Édith Piaf

chanteuse française

Édith Giovanna Gassion, dite Édith Piaf, née le à Paris 20e et morte le à Grasse (Alpes-Maritimes), est une chanteuse, parolière, compositrice et actrice française.

Édith Piaf
Image dans Infobox.
Édith Piaf en 1961.
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 47 ans)
GrasseVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Nom de naissance
Édith Giovanna GassionVoir et modifier les données sur Wikidata
Surnom
La Môme de ParisVoir et modifier les données sur Wikidata
Pseudonyme
Édith PiafVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Domiciles
Activités
Période d'activité
Père
Mère
Conjoints
Enfants
Inconnu
InconnuVoir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Membre de
Taille
1,47 mVoir et modifier les données sur Wikidata
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Genres artistiques
Distinction
Discographie
Édith Piaf discography (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Prononciation
signature d'Édith Piaf
Signature d’Édith Piaf.

Surnommée à ses débuts « La Môme Piaf », elle est à l'origine de plusieurs succès devenus des classiques du répertoire, comme La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu ou encore L'Accordéoniste.

Chanteuse à l'interprétation et à la voix saisissantes, elle a inspiré de nombreux compositeurs et a été le mentor de jeunes artistes tels qu'Yves Montand, Charles Aznavour, Les Compagnons de la chanson, Georges Moustaki, Charles Dumont... Elle acquiert une renommée internationale, mais sa fin de carrière est rendue difficile par de graves problèmes de santé ; elle meurt à l’âge de 47 ans.

BiographieModifier

FamilleModifier

 
Plaque apposée au 72, rue de Belleville.

La légende issue de l'imagination d'un journaliste et entretenue par Line Marsa dans ses interviews[1] et par Piaf dans son livre de souvenirs[2] puis colportée par des biographes, la fait naître le à Paris, au 72, rue de Belleville, dans le 20e arrondissement, d'après la plaque apposée en 1966 sur la maison sise à cette adresse[3] — certaines sources dont ladite plaque précisent même qu'elle serait née « sur les marches » de la porte d'entrée de l'immeuble, dans la pèlerine d'un agent de police qui aurait recueilli le bébé au sortir du ventre de sa mère[4],[1],[5]. Toutefois, selon son acte de naissance à l'état civil de Paris[6], consignant le témoignage de l'infirmière[7] ayant assisté à l'accouchement par un médecin accoucheur et un interne de service[8], Édith Giovanna Gassion est née au 4, rue de la Chine, adresse de l'hôpital Tenon[9], qui est effectivement l'un des établissements de santé les plus proches de la rue de Belleville[10],[5].

Origines familialesModifier

 
Affiche pour le cirque Rancy où travaillèrent le père et le grand-père Gassion d'Édith Piaf, v. 1900

Née dans la misère, Édith Piaf est une enfant de la balle dont les ascendants appartenaient au monde du spectacle depuis deux générations[11].

Louis Alphonse Gassion, le père d'Édith Piaf, né à Falaise, dans le Calvados, le et mort à Paris le (à 63 ans), est dans le civil un artiste de cirque, contorsionniste et antipodiste (à la manière d'un Valentin le Désossé), surnommé « l'homme qui marche la tête à l'envers »[12],[13] ; ses sœurs surnommées « les sœurs Gassion » sont également acrobates saltimbanques[10]. Louis est le fils de Victor Alphonse Gassion, un Normand de Falaise, écuyer de cirque, et de Léontine Louise Descamps, dite « Maman Tine », patronne d'une maison close à Bernay, en Normandie[10]. Edith y habitera quelque temps chez ses grands parents. Avant de mourir en 2014, sa cousine Cécile Bernier vivait encore en cette ville et conservait de nombreuses photographies d'Edith[14].

 
La grand-mère Aïcha (Emma Saïd) est probablement le modèle du personnage peint par Henri de Toulouse-Lautrec dans La Danse mauresque (détail), 1895.

Les grands-parents maternels d'Édith sont Auguste Eugène Maillard (1866-1912) et Emma Saïd Ben Mohamed qui est également une artiste de cirque, connue pour un numéro de puces sauteuses, dont le nom de scène est Aïcha, née le à Soissons où son père était en représentation[15], mariée en 1894 à Auguste Eugène rencontré en Italie lors d'une tournée, et morte à Paris en 1930 (à 54 ans), fille de Saïd Ben Mohammed, un acrobate de cirque marocain, né à Mogador en 1827, mort en 1890 (à 73 ans) à Montluçon[16], et de Marguerite Bracco, d'origine italienne, née à Murazzano dans le Piémont en 1830, morte à Paris en 1898 (à 68 ans)[17],[18]. Selon Arletty[19], sur La Danse mauresque[20], l'un des panneaux du Décor de la baraque de la Goulue de Toulouse-Lautrec, Emma Saïd pourrait être la danseuse mauresque assise à droite, derrière la Goulue.

La mère d'Édith, Annetta Giovanna Maillard, née à Livourne en Italie le et morte le (à 50 ans) à Paris, fille d'Auguste Maillard et Emma Saïd, est une chanteuse connue de cabaret, de « beuglants » puis de rue[21], ayant débuté sa carrière comme écuyère de cirque et funambule[10], dont le nom d'artiste est Line Marsa, à la réputation d'alcoolique et droguée[10]. Au sujet de sa mère Annetta, son fils Herbert dira : « Une grande artiste, mais qui n'a pas su forcer sa chance… Elle a chanté au Chat noir, au Mikado, au Monocle… », puis part à la dérive – « la dérive, le mot est gentil… »[9] –, et à propos de sa belle voix, Arletty raconte : « C'était pas la mère qui avait la voix de la fille, c'était la fille qui avait la voix de la mère »[22].

Annetta (ou plutôt sa mère Emma Saïd) serait ainsi d'origine kabyle (Berbère possiblement de Kabylie en Algérie)[1] ; Kabyle également d'après Arletty, qui la connut bien et affirma : « ... Line Marsa, la mère d’Édith Piaf, Anetta Maillard, de son vrai nom, était la fille d'un directeur de cirque et d'Aïcha Ben Mohamed, une Kabyle marocaine, copine de La Goulue »[23], et aussi d'après la romancière Monique Lange[24] qui écrivit : « Elle venait de très loin. Elle venait de Kabylie. La grand-mère d’Édith était Kabyle et, sous le nom d’Aïcha, faisait dans des cirques ambulants un numéro de puces savantes »[25].

Albert Bensoussan quant à lui conteste l'origine kabyle d'Édith Piaf, déclarant : « Le bébé sera donc bercé, peut-être, par des chants berbères du Maroc, encore que, là aussi, le récit flirte avec la légende. Car on a souvent présenté cette femme comme une Kabyle, ce qu'elle n'était certainement pas, la Kabylie se trouvant en Algérie », estimant que sa famille maternelle renvoie plus sûrement aux berbères marocains via son grand-père, Saïd Ben Mohamed[26], né à Mogador[27],[16].

Mariage des parentsModifier

 
Extrait de l'acte de mariage de ses parents Louis et Annetta Gassion

Louis Gassion rejoint le 89e régiment d'infanterie, basé à la caserne Gémeau à Sens (Yonne), le . Il aurait bénéficié d'une permission de trois jours pour se marier, le avec Annetta Maillard. De cette union scellée à l’hôtel de ville de Sens, peu d’informations ont été rendues publiques. L’acte de mariage conservé dans les archives municipales indique que la cérémonie s’est déroulée à 10 h 30, le , alors que les combats de la Première Guerre mondiale font rage dans l'Est de la France et que les Allemands menacent Paris. L’officier d’état-civil de permanence, ce jour-là, est Alphonse Dupêchez, adjoint au sénateur-maire de Sens, Lucien Cornet, et fils de Sylvain Dupêchez, maire de la cité, de 1872 à 1879[28].[pertinence contestée]

La présence des parents d’Édith Piaf à Sens s’explique par l’incorporation de son père, le au sein du 89e régiment d’infanterie. Ce dernier est cantonné, à l’époque, dans la caserne Gémeau, site aujourd’hui occupé par l’École nationale de police. Dans son ouvrage Piaf, la vérité[29], le biographe Emmanuel Bonini confirme que la mobilisation du « seconde classe » Gassion est l’unique attache du couple avec Sens : « Ils s’y sont mariés au cours d’une permission de trois jours, alors qu’ils étaient domiciliés à Paris, rue du Château-des-Rentiers, dans le XIIIe arrondissement. » L’auteur ajoute que « les quatre témoins du mariage — un typographe de Vendôme, un ciseleur parisien, un cultivateur de Wissous et un employé de commerce de Savigny-sur-Orge — étaient certainement tous mobilisés à Sens, avant de rejoindre le front »[30].

