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1 Image de la semaine Au sens le plus large, on appelle couramment « musique classique » la musique occidentale savante et de tradition écrite. Cette tradition, qui tire son origine des musiques de la Grèce antique et de la Rome antique, a vu le jour essentiellement en Europe à l'époque médiévale. Son influence a essaimé au fil du temps dans le monde entier et son développement se poursuit à l'époque contemporaine au travers des créations de nombreux compositeurs. Les musicologues nomment par ailleurs de manière restrictive « musique classique » l'ensemble des œuvres savantes composées en Europe entre le milieu du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle. La définition extensive du concept de « musique classique » est de fait quelque peu paradoxale : dans d’autres domaines artistiques, on opposera, par exemple, « baroque » et « classique », « classicisme » et « modernisme ». On devrait donc s’étonner de voir qualifiées de classique la musique baroque comme la musique atonale : ce n'est en effet que par une convention de langage, parfois controversée, qu'est adoptée cette dénomination. On parle aussi de « musique classique » pour désigner des traditions de musiques savantes non occidentales telles que la musique classique indienne ou la musique classique arabe. Ces musiques sont décrites à partir du portail des musiques du monde. Lire l'article « Musique classique » |
Instrument spécifique à la musique européenne, le clavecin apparaît au cours du XIVe siècle dans les pays bourguignons et italiens. Sous ses différentes formes (épinette, virginal, grand clavecin, clavicythérium, etc.), il connaît un développement technique et une diffusion géographique rapides dans les pays d’Europe occidentale, gagnant la faveur des princes, des nobles puis de la bourgeoisie par ses possibilités musicales étendues et par son caractère d’objet de luxe et de prestige.
Il devient un des instruments les plus en vue dans le domaine de la musique profane ; les progrès de la facture suscitent ou accompagnent le développement du large répertoire qui lui est consacré dès le XVe siècle et qu’il partage tout d’abord avec l’orgue avant de trouver son indépendance et son caractère propre pendant la période baroque : il est tout à la fois concertant, soliste et vecteur principal de la basse continue.
Intimement lié à l’esthétique baroque et à la primauté du contrepoint, symbole musical de l’Ancien Régime, il est pratiquement abandonné vers la fin du XVIIIe siècle pour laisser la place au piano. Cette éclipse dure plus d’un siècle.
Il suscite à nouveau l’intérêt, de façon progressive, à partir de la fin du XIXe siècle, à la faveur de la redécouverte de la musique ancienne. De nombreuses évolutions techniques lui sont alors appliquées avant un retour marqué aux principes et méthodes de la facture traditionnelle dans la seconde moitié du XXe siècle. Il a dorénavant retrouvé une place significative dans l’interprétation d’œuvres anciennes ou contemporaines.
L’histoire du clavecin est, en tant que telle, une science récente car aucun traité d’ensemble sur ce sujet n’a été rédigé avant la période moderne. Elle s’appuie sur une iconographie et des documents écrits épars et disparates et sur l’étude des instruments anciens, souvent profondément altérés au cours de leur existence et aujourd’hui conservés dans les musées et les collections privées ; si nombre d’entre eux sont signés, datés et susceptibles d’un suivi dans les archives, beaucoup d’autres sont anonymes et ouvrent encore un vaste champ d’investigation aux experts.
Autres articles sélectionnés au sein du portail Musique classique
Domenico Scarlatti est un compositeur et claveciniste virtuose italien, né à Naples le , mort à Madrid le .
Né la même année que Georg Friedrich Händel et Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti passa la première partie de sa vie dans le sillage et à l'ombre de son père Alessandro Scarlatti, musicien très renommé et principal promoteur de l'opéra napolitain. Claveciniste virtuose, compositeur d'opéras, musicien de Cour ou d'Église, il ne parvint pas, cependant, à se fixer durablement et à faire carrière dans une des cités italiennes, férues de musique, ou le menèrent ses pérégrinations : Naples, Rome, Florence, Venise ...
