, 1868-Saint-Nicolas des Bois, 1916), 6 sculptures dont :
    • La Naissance, 1894-1896, bois de noyer
    • L'Existence, 1894-1896, bois de noyer
    • Isis, vers 1895, acajou polychrome

SymbolismeModifier

  • Albert Bartholomé (Thiverval, 1848-Paris, 1928)
    • Fillette pleurant, 1894, bronze.
  • Marie Bashkirtseff (Gawronzi, 1860-Paris, 1884)
    • La douleur de Nausicaa, 1884, bronze.
  • Boleslas Biegas (Koziczyn, 1877-Paris, 1954)
    • Le Sphinx, 1902, relief en plâtre.
  • Leonardo Bistolfi (Casale Monferrato, 1859-Turin, 1933)
    • Le Berceau, 1906, plâtre,
  • Arnold Böcklin (Bâle, 1827-San Domenico, 1901)
    • Bouclier avec le visage de Méduse, 1897, papier mâché peint.
  • Rupert Carabin (Saverne, 1862-Strasbourg, 1932)
    • La Légende savernoise, 1914, bois de poirier.
  • Jean Carriès (Lyon, 1855-Paris, 1894)
    • Évêque, 1883-1889, bronze.
    • Loyse Labé, vers 1990, grès.
    • Faune, 1893, bronze.
  • Alexandre Charpentier (Paris, 1856- Neuilly, 1909)
    • Louis Welden Hawkins, 1893, bronze.
  • Henry Cros (Narbonne, 1840-Sèvres, 1907)
    • L'histoire de l'eau, 1894, bas-relief en pâte de verre.
  • Jean Dampt (Venarey, 1853-1946)
    • Vers l’idéal par la souffrance, 1900-1906, marbre rosé de Comblanchien.
  • Paul Dardé (Olmet, 1888-Lodève, 1963)
    • L’Éternelle Douleur, 1913, gypse.
  • Alfred Drury (Londres, 1859-Wimbledon, 1944)
    • L'Esprit de la nuit, 1898-1905, bronze.
  • Fernand Khnopff (Montigny-le-Bretonneux, 1858-Bruxelles, 1921)
    • Futur, 1898, marbre, laiton et cuivre.
  • Max Klinger (Leipzig, 1857-Grossjena, 1920)
    • Cassandre, 1886-1900, bronze.
  • Maurice Maignan (Beaumont-sur-Sarthe, 1845-Saint-Prix, 1908)
    • Un gueux, 1897, statuette assise, bronze.
  • Pierre-Félix Masseau, (Lyon, 1869-Paris, 1937)
    • Le Secret, 1894, acajou polychrome et ivoire.
  • Franz Metzner (Wscherau, 1870-Berlin, 1919)
    • Le poids du Chagrin, vers 1912, plâtre patiné noir
  • Carl Milles (Lagga, 1875-Lidingö, 1955)
    • Jeune fille avec un chat, vers 1900, bronze.
    • Mendiante, vers 1900, bronze.
    • La Lutte pour la vie, avant 1929, bronze et marbre
  • George Minne (Gand, 1866-Laethem-Saint-Martin, 1941)
    • Le Maçon, 1897, marbre
    • Porteur d'outre, 1897, bronze
    • Agenouillé à la fontaine, vers 1898, bronze.
  • Pierre Roche (Paris, 1855-1922)
  • Augustus Saint-Gaudens (Dublin, 1848-Cornish, 1907)
    • Amor caritas, 1885-1898, bronze.
  • Franz von Stuck (Tettenweis, 1863-Munich, 1928)
    • Ludwig van Beethoven, 1900, plâtre polychrome
  • Ville Vallgren (Porvoo, 1855-Helsinki, 1940)
    • La Douleur, vers 1893, calcaire oolithique polychrome.
    • Mendiante et son enfant ou Misère, 1892, bronze.
    • Christ, circa 1889, plâtre patiné.
  • Félix Vallotton (Lausanne, 1865-Neuilly-sur-Seine, 1925)
    • Femme retenant sa chemise, 1904, bronze
  • Adolfo Wildt (Milan, 1868-1931)
    • Vir temporis acti, 1921, bronze.

Sculpture animalièreModifier

  • Antoine-Louis Barye (Paris, 1795-1855), 34 sculptures dont :
    • Lion la patte levée sur un serpent, 1832, bronze
    • Deux ours se battant, 1833, bronze
    • Guerrier tartare à cheval, 1845, bronze
    • Lion assis, 1847, plâtre gomme-laqué
    • L'ordre, 1854-1855, plâtre, bois
    • La guerre, 1855, plâtre, bois
  • Émile-Coriolan Guillemin (Paris, 1841-1907)
  • Henri-Alfred Jacquemart (Paris, 1824-1896)
    • Rhinocéros, 1878, fonte, parvis du musée
  • Rembrandt Bugatti, (Milan, 1884-Paris, 1916), 61 sculptures dont :
    • Panthère marchant, vers 1904, plâtre
    • Eléphant blanc, 1907, bronze
    • Girafes, 1907, plâtre
    • Lion de Nubie, vers 1911, plâtre
    • Deux lamas, 1911, bronze
  • François Pompon, (Saulieu, 1855-Paris, 1933), 131 sculptures dont :
    • Ours blanc, 1925, pierre de Lens[20]
    • Ours blanc, 1920, ébauche en plâtre
    • Ours blanc, 1927, bronze
    • Hippopotame, 1918-1931, bronze
    • Grue cendrée, 1920, bronze
    • Chouette, 1923, bronze
    • Grand cerf, 1929, plâtre
  • Pierre Louis Rouillard, (Paris, 1820-1881)
    • Cheval à la herse, 1878, fonte de fer, parvis du musée