Le couple divorcera en 1929[31].

EnfantsModifier

Louis Gassion et Annetta Maillard prénomment leur fille Édith (née en ) en hommage à Edith Cavell, une infirmière résistante anglaise fusillée en Belgique par les Allemands deux mois plus tôt[32].

Après Édith, ils ont un second enfant, Herbert Lucien Gassion, né le à Marseille, qui passera une partie de sa prime enfance à l'Assistance publique pendant que sa mère est en tournée en Turquie[33] ; il meurt le (à 79 ans) à Clichy. Louis Gassion aura une autre fille, Denise Gassion, née d'une de ses liaisons, qui sera en contact avec Édith durant sa vie ; la chanteuse l'aidera même plus tard à s'installer à Montréal au Canada[33].

EnfanceModifier

 
Édith Piaf enfant.

Sa mère, trop pauvre et ayant peu de fibre maternelle pour élever Édith, la confie très petite à sa grand-mère maternelle, Emma Saïd Ben Mohamed qui habite 91 rue Rébeval dans le XIXe arrondissement, dans les hauteurs de Belleville[31]. Vers les deux ans de la fillette, sa mère la fait baptiser en l'église Saint-Jean-Baptiste de Belleville ; Emma « née Saïde » (sic) est sa marraine et son parrain est un certain René Jacques domicilié dans le même immeuble que la mère de l'enfant[21].

 
Maison de la grand-mère paternelle d'Edith Piaf, 7 rue Saint-Michel à Bernay (Eure).

Cette grand-mère, décrite souvent comme une alcoolique[21], ne se serait pas occupée d'elle, laissant la petite fille dans la saleté, ignorant l'eau et l'hygiène. Ses biberons, selon la légende, se seraient faits au vin rouge[31], ce que contestent certains biographes[8]. L'enfant reste environ 18 mois dans cette pauvre demeure avant que son père en permission de retour du front, ou peut-être sa tante Zéphora[34], la confie à sa grand-mère paternelle, Titine, patronne d'une maison close, surnommée le « grand 7 », à Bernay en Normandie, qui n'aimait guère l'enfant[21]. Édith est choyée par les prostituées de la maison où se trouve un piano[31], mangeant pour la première fois à sa faim, buvant du lait de Normandie et portant de jolies robes.

 
Edith enfant, en compagnie de sa grand-mère paternelle, appelée « Maman Tine ».

Selon des interviews, des articles dans les revues à grand tirage et des biographies successives[35], très jeune (un âge de 3 à 8 ans est évoqué selon ses biographes[36]), elle aurait perdu la vue, le médecin diagnostiquant une double kératite due vraisemblablement au manque de soins et d'hygiène[31] et jamais soignée. Sa grand-mère, ayant appris la guérison d'une gamine atteinte de la même maladie après qu'on avait prié pour elle sur la tombe de Thérèse de l'Enfant-Jésus à Lisieux (pas encore déclarée sainte, puisqu'elle est béatifiée en 1923 et canonisée en 1925), décide d'aller avec ses « filles » y demander la guérison de la petite, ou selon d'autres biographies, y emmène sa petite fille les yeux bandés[31]. Précisément en selon un biographe[31], on prend le car puis le train, on prie sur la tombe de Thérèse, on ramène de la terre qu'on lui applique en bandeau sur les yeux tous les soirs. Après huit jours environ, Édith est guérie. À la suite de cela, elle conservera toute sa vie une dévotion particulière à la « petite Thérèse », dont elle gardera la médaille[37] autour du cou sa vie durant[38]. Sur sa table de nuit trônera un portrait de la sainte[39],[31] et chaque année, elle aurait péleriné au carmel de Lisieux[40],[41]. Il se trouve qu'Édith Piaf et Thérèse de Lisieux sont cousines au 14e degré[42]. À la suite de cet épisode de guérison, Édith devient pieuse et fréquente régulièrement les églises en dehors des offices pendant ses tournées[43]. Elle porte une croix autour du cou et priera avant d'entrer en scène[réf. souhaitée][40]. Edith Piaf ne reviendra jamais à Bernay, une fois devenue célèbre mais « la population lui est attachée »[44].

 
« L'Alcazar » au fond de la rue St-Martin à Mourmelon-le-Grand, où les Gassion passent en représentation.

En 1922, elle a à peine 7 ans quand Louis Gassion, son père la reprend avec lui, pour vivre la vie d'artiste de petits cirques itinérants comme celui de Caroli se produisant en Belgique, où elle loge en caravane, puis la vie d'artiste de rue indépendant et misérable[31]. C'est, à l'image de sa mère, en chantant des airs populaires dans la rue, exploitée par son père qui a la main leste, peu de tendresse pour sa fille et collectionne les maîtresses[21] qui la traitent plus ou moins bien[31], que dès 9 ans, Édith révèle son talent et sa voix d'exception, après le numéro d'acrobatie de son père. Sa précocité se lit à travers son nom d’artiste à l'époque, « Miss Edith, phénomène vocal »[21]. Père et fille séjourneront à plusieurs reprises dans la petite ville de garnison de Mourmelon-le-Grand dans la Marne, où se tenait le music-hall « l'Alcazar », écumant également d'autres petites villes de province comme Forges-les-Eaux, Lens ou Nancy[31] et le pavé de Paris. Selon la légende, elle l'accompagne en chantant d'abord La Marseillaise, la seule chanson qu'elle connaisse[45],[31] mais plus probablement des succès de l'époque[21].

Selon ses propres dires, Édith aurait fugué en train une première fois à 10 ans pour Saint-Jean-de-Maurienne en Savoie puis chez sa grand-mère à Bernay dans l'Eure où son père serait venu la rechercher[31].

 
Edith enfant

En 1930, elle a 15 ans et quitte définitivement son père pour chanter en duo dans la rue avec Simone Berteaut, dite « Momone », qui deviendra son amie, son alter ego et son « ange maudit »[46] ; à la demande de Carole Hansort, la mère de Simone, elle rédige une sorte de contrat où elle se désigne comme artiste, habitant 105 rue Orfila, engageant pour une durée illimitée ladite Simone Berteaut à raison de 15 francs par jour, « logée, nourrie » - somme qui sera remise, les premiers temps, quotidiennement à Madame Hansort[31]. À cette époque, elles vivent dans la même chambre, partageant le même lit[47]. Momone fait la quête ou ramasse l'argent qui tombe des fenêtres pendant qu'Édith chante dans les cours d'immeubles et dans les rues, dans les quartiers ouvriers le week-end et chics la semaine. Avec Momone, Édith aime à revenir régulièrement au 72 rue de Belleville pour y pique-niquer sur les marches de son enfance[33].

En 1932, elle rencontre son premier grand amour, Louis Dupont (1915-1965), dit P'tit Louis, garçon-livreur. Tous les deux s'installent d'abord à Belleville, chez la mère de Louis qui habite avenue des Bouleaux (ex avenue de la République, dans le XIXe) et, ensuite, au 105, rue Orfila, dans le XXe. D'autres lieux seront évoqués : un hôtel de la rue Germain-Pilon à Montmartre, et des séjours chez la tante de Louis, à Joinville-le-Pont. Enceinte, Édith continue à chanter valses, tangos et javas à l'aide d'un porte-voix dans les rues puis au bal musette. De leur union naîtra une fille, Marcelle surnommée « Cécelle », le , à l'hôpital Tenon, dans le XXe.

