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Chronologie de Dada et du Surréalisme
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Le cinéma du mouvement dada a connu son apogée entre les années 1921 et 1923, bien que des films dada aient été produits jusqu'en 1928. Avec comme principal fil conducteur la déconstruction subjectivale, soit de l'intrigue et du personnage, le cinéma dada se veut avant tout une expérimentation esthétique, d'où son rattachement aux expressions artistiques de l'avant-garde. On retrouve parmi ses principales caractéristiques l'abstraction, le renversement de dogmes iconographiques, le géométrisme des formes et l'érotisme des corps. Ultimement, le cinéma dada est supplanté par son successeur naturel: le cinéma surréaliste.
Le cinéma surréaliste est une approche moderniste de la théorie, de la critique et de la production cinématographiques qui trouve ses origines à Paris avec la sortie des films La Coquille et le Clergyman de Germaine Dulac en 1928 et Un chien andalou de Luis Buñuel en 1929. Les œuvres résultant de ce mouvement se caractérisent par l'utilisation d'images troublantes, irrationnelles ou absurdes et le symbolisme du rêve inspiré des théories freudiennes pour remettre en question la fonction traditionnelle de l'art de représenter la réalité. Successeur et intimement lié au cinéma dada, le cinéma surréaliste se caractérise par des juxtapositions, le rejet de la psychologie dramatique et une utilisation fréquente d'images choquantes.
La peinture dada, et plus largement les arts plastiques dada, est un mode d'expression du mouvement artistique d'avant-garde nommé dada. Une œuvre picturale dada a comme caractéristique d'être entre autres la résultante du hasard, iconoclaste, se borne à confondre et à incorporer différents médiums tels la peinture à l'huile, la sculpture sur bois ou encore la photographie, et se veut en rupture radicale avec les dogmes artistiques qui la précèdent. Parmi les modes de création dada, l'on retrouve le collage, la collaboration à plusieurs mains et l'assemblage de divers objets du quotidiens au sein d'un tableau hétéroclite et fortement varié dans sa forme.

Sophie Taeuber-Arp, 1920.
La peinture surréaliste se veut, par sa nature, poétique, allégorique et surtout onirique. En accord avec les principes énoncés dans les deux Manifestes du surréalisme, l'automatisme joue un rôle prépondérant dans la mise en oeuvre des tableaux surréalistes afin d'y faire surgir l'inconscient freudien. Le monde des rêves agit comme source intarissable d'inspiration et se veut la trame de fond de l'ensemble de la production picturale surréaliste. Les sujets fantaisistes et métaphysiques, le rendu mystérieux et excentrique, l'atmosphère étrange et l'association d'éléments aléatoires font partis des principales caractéristiques de la peinture surréaliste.

René Magritte, 1964.
Le théâtre dada est une partie du mouvement dada. Il en est un élément essentiel, puisque le mouvement naît au Cabaret Voltaire à Zurich, et se développe par un certain nombre de performances. En France, les membres de dada, souvent de futurs surréalistes, reprennent cette mode en organisant un grand nombre de « procès » d'auteurs qu'ils jugent conservateurs : c'est le cas notamment du procès Barrès, nom donné à une performance de théâtre d'agitprop intitulée « Mise en accusation et jugement de M. Maurice Barrès par Dada », qui s'est déroulée le vendredi , à Paris, salle des Sociétés savantes, au 8, rue Danton.

Le théâtre surréaliste constitue une partie du mouvement surréalisme. Il se situe dans la lignée des propositions d'Alfred Jarry, de Guillaume Apollinaire et du mouvement dada. Essentiellement porté par Antonin Artaud et Roger Vitrac, il accorde une grande importance à la dimension plastique et physique de la séance. Les surréalistes constituent Le Théâtre Alfred Jarry, de 1926 à 1929, où sont jouées les pièces des membres du mouvement. Les Manifestes du Théâtre Alfred Jarry forment les textes théoriques du mouvement.
Il obtient une audience moins large que la poésie, le cinéma et la peinture de ce mouvement, mais a une influence importante sur le théâtre de l'absurde, en particulier celui d'Eugène Ionesco, qui a à plusieurs reprises affirmé son importance pour la construction de sa propre œuvre.
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