Retour au styleModifier

  • Antoine Bourdelle (Montauban, 1861-Le Vésinet, 1929)*/
    • Apollon, 1909, bronze doré
    • Pénélope, (1907-1926), bronze
    • La Force de la volonté, (1914-1915), bronze, parvis du musée
    • La Victoire, (1914-1915), bronze, parvis du musée
    • Héraklès archer, 1909, bronze et dorure, d'après la deuxième version de 1923, fondue par Eugène Rudier en 1924
    • Baigneuse sur un rocher, bronze
    • L’Offrande, bronze
  • Albert Bartholomé (Thiverval, 1848-Paris, 1928)
    • Buste de Federico Zandomenighi, peintre, 1890, plâtre
  • Joseph Bernard (Vienne, 1866-Boulogne-Billancourt, 1931)
    • Porteuse d’eau, 1912, bronze
    • La Danse, 1911-1913, relief en marbre
  • Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 1861-1944)
    • Eve à la pomme, (1899), bronze
    • Baigneuse debout, (1900), bronze
    • Méditerranée ou la Pensée, 1905-1927, marbre
    • Île-de-France, 1925-1933, pierre
    • Baigneuse aux bras relevés, 1900, bronze
    • Le Désir, 1905-1907, relief en plomb
    • L'Ile-de-France , 1925, pierre

PhotographieModifier

La collection de photographie du musée d'Orsay, qui a été entièrement constituée ex nihilo à partir de la fin des années 1970, compte 45 003 œuvres fin 2020. Lorsque le projet de transformer l'ancienne gare d'Orsay en musée du XIXe siècle a été prise, aucun musée des beaux-arts en France ne possédait encore de section consacrée à la photographie.

Il est en effet apparu que cette invention majeure du XIXe siècle devait avoir sa place dans le futur musée[21].

Les œuvres de nombreux photographes sont ainsi conservées dans les collections du Musée d'Orsay, parmi lesquelles celles d'Hippolyte Bayard, Édouard Baldus, Christian Bérard, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, Céline Laguarde, Félix Nadar, Nicéphore Niépce, Constant Alexandre Famin

Depuis , la photographie des œuvres exposées dans le musée est autorisée, mais la prise de photo avec un flash ou un trépied n'est en revanche pas permise[22],[23].

Statut et directionModifier

Le musée d'Orsay était un service à compétence nationale du ministère de la culture (Direction des Musées de France) jusqu'à sa transformation en établissement public administratif en 2004[24], au sein duquel est également regroupé le musée Hébert.

Jusque-là également service à compétence nationale, le musée de l'Orangerie est rattaché en mai 2010 à l'établissement public du musée d'Orsay : le nouveau nom est « établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie »[5],[25]. En 2021, le gouvernement ajoute à ce nom celui de l'ancien président de la République Valéry Giscard d'Estaing, mort l’année précédente[26], sans que cette décision ne modifie la dénomination des musées eux-mêmes[6].

La direction est assumée par le président du conseil d'administration, ce dernier étant chargé de voter le budget et de déterminer la politique de gestion (tarifs, emplois). Le conseil scientifique et la commission des acquisitions valident quant à eux la politique culturelle du musée[27].

Directeurs / présidentsModifier

Expositions temporairesModifier

2021-2022

  • Marlene Dumas, Le Spleen de Paris et Conversations, jusqu'au 30 janvier 2022[39]
  • Signac collectionneur, jusqu'au 13 février 2022[40]
  • Enfin le cinéma!, jusqu'au 16 janvier 2022[41]

2021

  • Les origines du mondes. L'invention de la nature au XIXe siècle, 19 mai 2021 - 18 juillet 2021[42]
  • Girault de Prangey photographe (1804-1892), 19 mai 2021 -11 juillet 2021[43]
  • Modernités suisses (1890-1914), 19 mai 2021 - 25 juillet 2021[44]
  • Artificialis, Laurent Grasso, 19 mai 2021 - 18 juillet 2021[45]
  • Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France 1833-1907, 28 septembre 2021 - 16 janvier 2022[46]
  • Signac collectionneur, 12 octobre 2021 - 13 février 2022[47]

2020

2019

  • Joris-Karl Huysmans critique d'art. De Degas à Grünewald, sous le regard de Francesco Vezzoli, 26 novembre 2019 - [50]
  • Degas à l'Opéra, 24 septembre 2019 - 19 janvier 2020[51]
  • Berthe Morisot, femme impressionniste (1841-1895), 18 juin - 22 septembre 2019[52],[53]
  • Le Modèle noir de Géricault à Matisse, 26 mars - 14 juillet 2019[54],[55]