 
Edith avec sa fille Marcelle dans les bras, 1933

Édith s'essaye à cette époque à des emplois « normaux » comme bonne à tout faire, apprentie-crémière, mais reprend vite la chanson avec Momone[48], aussi bien dans la rue que dans les casernes et les bars à prostituées[45]. Pour obtenir plus d'argent, elle guide Momone pour qu'elle accentue son attitude pitoyable (dos vouté, tête incliné, air triste) qui émeut le passant pendant qu'elle chante les mains dans le dos[33].

Elle est engagée au Juan Les Pins, au 62 de la rue Jean-Baptiste-Pigalle, que Django Reinhardt transformera dans les années 1940 en La Roulotte, où elle reprend des titres de Damia et Fréhel, faisant l'entraîneuse habillée en marin pour pousser les clientes à boire[49]. La propriétaire du nightclub, la célèbre Lulu de Montmartre (Lucienne Franchi), gère également un autre cabaret à Montparnasse, Le Monocle[50],[51] au 60, boulevard Edgar-Quinet, photographié par Brassaï dans les années 1930[52],[53], dont la vedette n'est autre que Line Marsa, la mère d'Edith[49]. Malgré cet emploi nocturne, Edith continue à chanter dans les rues le matin, emmenant son bébé et Momone avec elle. Louis ne supportant pas qu'Édith chante dans la rue avec le nourrisson sous le bras ou fasse boire des clients dans des boîtes de Pigalle, il reprend la petite Marcelle avec lui. Malgré les sentiments de P'tit Louis et les efforts des beaux-parents pour préserver cette relation, Édith le quitte pour vivre d'autres rencontres, tout en continuant de battre le pavé avec sa fille et Momone, entre beuveries et fumées[33]. Bientôt l'enfant mourra d'une méningite tuberculeuse, le à l'Hôpital Necker-Enfants Malades, âgée de 27 mois. C'est à cette occasion que se situe le seul moment connu — ou avoué — par Édith de prostitution afin de pouvoir payer l'enterrement de sa fille[54].

Chanteuse de cabaretModifier

À l'automne 1935, Édith Piaf est découverte au coin de l'avenue Mac-Mahon et de la rue Troyon par Louis Leplée, gérant du cabaret Le Gerny's, sur les Champs-Élysées. À cette époque, Piaf fredonne principalement des chansons du répertoire de Fréhel. C'est Leplée qui devient son mentor et son père adoptif et qui, en l'engageant dans son cabaret, lui choisit comme nom d'artiste « la môme Piaf » (un « piaf », familièrement, est un moineau, et « la môme Moineau » existait déjà) en raison de sa petite taille de 1,47 m héritée de son père et de sa silhouette gracile[55],[56]. Leplée, qu'elle appelle « papa Leplée »[21], lui fait rencontrer Jacques Bourgeat, philosophe et littérateur qui devient son professeur, son confident voire son confesseur et avec lequel, s'installe une relation également épistolaire[57],[58],[5]. Elle rencontre à la même époque le tout jeune directeur artistique de Radio Cité, Jacques Canetti qui lui présente Louis Moysés, patron du cabaret Le Bœuf sur le toit, lequel la recommande au musicien Jean Wiener qui la fait embaucher en 1935 pour un petit rôle de chanteuse en costume de matelot dans le film La Garçonne de Limur[49].

 
La Môme Piaf durant un tour de chant en 1936

En 1936, Jacques Canetti lui propose de lui faire enregistrer son premier disque, Les Mômes de la cloche, chez Polydor, qui connaît un succès public et critique immédiat. Selon la mythologie[45], son premier succès a déjà eu lieu dans le cabaret de Leplée qui l'avait engagée initialement une semaine, mais où elle triompha pendant sept mois jusqu'à l'assassinat de Leplée dans son lit.

Des petites frappes du milieu de Pigalle, connaissances ou amants de Piaf dont elle donne les noms au cours de sa garde à vue pendant 48 heures, sont évoquées comme les tueurs possibles de Leplée, mais l'affaire est classée, faute de preuves[59]. L'assassinat de Leplée, qui la chagrine fort, est à l'origine d'une vindicte médiatique contre la chanteuse qui risque de la renvoyer d'où elle vient : la rue et les petits cabarets de misère[45]. Quelque temps plus tard, elle écrit une missive à Jacques Bourgeat le , sur des feuilles d'écolier, où elle montre qu'elle veut rompre avec certaines de ses mauvaises fréquentations : « Autre chose je ne suis plus avec Jeannot n'y Georges n'y Marcel n'y Jacques, j'ai tout scier car j'ai décider d'être sérieuse et de travaillé durement pour faire plaisir à mon vieux papa Leplée et quand je vais rentrer à Paris je vais être toute seule et sa je te le jure sur les cendres de monsieur Leplée, je vais retournée chez papa et je vais prendre ma petite copine Simone dont je t'ai ten parlé. [...] Je veut yen mettre un coup fini les macrot entre nous je les ai bien pris pour des poires, Georges et un salot je tespliquerais ce quil ma fait car c'est trop long sur une lettre. Jeannot est un brave petit gas et c'est lui que je regrette le plus les autres on n'en parle pas mais tu sais jeu suis dégouter complètement et mon pognon je le garde pour moi mon macquereau ce seras mon père escuse pour le papier mais je suis en Suisse comme je naime pas acheter a cause du change alors je técrit sur ce papier[13],[58]. » Du jour au lendemain, elle n'a plus d'engagements mais le succès ne tarde pas à revenir[60]. Radio Cité, dirigée par Marcel Bleustein et Jacques Canetti, lui ouvre son antenne. Son talent et sa voix hors normes sont remarqués entre autres par le compositeur Raymond Asso et par Marguerite Monnot, compositrice et pianiste virtuose, sa future et fidèle grande amie, qui l'accompagnera tout au long de sa carrière et composera les musiques de Mon légionnaire, Hymne à l'amour, Milord, Les Amants d'un jour. Elle passe ainsi à Bobino et à L'Européen à la fin du printemps.

Quelques disques et un peu de scène ne peuvent néanmoins nourrir une artiste débutante. À la fin de l'été, elle reprend contact avec Raymond Asso, auquel elle avait refusé Mon légionnaire (créé par celle à qui elle devait tant[61], Marie Dubas, en 1935, titre que Piaf reprend début 1937, avec le Fanion de la légion)[pas clair].

Après Leplée, Asso devient son pygmalion[62]. Il la prend en main, l'éloigne de son milieu malsain[63] et la fait travailler pour en faire une chanteuse professionnelle de music-hall, à l'instar de ses rivales Renée Lebas et Léo Marjane. Avec lui, « la môme Piaf » devient « Édith Piaf »[21],[63]. À l'automne 1936, elle décroche l'Alhambra. Au printemps 1937, elle est à nouveau à Bobino. Elle continue à enregistrer d'autres disques.

Mais Édith veut plus : l'ABC, le plus prestigieux music-hall parisien.

Vedette de music-hallModifier

 
Édith Piaf en 1939 (photo studio Harcourt)

En , Édith Piaf entame sa carrière de music-hall à l'ABC à Paris avec l'appui de l'impresario Émile Audiffred, où elle devient immédiatement une immense vedette de la chanson française, aimée du public et ses chansons sont diffusées à la radio. C'est à cette époque qu'elle rencontre Danielle Bonel, cette dernière deviendra sa secrétaire et confidente tout au long de sa carrière[64].