2018

  • Âmes sauvages. Le Symbolisme dans les pays baltes, 10 avril - 15 juillet 2018[56]
  • Picasso. Bleu et rose, 18 septembre 2018 - 6 janvier 2019[57]

2017

  • Edgar Degas (1834-1917). Degas danse dessin, 28 novembre 2017 - 25 février 2018[58]
  • Paul Cézanne (1839-1906). Portraits de Cézanne, 13 juin 2017 - 24 septembre 2017[59]


2016

  • Frédéric Bazille (1841-1870). La Jeunesse de l'impressionnisme, 15 novembre 2016 - 5 mars 2017[60]
  • Spectaculaire Second Empire, 1852-1870, 27 septembre 2016 - 16 janvier 2017[61]
  • Charles Gleyre (1806-1874). Le Romantique repenti, 10 mai - 11 septembre 2016[62]
  • Le Douanier Rousseau. L'Innocence archaïque, 22 mars - 17 juillet 2016[63]

2015

  • Qui a peur des femmes photographes ? 1839 à 1945

Deuxième partie : 1918-1945, 14 octobre 2015 - 24 janvier 2016

  • Qui a peur des femmes photographes ? 1839 à 1945

Première partie : 1839-1919, 14 octobre 2015 - 25 janvier 2016 (Paris, musée de l'Orangerie)

  • Le Triomphe de la couleur. De Van Gogh à Matisse, les collections du musée d'Orsay et de l'Orangerie, 8 octobre 2015 - 2 janvier 2016 (Barcelone, Fondation Mapfre)[64]
  • Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910, 22 septembre 2015 - 17 janvier 2016[65]
  • Autoportraits du musée d'Orsay, 29 mai - 31 août 2015 (Musée des Beaux-Arts de Nancy)[66]
  • Adolfo Wildt (1868-1931), le dernier symboliste, 15 avril - 13 juillet 2015 (Paris, musée national de l'Orangerie)[67]
  • Dolce vita ? du Liberty au design italien 1900-1940, 14 avril - 13 septembre 2015[68]
  • Edgar Degas, un peintre impressionniste ? 27 mars - 19 juillet 2015 (Giverny, musée des impressionnismes)[69]
  • Pierre Bonnard. Peindre l'Arcadie, 17 mars - 19 juillet 2015[70]
  • Henri Rousseau. Le naïf archaïque, 6 mars - 6 septembre 2015 (Venise, Palais des Doges)[71]
  • Le Chant du cygne. Peintures académiques du musée d'Orsay, 14 février - 3 mai 2015 (Madrid, Fundación Mapfre)[72]

2014

  • 7 ans de réflexion. Dernières acquisitions, 18 novembre 2014 - 22 février 2015[73]
  • Le Portrait impressionniste, 19 octobre 2014 - 25 janvier 2015 (Fort Worth, Kimbell Art Museum)
  • Sade. Attaquer le soleil, 14 octobre 2014 - 25 janvier 2015[74]
  • Paul Durand-Ruel. Le pari de l'impressionnisme. Manet, Monet, Renoir... 9 octobre 2014 - 8 février 2015 (Paris, musée du Luxembourg)[75]
  • Émile Bernard (1868-1941), 17 septembre 2014 - 5 janvier 2015 (Paris, musée national de l'Orangerie)[76]
  • Naissance de l'impressionnisme : La liberté de peindre, 9 juillet - 20 octobre 2014 (Tokyo, National Art Center)[77]
  • Carpeaux (1827-1875), un sculpteur pour l'Empire, 24 juin - 28 septembre 2014[78]
  • Cet obscur objet de désirs. Autour de L'Origine du monde, 7 juin - 1er septembre 2014 (Ornans, musée Courbet)[79]
  • Au-delà de l'impressionnisme : naissance de l'art moderne, 3 mai - 31 août 2014 (Séoul, National Museum of Korea)[80]
  • Les Archives du rêve, dessins du musée d'Orsay : carte blanche à Werner Spies, 26 mars - 30 juin 2014 (Paris, musée national de l'Orangerie)[81]
  • Van Gogh / Artaud. Le suicidé de la société, 11 mars - 6 juillet 2014[82]
  • Musée d'Orsay. Chefs-d'œuvre. 22 février - 22 juin 2014 (Rome, Complesso del Vittoriano)
  • Gustave Doré (1832-1883). L'imaginaire au pouvoir, 18 février - 11 mai 2014[83]

2013

  • Renoir, chefs-d'œuvre des musées d'Orsay et de l'Orangerie, 23 octobre 2013 - 23 février 2014 (Turin, Galleria Civica d'arte moderna e contemporanea)[84]
  • Allegro Barbaro. Béla Bartók et la modernité hongroise 1905-1920, 15 octobre 2013 - 5 janvier 2014[85]
  • Frida Kahlo / Diego Rivera. L'art en fusion, 9 octobre 2013 - 13 janvier 2014 (Paris, musée national de l'Orangerie)[86]
  • Félix Vallotton (1865-1925). Le feu sous la glace, 2 octobre 2013 - 20 janvier 2014 (Paris, Galeries nationales du Grand Palais)[87]
  • Masculin / Masculin. L'homme nu dans l'art de 1800 à nos jours. 24 septembre 2013 - 12 janvier 2014[88]
  • Félicie de Fauveau. L'amazone de la sculpture. 13 juin - 15 septembre 2013[89]
  • Manet. Retour à Venise, 24 avril - 1er septembre 2013 (Venise, Palais des Doges)[90]
  • Une Passion française. La collection Marlene et Spencer Hays, 16 avril - 18 août 2013[91]
  • Les Macchiaioli 1850-1874. Des impressionnistes italiens ? 10 avril - 22 juillet 2013 (Paris, musée de l'Orangerie)[92]
  • L'Ange du bizarre. Le romantisme noir de Goya à Max Ernst, 5 mars - 23 juin 2013[93]
  • Impressionnistes et post-impressionnistes, la naissance de l'art moderne, 2 février - 5 mai 2013 (Madrid, Fundación Mapfre)[94]

2012

  • Millet, Courbet et le naturalisme français : chefs-d’œuvre du musée d'Orsay, 16 novembre 2012 - 28 février 2013 (Shanghai, musée des arts de Chine)[95]
  • Félix Thiollier (1842-1914), photographies, 13 novembre 2012 - 10 mars 2013[96],[97]
  • Le plaisir et l'ordre, 24 octobre 2012 - 20 janvier 2013 (Mexico, Museo nacional de arte)[98]
  • Degas. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, Paris, 17 octobre 2012 - 27 janvier 2013 (Turin, Promotrice delle Belle Arti)[99]
  • Victor Baltard (1805-1874). Le fer et le pinceau, 16 octobre 2012 - 13 janvier 2013[100]
  • Chaïm Soutine (1893-1943). L'ordre du chaos, 3 octobre 2012 - 21 janvier 2013 (Paris, musée de l'Orangerie)[101]
  • L'impressionnisme et la mode, 25 septembre 2012 - 20 janvier 2013[102]
  • Impressionnisme : Paris et la modernité, 4 août 2012 - 6 janvier 2013 (São Paulo, Rio de Janeiro)[103]
  • Misia, reine de Paris, 12 juin - 9 septembre 2012[104]
  • The Modern Woman, Daughters and Lovers, 25 mars - 25 juin 2012 (Queensland Art Gallery, Brisbane, Australie)[105]
  • Degas et le nu, 13 mars - 1er juillet 2012[106]
  • Debussy, la musique et les arts, 22 février - 11 juin 2012, Musée de l'Orangerie[107]
  • Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). Une passion finlandaise, 7 février - 6 mai 2012[108]

2011

  • L'Espagne entre deux siècles de Zuloaga à Picasso - 1890-1920, 7 octobre 2011 - 9 janvier 2012 (Musée de l'Orangerie)[109]
  • Beauté, morale et volupté dans l'Angleterre d'Oscar Wilde, 13 septembre 2011 - 15 janvier 2012[110]
  • Rêve et réalité, 4 juin 2011 - 10 février 2012 (Séoul, Singapour)[111]
  • Gino Severini (1883-1966), futuriste et néo-classique, 27 avril - 25 juillet 2011 (Paris, musée national de l'Orangerie)[112]
  • Paris au temps des impressionnistes, 1848-1914. Les chefs-d'œuvre du musée d'Orsay à l'Hôtel de Ville. 12 avril - 30 juillet 2011 (Paris, Hôtel de Ville, salle Saint-Jean)[113]
  • Manet, inventeur du Moderne, 5 avril - 17 juillet 2011[114]
  • Odilon Redon. Prince du Rêve, 23 mars - 20 juin 2011 (Paris, Galeries nationales du Grand Palais)[115]
  • La révolution du regard. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, 19 mars - 24 juillet 2011 (Rovereto, MART)
  • Gustav Mahler, 8 mars - 29 mai 2011[116]
  • Une ballade d'amour et de mort : photographie préraphaélite en Grande Bretagne, 1848-1875. 8 mars - 29 mai 2011[117]

2010

  • Jean-Léon Gérôme (1824-1904). L'Histoire en spectacle, 19 octobre 2010 - 23 janvier 2011[118]
  • Degas sculpteur, 8 octobre 2010 - 16 janvier 2011 (Roubaix, La Piscine-Musée d'Art et d'Industrie André-Diligent)[119]
  • Heinrich Kühn, la photographie parfaite, 6 octobre 2010 - 24 janvier 2011 (Paris, musée national de l'Orangerie)[120]
  • Claude Monet (1840-1926), 22 septembre 2010 - 24 janvier 2011, Paris, Galeries nationales du Grand Palais[121]
  • Degas, 18 septembre - 31 décembre 2010 (Yokohama, Museum of Art)[122],[123]
  • Maximilien Luce, néo-impressionniste. Rétrospective, 28 juillet - 31 octobre 2010 (Musée des impressionnismes Giverny)[124]
  • Tous collectionneurs ! Carpeaux et Dalou édités par la maison Susse, 29 juin 2010 - 30 janvier 2011[125]
  • The Modern Woman, Dessins de Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec, etc. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, 5 juin - 6 septembre 2010 (Vancouver Art Gallery)[126]
  • Exposition universelle Shanghai 2010, 1er mai - 31 octobre 2010, (Shanghai, Exposition universelle, Pavillon France)[127]
  • Paul Klee (1879-1940), La collection d'Ernst Beyeler, 14 avril - 19 juillet 2010, (Paris, musée national de l'Orangerie)[128]
  • Manet et le Paris moderne, 5 avril - 31 juillet 2010 (Tokyo, Mitsubishi Ichigokan Museum)[129]
  • L'impressionnisme au fil de la Seine, 1er avril - 18 juillet 2010 (Musée des Impressionnismes Giverny)[130]
  • Meijer de Haan, le maître caché, 16 mars - 20 juin 2010
  • Crime et châtiment, 16 mars - 27 juin 2010[131]
  • De Manet à l'impressionnisme. Une renaissance moderne, 11 janvier 2010 - 23 janvier 2011 (Madrid, San Francisco, Nashville)[132]