Star de la fin des années 1930, Piaf triomphe à Bobino, ainsi qu'au théâtre en 1940, dans Le Bel Indifférent, une pièce spécialement écrite pour elle par Jean Cocteau et qu'elle interprète avec succès en compagnie de son compagnon du moment, le fantaisiste de cabaret Paul Meurisse (rôle muet). Toujours avec Paul comme partenaire, elle joue dans le film Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe (1941). C’est lors du tournage de ce long métrage qu’elle fait la connaissance d'Henri Contet, qui deviendra, à l’instar de Marguerite Monnot, l’un de ses paroliers fétiches.

Rôle durant l'occupation allemandeModifier

Pendant l’occupation allemande, Édith, qui a définitivement troqué « La Môme Piaf » contre « Édith Piaf », ne voit plus Asso qui est rappelé sous les drapeaux en [21] mais elle continue de donner des concerts ; elle repasse à l'ABC, chante en duo avec Paul Meurisse et enchaîne les tournées[63].

En 1942, elle loge dans une maison close, « L'Étoile de Kléber », situé 5, rue Villejust, aujourd'hui rue Paul-Valéry, gérée depuis 1941 par « Madame Billy », épouse d'un ancien du caf'conc' et chanteur Jacques Josselin dit Jo[58]. Elle en occupe tout le troisième étage[58],[65], à deux pas du siège de la Gestapo, 92, rue Lauriston. Cette maison est un lupanar réservé à la clientèle du quartier le plus chic de Paris, notamment aux officiers allemands et aux collaborateurs œuvrant non loin[13],[58]. Là, le marché noir permet aux résidents comme aux clients de consommer du caviar et de boire du champagne[58]. Elle y croise souvent l'amant de son amie Annie Jean-Claude, Henri Lafont, chef de la Gestapo française, dont elle s’accommode de la présence, de même que des officiers allemands[66].

Un soir de 1942, à la fin d’un tour de chant à l’ABC, illuminée par le drapeau tricolore français, elle interprète devant plusieurs rangées d’officiers allemands la chanson qu'elle a écrite Où sont-ils tous mes copains ?. Le public français exulte[67].

Entre 1942 et 1943, Edith Piaf a aussi une liaison avec Yvon Jeanclaude, frère d'Agnès Delahaie, qui l'accompagne vocalement dans la chanson C'était une histoire d'amour.

À cette époque, Line Marsa, sa mère, fréquente les hospices et les prisons, et par lettres, réclame des colis de survie à sa fille, qui lui en fait envoyer plusieurs, mais Édith ne lui rend jamais visite, ne lui pardonnant pas de l’avoir délaissée[21].

Elle se rend à Berlin en avec quelques artistes français dont Loulou Gasté, Raymond Souplex, Viviane Romance, Albert Préjean, où elle pose devant la porte de Brandebourg à l'occasion d'un voyage censé promouvoir la chanson française[68] et s'y déplacera à nouveau en [63].

Comme elle écrit elle-même plusieurs de ses chansons, elle passe et réussit l'examen d'auteur-parolière à la SACEM en  ; ses chansons ont pour titres C'est un monsieur très distingué, Où sont-ils mes petits copains ?, C'était un jour de fête, Un coin tout bleu, Celui que j'aime a les yeux tristes, C'était si bon ou Rue sans issue[63].

Au printemps 1944, elle se produit au Moulin-Rouge, où le tout jeune chanteur de music-hall, Yves Montand, proposé par son producteur Émile Audiffred, passe en première partie de son spectacle. C'est le coup de foudre, et Édith Piaf, déjà célèbre et adulée, entreprend de l'initier aux ficelles du métier et à la vie d'artiste[45]. Elle va propulser sa carrière en lui présentant des gens importants (et quelquefois de premier plan) dans le monde du spectacle de l'époque : Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Philippe-Gérard, Bob Castella, Francis Lemarque, Henri Betti, etc.

 
Caveau de la famille Gassion-Piaf au cimetière du Père-Lachaise

C'est également cette année-là que Louis Gassion, le père d'Édith Piaf, meurt ; elle le fait enterrer dans le caveau familial du Père-Lachaise, où repose déjà sa fille Marcelle[21].

Elle perdra l'année suivante sa mère, Annetta Maillard, livrée à la misère, malgré l'aide financière de sa fille[10], d'une overdose au milieu des poubelles de Pigalle, et contrairement à son père, elle la fait enterrer au cimetière de Thiais[63],[21].

À la Libération, elle est blanchie par un comité d'épuration, grâce au témoignage de sa secrétaire Andrée Bigard, membre de la Résistance qui, d'abord à son insu, l'aurait impliquée dans ses actions[69] et qui déclare que la chanteuse en tournée en Allemagne se serait laissé photographier avec des prisonniers français des stalags et que ces clichés auraient servi, de retour en France, à la fabrication de faux papiers pour faire passer ces prisonniers comme des membres de son orchestre, et permettre à 118 d'entre eux de regagner la France en s'évadant[13]. Ce nombre important de prisonniers libérés sans passer par un réseau de résistants et le fait qu'aucun témoignage n'a jamais confirmé cette histoire font douter les biographes sur sa véracité[70].

À cette époque, Piaf donne quelques récitals au cabaret le Club des Cinq. C'est là que Marcel Cerdan l'entend pour la première fois[71].

L'après-guerreModifier

 
Edith Piaf et des Compagnons de la Chanson, 1946

En 1945, elle écrit l’un de ses premiers titres, La Vie en rose, signé par le pianiste Marcel Louiguy[63] (enregistré en 1947), sa chanson la plus célèbre, désormais devenue un classique. Elle joue également à la Comédie-Française.

Yves Montand devient à son tour une vedette du music-hall. Il débute au cinéma aux côtés de Piaf dans Étoile sans lumière, puis obtient son premier grand rôle dans Les Portes de la nuit, de Marcel Carné. Ils partent tous deux en tournée jusqu'en 1946, l'année où ils se séparent.

C'est en 1946 que la chanteuse rencontre Les Compagnons de la chanson, avec lesquels elle interprète le célèbre morceau Les Trois Cloches du Suisse Jean Villard (dit Gilles). Elle part ensuite avec ses protégés donner des concerts en Europe du Nord pendant l’année 1947.

À cette époque, elle fait également la connaissance d'un duo d'artistes nommé Pierre Roche et Charles Aznavour, et les emmène en tournée avec elle[63].

Gloire professionnelle et désastres personnelsModifier

De 1946 à 1948, Piaf est la compagne de Jean-Louis Jaubert, le directeur des Compagnons de la chanson, avec lesquels elle se produit aux États-Unis et ailleurs, avec grand succès.

Mais, dès , alors qu'elle est en tournée triomphale à New York, où elle se familiarise avec l'anglais et les techniques de scène à l'américaine, elle vit la grande histoire d'amour de sa vie avec le boxeur Marcel Cerdan, français né à Sidi Bel Abbès en Algérie, en 1916, et qui devient champion du monde de boxe des poids moyens, le [21].

 
Edith Piaf au studio Harcourt, 1950

Au début de l'année suivante, elle fait avec lui l'acquisition de sa première maison, un hôtel particulier au 5, rue Gambetta[72] à Boulogne-Billancourt, acheté dix-neuf millions de francs à un milliardaire ruiné, Gilbert des Crances[73].

Là, installée avec Simone Berteaut[74], elle y écrit Hymne à l'amour, sur une musique de Marguerite Monnot, chanté sur scène pour la première fois en , mais peu après, elle rompt même avec son inséparable Momone, au nom de son amour pour Cerdan[21].

Le , Marcel Cerdan meurt dans un accident d'avion. Le vol Paris-New York d'Air France s'écrase aux Açores, alors qu'il venait la rejoindre à sa demande : lors d'une conversation téléphonique, Marcel lui avait dit qu'il prendrait le prochain bateau, mais Édith Piaf trouvait que ce serait trop long, et lui demanda de venir en avion[75].