2009

  • Au-delà de l'impressionnisme. Chefs-d’œuvre du musée d'Orsay, 4 décembre 2009 - 18 janvier 2011 (Canberra, Tokyo, San Francisco)[133]
  • James Ensor, 20 octobre 2009 - 4 février 2010[134]
  • Art Nouveau Revival. 1900 . 1933 . 1966 . 1974, 20 octobre 2009 - 4 février 2010[135]
  • De la scène au tableau, 6 octobre 2009 - 3 janvier 2010 (Marseille, musée Cantini)[136]
  • Renoir au XXe siècle, 23 septembre 2009 - 4 janvier 2010 (Paris, Galeries nationales du Grand Palais)[137]
  • Art Nouveau et industrie du luxe en France, 12 septembre 2009 - 13 juin 2010 (Tokyo, Nagasaki, Hiroshima)[133]
  • Max Ernst Une semaine de bonté - les collages originaux, 30 juin - 13 septembre 2009[138]
  • Voir l'Italie et mourir. Photographie et peinture dans l'Italie du XIXe siècle,7 avril - 19 juillet 2009[139]
  • Italiennes modèles : Hébert et les paysans du Latium, 7 avril - 23 août 2009[140]
  • L'Italie des architectes. Du relevé à l'invention. 7 avril - 23 août 2009[141]
  • Oublier Rodin ? La sculpture à Paris, 1905-1914, 10 mars - 31 mai 2009[142]

2008

  • L'image révélée, première photographie sur papier en Grande-Bretagne 1840-1860, 27 mai - 7 septembre 2008[143]
  • Le mystère et l'éclat. Pastels du Musée d'Orsay, 8 octobre 2008 - 1er février 2009[144]
  • Masques. De Carpeaux à Picasso, 21 octobre 2008 - 1er février 2009[145],[146]
  • Les Millet du musée d'Orsay, 31 mai - 7 septembre 2008 (Taïpeï)[147]
  • Ferdinand Hodler (1853-1918), 13 novembre 2007 - 3 février 2008[148]
  • Alexandre Charpentier (1856-1909). Naturalisme et Art nouveau, 22 janvier - 13 avril 2008[149]
  • Léon Gimpel (1873-1948), les audaces d’un photographe, 12 février - 27 avril 2008[150]
  • Le décorateur et l’amateur d’art, 12 février - 4 mai 2008[151]
  • Lovis Corinth, 1er avril - 22 juin 2008[152]
  • L’art du calotype britannique. Premières photographies sur papier, 27 mai - 7 septembre 2008[153]

2007

  • De Cézanne à Picasso - Chefs-d'œuvre de la galerie Vollard, du 19 juin au 16 septembre 2007[154]
  • La Main, du 19 juin au 30 septembre 2007[155]
  • Les Expositions universelles, architectures réelles et utopiques, du 19 juin au 16 septembre 2007[156]
  • Temps d'harmonie : Paradis d'artistes au XIXe siècle. Du 29 septembre 2006 au 8 avril 2007 (Kobé, Tokyo)[157]

2006

2005

  • Dans l'atelier, du 15 février au 15 mai 2005
  • Le théâtre de l'Œuvre (1893-1900), naissance du théâtre moderne. Du 12 avril au 3 juillet 2005
  • Le Néo-impressionnisme : de Seurat à Paul Klee. Du 15 mars au 10 juillet 2005
  • Dessins de Georges Seurat et des artistes néo-impressionnistes. Du 15 mars au 10 juillet 2005
  • Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Chat Noir / Christian Boltanski, Carpeaux / Joel Shapiro. Du 12 avril au 10 juillet 2005
  • Alphonse de Neuville, Les dernières cartouches. Du 24 mai au 14 août 2005
  • Daumier, Les Célébrités du Juste Milieu. Du 25 mai au 28 août 2005
  • L'empire brésilien et ses photographes. Collections de la Bibliothèque nationale du Brésil et de l'Institut Moreira Salles. Du 14 juin au 4 septembre 2005
  • L'Art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : en quête d'identité. Du 20 septembre 2005 au 8 janvier 2006
  • Églises : orient ou occident ? Du 7 octobre 2005 au 8 janvier 2006
  • Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Manet/Anthony Caro, Van Gogh/Braco Dimitrijevic. Du 7 octobre 2005 au 8 janvier 2006
  • Renoir / Renoir. Du 28 septembre 2005 au 9 janvier 2006 (Cinémathèque française)
  • Vienne 1900, Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka. Du 5 octobre 2005 au 23 janvier 2006 (au Grand Palais)

2004

  • Charles Cordier (1827-1905), sculpteur : l'autre et l'ailleurs. Du 3 février au 2 mai 2004
  • Paysages et nature. Du 16 mars au 6 juin 2004
  • Palais de l'idéal : François Garas et ses Temples pour les religions futures. Du 16 mars au 13 juin 2004
  • Johan Barthold Jongkind (1819-1891). Du 2 juin au 5 septembre 2004
  • La Main aux algues et aux coquillages. Du 16 juin au 12 septembre 2004
  • Józef Mehoffer (1869-1946), Un peintre symboliste polonais. Du 16 juin au 12 septembre 2004
  • Photographies de guerre : De la guerre de Crimée à la première guerre mondiale. Du 29 juin au 12 septembre 2004
  • The Impressionists, Masterpieces from the musée d'Orsay. Du 17 juin au 26 septembre 2004 (Melbourne, National Gallery of Victoria)
  • Turner - Whistler - Monet. Du 13 octobre 2004 au 17 janvier 2005 (au Grand Palais)
  • New York et l'art moderne. Alfred Stieglitz et son cercle (1905-1930). Du 19 octobre 2004 au 16 janvier 2005
  • Alfred Stieglitz (1864-1946), autour du don de la Fondation Georgia O'Keeffe. Du 19 octobre 2004 au 16 janvier 2005
  • Mouvements de l'air, Étienne-Jules Marey (1830-1904), photographe des fluides. Du 19 octobre 2004 au 16 janvier 2005
  • Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Courbet / Tony Oursler, Le Gray / Pierre Soulages. Du 26 octobre 2004 au 23 janvier 2005
  • La maison de Wendel : Trois siècles d'industrie en Lorraine (1704-2004). Du 16 novembre 2004 au 13 février 2005
  • Trésors impressionnistes des collections nationales françaises. Du 11 octobre 2004 au 10 avril 2005 (Pékin, Shanghai, Hong Kong)

2003

  • La beauté documentaire, 1840-1914. Du 8 avril au 29 juin 2003
  • Le daguerréotype français, un objet photographique. Du 13 mai au 17 août 2003
  • La photographie au tournant du siècle : du Pictorialisme à Eugène Atget. Du 15 juillet au 19 octobre 2003
  • Hommage à Camille Pissarro (1830-1903). Du 16 septembre au 16 novembre 2003
  • Édouard Vuillard (1868-1940). Du 25 septembre 2003 au 5 janvier 2004 (au Grand Palais)
  • Gauguin - Tahiti, l’atelier des tropiques. Du 3 octobre 2003 au 19 janvier 2004 (au Grand Palais)
  • De Delacroix à Renoir, l’Algérie des peintres. Du 7 octobre 2003 au 18 janvier 2004 (à l’Institut du Monde arabe)
  • Aux origines de l’abstraction (1800-1914). Du 5 novembre 2003 au 22 février 2004
  • L’album de famille : figures de l’intime. Du 11 novembre 2003 au 15 février 2004

2002

  • Printemps des musées : Les cinq sens. Du 7 au 30 avril 2002
  • Thomas Eakins (1844-1916), un réaliste américain. Du 5 février au 12 mai 2002
  • Le dernier portrait. Du 5 mars au 26 mai 2002
  • Mondrian de 1892 à 1914, les chemins de l’abstraction. Du 27 mars au 14 juillet 2002
  • Présentation des œuvres photographiques acquises par l’État et la Ville de Paris, lors des ventes Viollet-le-Duc et Jammes. Du 11 juin au 28 juillet 2002
  • Vers des temps nouveaux : Kupka, œuvres graphiques, 1894-1912. Du 25 juin au 6 octobre 2002
  • Manet… Velázquez… La manière espagnole au XIXe siècle. Du 17 septembre 2002 au 12 janvier 2003
  • Les chefs-d’œuvre de la collection photographique du musée d’Orsay. Du 29 octobre 2002 au 23 février 2003

2001

  • Paul Signac (1863-1935). Du 1er mars au 28 mai 2001 (au Grand Palais)
  • Kodak-Pathé : une donation au musée d’Orsay. Du 14 avril au 1er juillet 2001
  • Saison italienne :
    • L’Art italien à l’épreuve de la modernité, 1880-1910. Du 10 avril au 15 juillet 2001
    • Gabriele D’Annunzio (1863-1938). Du 10 avril au 15 juillet 2001
    • Carlo Bugatti (1856-1940). Du 10 avril au 15 juillet 2001
  • Henri Rivière, maître de l’instantané. Du 10 avril au 30 septembre 2001
  • Klinger / Brahms : gravure, musique et fantaisie. Du 2 octobre 2001 au 13 janvier 2002
  • Arnold Böcklin (1827-1901), un visionnaire moderne. Du 23 octobre 2001 au 13 janvier 2002
  • Paris - Barcelone, de Gaudi à Miro. Du 11 octobre 2001 au 14 janvier 2002 (au Grand Palais)
  • August Strindberg (1849-1912), peintre et photographe. Du 16 octobre 2001 au 27 janvier 2002
  • À fleur de peau, le moulage sur nature au XIXe siècle. Du 30 octobre 2001 au 27 janvier 2002
  • Photographies de Philippe, duc d’Orléans. Du 12 novembre 2001 au 2 février 2002
  • À table au XIXe siècle. Du 4 décembre 2001 au 3 mars 2002