Parce que le vol était complet, un couple avait cédé, avec gentillesse, ses places au boxeur. Alors qu'elle avait confié à Jacques Bourgeat, quelques jours auparavant, sa volonté de quitter son amant, bien trop attaché à sa femme Marinette et à ses trois enfants[58], Édith Piaf est anéantie par cette disparition (ainsi que par un sentiment de culpabilité) et souffrant d'une polyarthrite aiguë, elle prend, pour calmer sa douleur, de fortes doses de morphine. Elle chantera son grand succès, Hymne à l'amour et également plus tard, Mon Dieu, en sa mémoire. Elle installe dans son hôtel particulier les trois enfants de Marcel Cerdan et leur mère, Marinette[74],[75]. Son état reste cependant si délabré par l'alcool et la drogue, qu'elle se voit contrainte de refuser des rôles au cinéma[76],[63].

Peu après, elle fréquente Tony Raynaud[21] à qui elle écrit dans une lettre : « Dans l'amour on ne s'applique pas à être bien, non, on aime avec de la douleur, de la joie mais surtout jamais de plat ! Si l'on ne tremble pas du matin jusqu'au soir alors c'est raté ! »[77].

À l'été 1950, elle fréquente le chanteur américain Eddie Constantine qu'elle fait engager pour tourner La P'tite Lili, une comédie musicale qu'elle s'apprête à interpréter[78]. Il traduit pour elle, en anglais, des chansons de son répertoire les plus populaires de cette époque dont La Vie en rose et Hymne à l'amour[79].

 
Édith Piaf dans La P'tite Lili, 1951.

En 1951, le jeune auteur-compositeur-interprète Charles Aznavour devient son homme à tout faire et secrétaire, chauffeur et confident. Il lui écrit certaines chansons particulièrement notables comme Plus bleu que tes yeux, ou encore Jezebel, dans cet hôtel particulier près du Bois de Boulogne, où elle tient table ouverte[76] mais qu'elle revend, avec ses tristes souvenirs, pour s'installer à Paris même, 67 boulevard Lannes dans le XVIe[74].

En contrepartie, Édith Piaf, dénicheuse de talents, conseille Aznavour, lance sa carrière débutante, et lui apprend les ficelles du métier. Lorsque le jeune chanteur lui soumet la chanson Je hais les dimanches qu'il avait composée, Piaf manifeste son désaccord, faisant valoir le fait qu'il y avait suffisamment de travailleurs obligés ce jour-là à une journée de labeur[80].

En , elle entame une nouvelle relation amoureuse avec le cycliste Louis (Toto) Gérardin, qui est marié et habite également au Parc des Princes, à mille mètres de chez elle. Celle-ci tourne court dès . Passionnément éprise[21], elle continue une correspondance enfiévrée, jusqu'au [81] (correspondance qui sera vendue aux enchères en 2009).

Deux jours plus tard, le [82], elle épouse en l'église Saint-Vincent-de-Paul de New York le chanteur français Jacques Pills, récemment divorcé de la chanteuse Lucienne Boyer[83].

Son témoin est l'actrice Marlene Dietrich, qui a choisi la robe de mariée[84]. L'événement est couvert par plus de soixante magazines.

Carrière internationaleModifier

En 1953, devenue dépendante de la morphine, administrée par les médecins, après un accident de voiture en [45], Édith Piaf entame une première cure de désintoxication.

En 1955, après plusieurs cures de désintoxication, elle sort de son addiction à la morphine mais soigne sa polyarthrite rhumatoïde à hautes doses de cortisone et se réfugie encore dans l'alcool, qui lui avait permis de noyer son chagrin après la mort de Marcel Cerdan[45]. À cette époque, toujours éprise de spiritualité, elle adhère aux Rose-Croix (AMORC), à la suite de son parolier-adaptateur Jean Dréjac, et y restera fidèle toute sa vie[85],[86],[87],[88].

 
Edith Piaf et Marlene Dietrich, 1959.

Elle devient à cette époque une immense vedette de music-hall en Occident, notamment aux États-Unis, où elle remporte un triomphe en 1956 au Carnegie Hall de New York, dont elle devient une habituée. Cette même année, elle divorce de Pills qui, malgré ses efforts, aura échoué à éloigner la chanteuse de ses démons[63].

Au début de l'année 1958, elle déploie son répertoire à l'Olympia avec sa récente liaison, le chanteur Félix Marten[63]. À son appartement, boulevard Lannes, une cour s'empresse autour d'elle, composée de son état major, d'amis, de visiteurs, de paroliers ou compositeurs en devenir et qu'elle régit en femme-maîtresse[89].

De à , elle connaît une histoire d'amour avec le jeune auteur romaniote Jo Moustaki[90] que lui a présenté le guitariste d'Yves Montand, Henri Crolla[91], qu'elle lance dans la chanson en lui apprenant à s'habiller et à manger[89]. Avec lui, elle a un grave accident de voiture le sur la nationale 10 à Coignières[92], ce qui fait empirer son mauvais état de santé et sa dépendance à la morphine.

Elle enregistre la chanson Milord (sur une musique de Marguerite Monnot), dont Moustaki est l'auteur, l'un de ses plus grands succès[93], et lui inspire Sarah (La femme qui est dans mon lit), qui est créée par Serge Reggiani en 1967[89].

Le , la chanteuse s'effondre sur scène durant une représentation à Dreux[94]. Elle subit de nombreuses opérations chirurgicales (ulcères, hémorragies digestives) et revient à Paris en piteux état et sans Moustaki, qui l'a quittée[95],[96]. Elle est cependant récompensée pour la chanson Milord au cours d'une émission de télévision, du nom de TV Award.

En 1960, l'auteur-compositeur-interprète québécois Claude Léveillée vient travailler avec elle à Paris. Édith interprétera quatre de ses chansons : Le Vieux Piano (nouvelle version de sa chanson Les Vieux Pianos), Boulevard du Crime, Ouragan et La Voix (ballet)[97]. Sa nouvelle liaison, le peintre américain Douglas Davis, quitte rapidement Piaf et son despotisme amoureux[63].

En 1961 à l'écoute du disque Hommage à Édith Piaf par Jean Leccia, la chanteuse engage celui-ci pour écrire ses arrangements et diriger l'orchestre lors de son dernier passage à l'Olympia.

 
Silhouette sur scène en Allemagne, 13 décembre 1962

En 1961, à la demande de Bruno Coquatrix, Piaf donne à l'Olympia de Paris, menacé de disparition à cause de problèmes financiers, une série de concerts, parmi les plus mémorables et émouvants de sa carrière. C'est dans sa salle de spectacle de prédilection qu'elle interprète Non, je ne regrette rien, une chanson qui lui colle à la peau et que Charles Dumont et Michel Vaucaire viennent d'écrire pour elle, parmi une trentaine d'autres, éclipsant ainsi Marguerite Monnot, sa compositrice de prédilection[21].

Édith Piaf sauve l'Olympia de la faillite, mais a du mal à se tenir debout et à bouger, du fait de sa polyarthrite très invalidante, et ne réussit à chanter que grâce à une importante perfusion de morphine. Au parterre, se trouvent ses amis, le Tout Paris des célébrités comme Michèle Morgan, Alain Delon et Romy Schneider, Jean-Paul Belmondo, Arletty, Dalida, Georges Brassens, Michel Simon, Mouloudji, Claude Chabrol, Marlene Dietrich, etc. et même des Américains comme Paul Newman, Duke Ellington ou Louis Armstrong[21].

 
En duo avec Théo Sarapo en 1962.

Le , âgée de 46 ans, épuisée et malade, elle épouse celui qu'elle baptise Théo Sarapo (qui signifie « je t'aime » en grec), de son vrai nom, Théophánis Lamboukas, un garçon coiffeur âgé de 26 ans, rencontré presque un an auparavant. Ce dernier mari ne la quittera plus jusqu'à la fin[63], habitant ensemble boulevard Lannes où, à sa demande, elle reçoit malade et en robe de chambre Brigitte Bardot[98]. Elle fait de Théo son secrétaire, son manager et un chanteur qu'elle veut lancer. Ils chantent en duo À quoi ça sert l'amour ? écrit par Michel Emer, un de ses fidèles compositeurs, à l'Olympia et à Bobino.