2000

  • Jacek Malczewski (1854 - 1929). Du 15 février au 14 mai 2000
  • Les Pyrénées de Joseph Vigier, 1853. Du 22 février au 21 mai 2000
  • Courbet et la Commune. Du 14 mars au 11 juin 2000
  • La Commune photographiée. Du 14 mars au 11 juin 2000
  • 1900. Du 17 mars au 26 juin 2000 (au Grand Palais)
  • "La Dame aux éventails". Nina de Callias, modèle de Manet. Du 18 avril au 16 juillet 2000
  • Les donations Vollard, autour de la collection du musée Léon-Dierx de La Réunion. Du 4 juillet au 3 septembre 2000
  • Le voyage en Espagne de Pierre Bonnard, Édouard Vuillard et des princes Bibesco. Du 13 juin au 17 septembre 2000
  • Dans le champ des étoiles, les photographes et le ciel, 1850-2000. Du 16 juin au 24 septembre 2000
  • Théophile Alexandre Steinlen : dessins politiques et sociaux. Du 4 juillet au 1er octobre 2000
  • De Cézanne à Giacometti, une grande donation aux musées de France. Du 17 octobre au 19 novembre 2000
  • Manet, les natures mortes. Du 11 octobre 2000 au 7 janvier 2001
  • Méditerranée, de Courbet à Matisse. Du 21 septembre 2000 au 15 janvier 2001 (au Grand Palais)
  • Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Du 8 novembre 2000 au 4 février 2001
  • Nijinsky (1890-1950). Du 24 octobre 2000 au 18 février 2001

Sociétés d'amis du Musée d'OrsayModifier

Créée en 1980, la Société des Amis du Musée d’Orsay et de l'Orangerie est une association régie par la loi de 1901, reconnue d'utilité publique. Elle regroupe des amateurs d’art de la seconde moitié du XIXe siècle (1848-1914) et compte plus de 650 membres actifs. Elle a pour but d’enrichir les collections du Musée d’Orsay et de favoriser son rayonnement ainsi que celui du musée de l'Orangerie à travers le monde[171].

La Société des Amis apporte son soutien à :

  • l’acquisition d’œuvres d’art en complétant les crédits du musée d'Orsay,
  • l’achat d’œuvres pour le musée d'Orsay(plus de 2 500 œuvres ont été acquises).

Elle encourage également les donateurs, héritiers ou collectionneurs, à faire don d’une œuvre ou d’un ensemble d’objets d’art au profit du musée. Par son action plus de 800 dons d’œuvres et ensembles d’objets d’Art sont entrés dans les collections du musée.

En 2009 a été créée la Société des American friends of the Musée d'Orsay[172]. Cette organisation caritative à but non lucratif, a pour vocation de promouvoir auprès du public américain la richesse et la connaissance des arts de la fin du XIXe siècle en soutenant les collections, les expositions et les programmes du Musée d'Orsay et du Musée de l’Orangerie, en particulier quand ces actions présentent un rapport direct avec les États-Unis. La société des AFMO compte à ce jour plus de 250 adhérents.

Les musées d'Orsay et de l'Orangerie ont créé le Cercle des Femmes Mécènes en [173]. Cette initiative unique en son genre est le fruit de la mobilisation de plus de 120 femmes et du soutien de 7 réseaux influents. Témoignant d'une volonté commune de mettre les femmes à l'honneur, le Cercle a pour but, via la généreuse contribution de particuliers ou d'entreprises, de financer des projets issus de la programmation des musées d'Orsay et de l'Orangerie, dédiés aux femmes. Il s'agit également de sensibiliser les acteurs économiques à différents enjeux autour de la place des femmes dans la société (parité, égalité professionnelle, éducation…) et de créer, sur le long terme, une véritable plateforme d'échanges de référence.

Les musées d'Orsay et de l'Orangerie et la Chambre de Commerce Italienne pour la France ont créé le Cercle Italien des Mécènes. Ce Cercle réunit des entreprises italiennes désireuses de soutenir les projets engagés par les musées. Cette fondation s'inscrit dans une relation étroite entre l'Italie et le musée d'Orsay.

Musées partenairesModifier

Depuis 2009, le musée d'Orsay a signé quatre partenariats avec des musées en province, ce rôle de parrain est de bâtir un partenariat scientifique et d'obtenir plus facilement des prêts du musée[174].

PublicationsModifier

Le Musée d'Orsay est également coéditeur d'ouvrages.

Bande dessinéeModifier

  • Catherine Meurisse, Moderne Olympia, coéditions Futuropolis et Musée d'Orsay, 2014[175].
    L'ouvrage fait référence au célèbre tableau d'Édouard Manet de 1863 Olympia[176], conservé au Musée d'Orsay. Cet album est la première bande dessinée publiée par le Musée d'Orsay, autour du fonds de ses œuvres. Son coéditeur Futuropolis le mentionne aussi sur sa notice de l'album : « À l’instar de celle qui existe avec le Louvre, une nouvelle collection est initiée avec le musée d’Orsay, et c’est Catherine Meurisse qui l’inaugure[177] ».

AlbumModifier

Clip vidéoModifier

CinémaModifier

En 2006, à l'occasion du vingtième anniversaire du musée d'Orsay, le président du musée, Serge Lemoine, commande au producteur François Margolin quatre films avec pour contrainte de faire apparaître le prestigieux édifice[181],[182] :

AccessibilitéModifier

Le site est desservi par la gare du Musée d'Orsay (ligne C du RER) qui se trouve au sous-sol et par la station de métro Solférino (ligne 12) distante de 300 m. Il est possible d'accéder au Musée d'Orsay en Batobus par le Quai de Solférino.

FréquentationModifier

Millions de visiteurs par an[2]

Notes et référencesModifier

  1. Au . La rubrique des 10 932 objets divers du catalogue en ligne inclut des documents d'archives comprenant de nombreux échantillons, photographies et dessins, anciens comme contemporains.
  2. a et b Quelques chiffres, la fréquentation, site musee-orsay.fr.
  3. a et b Non compris les 414 peintures, esquisses et études du fonds d’atelier du peintre symboliste Alphonse Osbert.
  4. Charles Duplomb, La rue du Bac : monographie parisienne, J. Mersch (Paris), , 192 p. (lire en ligne).
  5. a et b « Décret n° 2010-558 du 27 mai 2010 relatif à l’Établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie » [PDF], sur musee-orsay.fr, (consulté le ).
  6. a et b Philippe Baverel, « Paris : vrai faux changement de nom au musée d'Orsay », Le Parisien,‎ (lire en ligne).
  7. Le musée du Louvre conserve une partie des fresques de Chassériau détachées du grand escalier, notamment dans les dernières salles du département des sculptures françaises.
  8. Statues devant le musée d'Orsay sur le site Paris 1900, consulté le 30 mars 2014.
  9. Ivres, ils endommagent un Monet TF1.
  10. Les nouveaux espaces du musée d'Orsay, ministère de la culture, 12 octobre 2011, site culture.gouv.fr.
  11. Rapport annuel d'activité 2018 de l'OPPIC, direction de la communication de l'OPPIC, juin 2019, p. 25, site oppic.fr.
  12. Deuxième donation Hays à la France, site musee-orsay.fr.
  13. « Odilon Redon. Le Char d'Apollon », sur musee-orsay.fr
  14. En incluant les 65 toiles de Gauguin, Van Gogh et Toulouse Lautrec.
  15. 5 670 œuvres de toutes catégories étaient en dépôt en province ou à l'étranger selon le rapport annuel d'activité 2018 du musée, p. 93.
  16. Lors d'une recherche des « peintures » d'un artiste dans le catalogue en ligne du musée, il y a lieu de déduire les quelques dépôts de collections particulières (Picasso), ainsi que la « désignation : dessin », car depuis 2010 certains dessins d'artistes sont conservés au musée d'Orsay et non plus seulement au Louvre.
  17. Les collections du département des arts graphiques du musée du Louvre, puis sélectionner le "Fonds", sur arts-graphiques.louvre.fr.
  18. 49 peintures en comptant tous les panneaux du paravent L'Éternel Été.
  19. « Vincent Van Gogh : L'Arlésienne en 1888 », sur www.musee-orsay.fr (consulté le ).
  20. Selon un nouvel exemplaire du plâtre original de 1922, « retravaillé en 1927-1928 » et aujourd'hui exposé au musée de l'Homme.
  21. Voir l'historique de la constitution de la collection de photographie sur le site officiel du musée d'Orsay.
  22. « Le musée d’Orsay autorise les photos... grâce à un tweet de Fleur Pellerin ? », sur metronews.fr/, (consulté le ).
  23. « Le musée d'Orsay interdisait les photos... jusqu'à Fleur Pellerin », sur lefigaro.fr, (consulté le ).
  24. Décret reproduit sur le site du musée d'Orsay.
  25. Article du site Artclair.
  26. « Dénomination de l'Etablissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie - Valéry Giscard d'Estaing : Communiqué de presse du ministère de la culture », sur gouvernement.fr, .
  27. Statut sur le site du musée d'Orsay.
  28. Arrêté du ministre de la culture et de la communication en date du , publié au Journal officiel de la République française le (nomination du directeur de l’établissement public du musée du XIXe siècle à compter du ).
  29. Décret du 15 mars 1986 portant nomination du directeur du musée d'Orsay.
  30. Décret du 12 août 1994 portant nomination du directeur du musée d'Orsay.
  31. Arrêté du 9 avril 2001 portant nomination par intérim du directeur du musée d'Orsay.
  32. Décret du 26 novembre 2001 portant nomination du directeur du musée d'Orsay.
  33. Décret du 26 mai 2004 portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay.
  34. Décret du 5 juillet 2007 portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay - M. Lemoine (Serge).
  35. Décret du 28 janvier 2008 portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay - M. Cogeval (Guy).
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BibliographieModifier

Voir aussiModifier

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Articles connexesModifier

Liens externesModifier