Sur scène, elle déploie sans compter tout son talent, que le public honore d'ovations qui dépassent souvent les vingt minutes, et malgré ses forces qui s'épuisent, ne tenant sur scène qu'à renfort de médicaments qui l'abîment encore plus, elle se prête au jeu du public « comme de la presse à scandale, qui mise sur les drames de sa vie intime, ses accidents de voiture et ses opérations chirurgicales »[63] et suit ses mésaventures au jour le jour[21].

Début 1963, elle enregistre sa dernière chanson, L'Homme de Berlin, écrite par Francis Lai (un des compositeurs de la fin de sa carrière) et Michèle Vendôme.

ParolièreModifier

Connue pour ses talents d'interprète, elle est également parolière : elle écrit au total 87 chansons, la première Il y a des amours (1940) et la dernière Le Chant d’amour (1963)[99],[13].

Mort et sépultureModifier

 
Plaque commémorative au, 67 boulevard Lannes, Paris 16e.

Édith Piaf meurt à 47 ans, le à 13 h 10 dans sa bastide provençale des Parettes à Plascassier, un quartier excentré de Grasse d'une rupture d'anévrisme due à une insuffisance hépatique[9],[100]. Elle est usée par les excès, l'alcool, la morphine, la polyarthrite rhumatoïde et les souffrances de toute une vie[101]. Elle s'éteint près de son infirmière Simone Margantin, dans les bras de Danielle Bonel, sa secrétaire et confidente tout au long de sa carrière[64],[102],[103].

Ses derniers mots seraient[104] : « Chaque putain de chose qu'on fait dans cette vie, on doit la payer. »

Le transport de sa dépouille jusqu'à son appartement du 67, boulevard Lannes, à Paris, pour faire croire qu'elle a fini sa vie dans sa ville natale, est organisé clandestinement et dans l'illégalité, dans une ambulance avec chauffeur, prêtée par la mère supérieure de la clinique de Cannes-la Bocca[102],[8],[105],[103].

Sa mort est ainsi annoncée officiellement le à Paris grâce à un faux certificat de décès postdaté de son médecin, Claude Bernay de Laval, qui indique le 11 octobre à 7h du matin, soit une journée et demi plus tard que la date réelle de sa mort, à Paris et non à Grasse[13],[103]. Six heures après cette annonce, son ami Jean Cocteau, avec qui Édith entretenait une correspondance suivie, meurt à son tour[105],[106]. Bien que « le moineau Piaf ne vole pas dans le même ciel que l'Ange Cocteau »[106], celui-ci apprenant la nouvelle avait déclaré :

« C'est le bateau qui achève de couler. C'est ma dernière journée sur cette Terre[107]. » Et il ajoute : « Je n'ai jamais connu d'être moins économe de son âme. Elle ne la dépensait pas, elle la prodiguait, elle en jetait l'or par les fenêtres »[108]. »

La presse publie la fausse nouvelle « Edith Piaf est morte dans son lit, boulevard Lannes » et une photographie du visage de Piaf entouré d'un méchant foulard, qui lui retient à peine le menton[106],[103]. L'infirmière Margantin entretient la légende en racontant aux journalistes qu'avant de mourir, Edith Piaf était lucide, gaie et pleine de projets de chansons[103]. La presse nationale traite différemment cette double disparition de Piaf et Cocteau[106].

Théo Sarapo autorise la foule, qui a pris d'assaut les grilles de l'immeuble du boulevard Lannes, sitôt la nouvelle diffusée à la radio, à venir se recueillir par petits groupes auprès du cercueil posé sur un catafalque, dans le salon-bibliothèque, où défilent incessamment pendant deux jours des proches et des anonymes, en majorité des femmes, tandis qu'au dehors, s'entassent bouquets et gerbes de fleurs sur le trottoir[109].

L'organisation des obsèques quasi nationales est encadrée par le préfet de la Seine Louis Amade, également parolier et ami de la chanteuse, qui a pris soin de suspendre la circulation, ce lundi 14 octobre[109].

Le convoi funèbre du boulevard Lannes jusqu'au cimetière du Père-Lachaise est salué par un demi-million de personnes[110],[111]. L'inhumation a lieu au Père-Lachaise (division 97, allée no 3) sans cérémonie religieuse[112],[109]. Comme l'artiste a vécu en contradiction avec les valeurs morales du catholicisme, divorcé et mené une vie sexuelle « tumultueuse », l'Église catholique refuse de lui accorder des obsèques religieuses. L'Osservatore Romano, le journal du Vatican, écrit qu'elle a vécu « en état de péché public » et qu'elle était une « idole du bonheur préfabriqué »[109].

Cependant, à titre personnel, l'aumônier du théâtre et de la musique, le père Thouvenin de Villaret, lui accorde une dernière bénédiction au moment de l'enterrement[109]. Le cortège est amorcé par plusieurs limousines que suivent le corbillard et des autocars fleuris. Stoïque, un détachement de la Légion Étrangère accueille le convoi funéraire drapeaux levés et au garde-à-vous[109].

Au moins 40 000 personnes, dont Marlene Dietrich, viennent lui rendre un dernier hommage au cimetière[113]. Rompant les barrages, la foule devenue hystérique déborde le service d'ordre : on piétine les fleurs, des jeunes se hissent sur les arbres et les mausolées, Bruno Coquatrix, bousculé, tombe dans la fosse[114],[109].

Édith Piaf est embaumée avant d'être enterrée. Le fossoyeur a déposé des objets fétiches de la chanteuse, à côté du cercueil : un lapin en peluche, un béret de marin, une cravate de soie verte, une statuette de sainte Thérèse de Lisieux, une épaulette de légionnaire, une carte postale de la chapelle de Milly-la-Forêt portant une dédicace de Jean Cocteau. Sa dépouille se trouve dans le caveau[112] où reposent également son père Louis-Alphonse Gassion, mort à 62 ans en 1944, son second mari Théo Sarapo, tué à 34 ans dans un accident de voiture en 1970 à Panazol près de Limoges, et sa fille Marcelle, morte en 1935 d'une méningite foudroyante à l'âge de 2 ans, mais pas sa mère Anetta Maillard, morte d'une overdose à 49 ans en 1945, qu'Édith avait pris soin d'enterrer à Thiais[21],[63].

ŒuvreModifier

 
J'ai dansé avec l'amour, label Polydor.

Édith Piaf enregistra chez Polydor de 1935 à 1946, puis chez Columbia, label de Pathé-Marconi, de 1946 à 1963. Quelques disques furent également pressés pour Philips à partir de 1956. Dans ses compilations, Sonorama publia des titres de Piaf de 1958 à 1961.

En 1993, des enregistrements de l'émission Neuf garçons et une fille chantaient, du ainsi que 24 autres titres, sont publiés par Polydor[115]. Une chanson inédite du répertoire de Marie Dubas Monsieur est parti en voyage, mais aussi des chansons connues comme Va Danser et Miss Ottis Regrets y sont interprétées par Piaf[116].

En 2003, ont été découvertes cinq chansons (Chanson d'amour, La Valse de Paris, La fille de joie est triste, Je ne veux plus laver la vaisselle et C'était si bon) et dix-sept versions inédites enregistrées par Edith Piaf.

En effet, durant les années 1960, Polydor se sépare de certaines matrices d'enregistrements[117]. Mais un collectionneur de l'époque en récupère et en donne près de 20 000 à la Bibliothèque nationale de France. Parmi ces bandes, on retrouve les enregistrements inédits et des prises alternatives de titres connus[118].

Quinze ans plus tard, en 2018, un collectionneur, propriétaire d'un pressage de la chanson La Complainte du Roi Renaud, donne le 78 tours au directeur artistique de Marianne Mélodie, qu'il réédite et publie la même année[119].

DiscographieModifier

Simples (non-exhaustive)Modifier

  • 1935 : Les Mômes de la cloche, label Polydor, premier 78 tours enregistré par Piaf. Directeur artistique : Jacques Canetti.
  • Édith Piaf : Simple comme bonjour/Le vagabond - Polydor 524.780 (78 tours)
  • Édith Piaf : Browning/C’est toi le plus fort - Polydor 524.356 (78 tours)
  • Édith Piaf : J’ai dansé avec l’amour/C’est un jour de fête - Polydor 524.706 (78 tours)
  • Édith Piaf : Correqu’ et reguyer/Entre Saint-Ouen et Billancourt - Polydor 524.323 (78 tours)
  • Les Compagnons de la chanson et Édith Piaf : C'est pour ça/Les yeux de ma mère - Columbia DFX247 (1947)
  • Les Compagnons de la chanson et Édith Piaf : Dans les prisons de Nantes/Céline - Columbia DF3053 (78 tours)

Albums studioModifier

  • 1947 : La rue Pigalle / Édith Piaf Sings (In French) Vox VSP 305
  • 1948 : Chansons des cafés de Paris Decca A-697
  • 1949 : Édith Piaf Sings Vox PL 3050 / Polydor PLP 3050; reprend trois chansons de Vox VSP 305
  • 1950 : Chansons des cafés de Paris Decca DL-6004; réédition de Decca A-697 avec deux chansons supplémentaires
  • 1950 : Chansons parisiennes Columbia FL 9501
  • 1950 : Chansons parisiennes Volume II Columbia FL 9507
  • 1950 : Édith Piaf Sings Columbia FL 9510
  • 1951 : Édith Piaf Sings Again Columbia FL 9520
  • 1951 : Encores Columbia FL 9527
  • 1951 : Hits from "La P'tite Lily" Columbia FL 9535
  • 1952 : Encores Parisiennes Columbia CL 6223
  • 1953 : Édith Piaf / Je t'ai dans la peau Columbia FS 1014
  • 1953 : La Vie en rose Columbia FS 1008
  • 1954 : Le Bel Indifférent - 1 acte de Jean Cocteau Columbia FS 1021
  • 1954 : Édith Piaf Sings Bravo pour le clown Angel Records ANG 64005
  • 1954 : Édith Piaf rencontre Charles Trenet Columbia FS 1031 (avec Charles Trenet)
  • 1955 : Édith Piaf chante Raymond Asso Polydor 530 027
  • 1955 : Piaf of Paris Angel Records ANG 64015
  • 1955 : Piaf Tonight Angel Records ANG 65024
  • 1955 : Mes grands succès Columbia FS 1037
  • 1956 : La Vie en rose / Édith Piaf Sings in English Columbia CL 898
  • 1958 : Édith Piaf / J'ai dansé avec l'amour Columbia ML 4779
  • 1958 : Mea Culpa Columbia 33CSX 5
  • 1959 : Le Ballet des cœurs Pathé PAM 67.010
  • 1959 : Piaf! Capitol T10210
  • 1960 : Édith Piaf / C'est l'amour Columbia FS 1083
  • 1960 : Sincerely..... Édith Piaf Columbia 33SX 1276
  • 1961 : De l'accordéoniste à Milord Columbia 33 FSX 138 HS
  • 1962 : Potpourri par Piaf Capitol T 10295
  • 1962 : Les Amants de Teruel Columbia FS 1104
  • 1963 : Édith Piaf / Amour du mois de mai Decca 99.018/London SKL 4351

Albums liveModifier

  • 1955 : Récital / À l'Olympia Columbia FS-1049
  • 1956 : Le Tour de chant d'Édith Piaf - À l'Olympia no 2 Columbia FS-1065
  • 1958 : À l'Olympia no 3 Columbia FS-1075
  • 1961 : Récital 1961 Columbia FSX-133
  • 1962 : Récital 1962 Columbia FSX-143
  • 1963 : Récital 1963 à Bobino Columbia FSX-144 (co-attribué à Théo Sarapo)
  • 1977 : Au Carnegie Hall le Columbia 15316/17
  • 2003 : Piaf au Carnegie Hall 1956-1957 Columbia/Capitol 5922462

ChansonsModifier

Quelques chansons emblématiquesModifier

(Adaptation de la valse péruvienne: Que nadie sepa mi sufrir — qui porte aujourd'hui le titre Amor de mis amores dans ses reprises —, paroles originales d'Enrique Dizeo et musique d'Ángel Cabral.)

ImprésariosModifier

 
Contrat entre Edith Piaf et son impresario Louis Barrier, 27 novembre 1945

Plusieurs imprésarios (aujourd'hui appelés agents artistiques) se succédèrent dans la vie d'Édith Piaf :

  • Jacques Canetti de 1935 à 1937 ;
  • Raymond Asso de 1937 à 1939 et Daniel Marouani pour la programmation dans les salles de spectacle ;
  • Pierre Bourgeois de 1939 à 1941. Pierre Bourgeois alors directeur artistique chez Polydor, label d'Édith, fut son manager et son conseiller artistique. À partir de 1946, il prit la direction de Pathé-Marconi et signa l'artiste chez Columbia, label de la major française en  ;
  • Jack Coulon, directeur artistique chez Polydor succédant à P. Bourgeois, chargé de la carrière d'Édith de 1941 à 1945 ;
  • Louis Barrier de 1945 à 1963.

Hormis Louis Leplée qui la découvrit, Édith Piaf fut soutenue à la scène par Fernand Lumbroso alors directeur du théâtre Mogador[120] puis par Bruno Coquatrix, célèbre patron de l'Olympia.

FilmographieModifier

PublicationsModifier

PostéritéModifier

À la fin de sa vie, son confident Jacques Bourgeat lègue une partie des lettres que lui a adressées Edith Piaf à la Bibliothèque nationale, voisine de son domicile, où elles sont consultables depuis 2003[39]. En 2015, la BNF organise une exposition intitulée « Piaf »[109].

InfluenceModifier

Personnalité et voix de la chanson française hors du commun, elle reste l'une des chanteuses françaises les plus célèbres au monde et a lancé avec succès la carrière de nombreux chanteurs comme Yves Montand, Les Compagnons de la Chanson, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud ou Georges Moustaki.

Son image est associée à son inséparable petite robe noire caractéristique de la chanteuse réaliste.

HommagesModifier

 
Buste d'Édith Piaf à Kielce (Pologne).

Places, rues, monumentsModifier

MusiqueModifier

  • La Quinzième Improvisation pour piano, du compositeur français Francis Poulenc, a été écrite en 1960 en « Hommage à Édith Piaf ».
  • Dès les années 1960, de nombreux interprètes, tant hommes que femmes, francophones comme anglophones, ont repris La Vie en rose.
  • En 1967, le chanteur Léo Ferré enregistre la chanson À une chanteuse morte, destinée à figurer dans l'album Cette chanson. Cette chanson écrite en hommage à Édith Piaf sera censurée par sa maison de disque et n'apparaîtra sur disque qu'en 2003.
  • En 1975, Michel Mella, parolier et fils du soliste des Compagnons de la Chanson Fred Mella, écrit pour eux la Grande Dame, dont la dernière phrase est la reprise de la célèbre chanson d'Édith Piaf de 1943, C'était une histoire d'amour, chantée par Édith Piaf.
  • 1984 : la chanson Hymne à l'amour est reprise par le groupe français Cyclope sur son premier album.
  • 1984 : la chanson Non, je ne regrette rien est reprise par Panik Ltdc.
  • Dans son premier album, Mec (1986), Allain Leprest lui consacre une chanson intitulée Édith - notamment reprise par Enzo Enzo en 2007 - qui relate une visite au cimetière du Père-Lachaise. Elle figure aussi sur son album live Je viens vous voir (2002).
  • 1987 : la chanson Mon légionnaire est reprise par Serge Gainsbourg sur l'album You're Under Arrest.
  • La chanteuse québécoise Marie Carmen lui dédie sa chanson Piaf chanterait du rock, écrite par Luc Plamondon (single en 1987, album Dans la peau de 1989 et album live Déshabillez-moi de 1996). Le titre est repris en 1991 par Céline Dion, sur son album Chante Plamondon.
  • 1991 : la chanson L'Homme à la moto est reprise par la chanteuse Fanny.
  • 1993 : la chanson Mon manège à moi est reprise par Étienne Daho.
  • Mireille Mathieu lui consacre un album Chante Piaf, paru en 1993, en français et allemand, réédité en 2003 et, avec deux nouvelles chansons, en 2012, pour le cinquantième anniversaire de sa mort.
  • Les titres Je n'en connais pas la fin et Hymne à l'amour ont été repris en concert par le chanteur et guitariste américain Jeff Buckley, notamment en France en et pendant sa tournée de 1995.
  • En 1997, Jacqueline Danno lui consacre son album Il était une fois… Édith Piaf.
  • En 1998, Cassita interprète La Foule (Remix 98) (chanson utilisée dans les spots publicitaires pour une eau gazeuse)
  • 2000 : la chanson Non, je ne regrette rien est reprise par Johnny Hallyday.
  • Chimène Badi interprète fréquemment des titres de Piaf lors de ses concerts, notamment Hymne à l'amour.
  • 2002 : La chanteuse norvégienne Herborg Kraakevik sort un album "Eg Og Edith" consacré à Edith Piaf, dans lequel elle chante en français "La vie en rose".
  • 2004 : la chanson Hymne à l'amour est reprise par Hélène Fasan dans son album Crie.
  • 2009 : le groupe de rock allemand Rammstein reprend certaines paroles de Non je ne regrette rien dans sa chanson Frühling in Paris, dans l'album Liebe ist für alle da.
  • Le groupe français de reggae Danakil interprète Non, je ne regrette rien à l'Olympia, en 2009.
  • L'album Kaas chante Piaf de Patricia Kaas, en 2012, suivi d'une tournée en 2013, lui rend hommage en célébrant le cinquantième anniversaire de sa disparition.
  • Le rappeur Youssoupha a écrit une chanson en hommage à Édith Piaf, La Foule - Partie 2, sur son album En noir & blanc (En attendant Noir Désir) (2011).
  • En , la compagnie du Confluent Art music (sous la direction musicale de Jean-Claude Dufaut) crée un spectacle musical intitulé Piaf, le temps d'illuminer, véritable florilège des grandes chansons de la Môme, mis en scène par sept interprètes[124].
  • En 2014 Stellia Koumba chante Piaf spectacle créé et mis en scène par Roger Louret[125]
  • En 2015, Lady Gaga chante en français La Vie en rose sur chaque date de la tournée commune Cheek To Cheek Tour avec Tony Bennett, puis en enregistre une version pour la bande originale du film de 2018 A Star Is Born.
  • Après les attentats du à Paris, de nombreuses chansons d'Édith Piaf, véritables symboles français, ont été reprises lors de concerts dans le monde entier. Ainsi, Céline Dion a chanté Hymne à l'amour lors des American Music Awards 2015[126].
  • En 2016, Madonna chante La Vie en rose pendant sa tournée Rebel Heart Tour et citant Édith Piaf comme « sa chanteuse préférée au monde ».
  • Piaf ! Le Spectacle, interprété par Anne Carrere, produit, et mis en scène par Gil Marsalla, considéré par Charles Dumont, Charles Aznavour et Ginou Richer[127] comme le plus bel hommage sur scène à la carrière d'Édith Piaf. Depuis 2015, c'est le plus gros succès mondial français à l'international avec 400 représentations dans 50 pays et un million de spectateurs. Fait rare pour un spectacle français, le spectacle s'est produit à guichets fermés au Carnegie Hall de New York le pour célébrer le 60e anniversaire du concert d'Édith Piaf dans cette salle mythique.
  • Créé en 2018, le spectacle Rue La Môme rend hommage à Edith Piaf à travers différentes périodes de sa vie (de ses débuts dans la rue à la consécration à l'Olympia) ; non seulement musical, mais également visuel, grâce à des archives inédites provenant d'une collaboration avec Anthony Berrot, collectionneur reconnu dans le monde de La Môme[128].
  • Piaf Symphonique, une version symphonique des chansons d'Edith Piaf a été créée pour la première fois en à l'Opéra de Nice par Gil Marsalla, producteur et directeur artistique sur des arrangements de Nobuyuki Nakajima.

NumismatiqueModifier

AstronomieModifier

Sont nommés en son honneur :

Au théâtreModifier

Au cinéma et à la télévisionModifier

Documentaires

  • 1967 : Piaf, quatre ans déjà, de Marcel Blistène.
  • 2003 : Piaf, sans amour on n'est rien du tout, de Marianne Lamour.
  • 2003 : Piaf, le concert idéal.
  • 2013 : Piaf amoureuse, de Philippe Kohly.
  • 2013 : Piaf intime, de Valérie Esposito.

FestivalModifier

L’Association d’amitié Pologne-France en collaboration avec l’association parisienne Les Amis d’Édith Piaf organisent depuis 2009, à Cracovie en Pologne, le Festival international de la chanson française Grand Prix Édith Piaf (en polonais, Miedzynarodowy Festiwal Piosenki Francuskiej)[132]. Ce concours est ouvert à tous, la seule exigence étant de présenter deux chansons françaises, dont au moins une du répertoire d’Édith Piaf. Les participants peuvent remporter le Grand Prix Édith Piaf. En , la sixième édition avait pour titre Chanter comme Piaf. Elle a permis d'entendre de jeunes musiciens français (Zaz, Shy’m, Tal, Indila, Christophe Maé, et Amel Bent)[133]. La Française Laurette Goubelle, sosie vocal d'Édith Piaf, a remporté le prix de la meilleure interprétation[134]. En , la septième édition s'intitulait De Piaf à Zazie[135].

Notes et référencesModifier

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  2. P. Pernez, op. cit., Avant-propos
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  7. Acte no 2431 du à l'État civil de Paris : infirmière Jeanne Groize, médecin Jules Delfleur, interne Jacques Goviet. Voir P. Pernez ; R. Belleret ; C. Fleouter, op. cit.
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  94. Édith Piaf avait des habitudes dans la région drouaise
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Voir aussiModifier

BibliographieModifier

TémoignagesModifier

  • Édith Piaf et Louis-René Dauvent, Au bal de la chance, préf. Jean Cocteau, Genève, 1958 (rééd. Ed. de l'Archipel, 2003, annot. Marc Robine, postf. Fred Mella, 201 p., EAN 89782841875214)
  • Jean Noli, Ma vie : par Edith Piaf, UGE, 1963,183 p.
  • Denise Gassion et Robert Morcet, Édith Piaf secrète et publique, Ergo press, Issy-les-Moulineaux, 1988
  • Bernard Marchois, Édith Piaf, TF1 Éditions, Paris, 1995
  • Jacqueline Cartier, Hugues Vassal, Édith et Thérèse, la Sainte et la Pécheresse, Éditions Anne Carrière, Paris, 1999
  • Marcel Cerdan Jr., Édith Piaf et moi, Éditions Flammarion, Paris, 2000
  • Ginou Richer, Mon amie Édith Piaf, Instantané Éditions, Paris, 2004

BiographiesModifier

EssaisModifier

CitationsModifier

  • Marlène Dietrich : « J'adore la France. Pour moi, Edith c'est la France ».
  • Serge Reggiani : « Tu fais partie du patrimoine et tu es un monument ».

Liens externesModifier

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