Quelques années avant la mort de son père, il s'installa au Portugal pour y devenir le maître de clavecin d'une princesse royale qui devait épouser en 1729 l'héritier de la couronne d'Espagne. Il la suivit à Séville puis à Madrid. C'est là, au service privé de la maison de Bourbon, qu'il devait terminer sa vie, composant les quelque 555 sonates pour clavecin d'une originalité exceptionnelle et, pour la plupart, inédites de son vivant qui le posèrent comme un des compositeurs majeurs de l'époque baroque et de la musique pour clavier.
Lire l'article- Gustavus Waltz, le cuisinier de Haendel, était un excellent musicien et a chanté dans plusieurs de ses opéras.
- C'est essentiellement sa mort qui fait retenir aujourd'hui le souvenir de Monsieur de Blancrocher : au moins quatre tombeaux ont été composés en sa mémoire.
- Sur la fin de sa vie, Modeste Moussorgski, un des plus grands compositeurs russes, était devenu un ivrogne invétéré.
- Georg Philipp Telemann, le plus prolifique de tous les compositeurs, a eu dans son enfance des cours de musique pendant deux semaines seulement.
- Lili Boulanger (1893-1918) fut, en 1913, la première femme à remporter le Premier Grand Prix de Rome de composition musicale.
- Armand-Louis Couperin est mort le 2 février 1789, après avoir été renversé par un cheval fou.
- La NASA a légendé (note 5 de l'article) l'un des clichés du cratère Verdi présent sur la surface de Mercure : « Meet Joe Green » (« Rencontre avec Giuseppe Verde »).
Pendant que Viva V.E.R.D.I. (pour Vittorio Emanuele Re D'Italia, «Victor-Emmanuel Roi d'Italie») devient le cri de ralliement des patriotes et que Giuseppe Verdi devient le symbole de l'unité italienne, son éditeur Giulio Ricordi, alors jeune officier bersagliere de 20 ans, compose, en 1860, la musique d'un inno al Re Vittorio Emmanuele, écrit par le poète Giuseppe Regaldi, et parfois présenté comme le premier hymne de ce corps d'élite qui entrera dans Rome à la Porta Pia le 20 septembre 1870, concluant ainsi le processus d'unification du pays.
| Arcangelo Corelli (1653-1713) |
| Sonate en trio 1er mouvement |
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| 2e mouvement |
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| 3e mouvement |
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- 28 mai : décès d'Élisabeth Chojnacka, claveciniste polonaise.
- 20 mars : décès de Louis Frémaux, chef d'orchestre français.
- 5 mars : décès de Kurt Moll, basse allemande.
- 21 février : décès de Stanisław Skrowaczewski, compositeur et chef d'orchestre polonais.
- 27 janvier : décès de Henry-Louis de La Grange, musicologue français.
- 18 janvier : décès de Roberta Peters, soprano américaine.
- 8 janvier : décès de Nicolai Gedda, ténor suédois.
- 4 janvier : décès de Georges Prêtre, chef d'orchestre français.
- 23 décembre : décès de Heinrich Schiff, violoncelliste et chef d'orchestre autrichien.
- 21 novembre : décès de Jean-Claude Risset, compositeur français.
- 6 novembre : décès de Zoltán Kocsis, pianiste, compositeur et chef d'orchestre hongrois.
- 2 octobre : décès de Sir Neville Marriner, chef d'orchestre britannique.
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L'année 2017 sera marquée par les :
- 450 ans de la composition de la Messe du Pape Marcel par Giovanni Pierluigi da Palestrina
- 450 ans de la naissance de Claudio Monteverdi (15 mai)
- 350 ans de la naissance de Michel Pignolet de Montéclair (4 décembre)
- 300 ans de la création de la Water Music de Georg Friedrich Haendel (17 juillet)
- 300 ans de la naissance de Johann Stamitz (19 juin)
- 250 ans de la création de l'Alceste de Gluck (26 décembre)
- 200 ans de la naissance de Niels Wilhelm Gade (22 février)
- 200 ans de la création de La Cenerentola (25 janvier), La Pie voleuse (31 mai) et L'Armida (11 novembre) de Gioachino Rossini
- 200 ans de la composition de La jeune fille et la mort et de La Truite par Franz Schubert
- 200 ans de la mort d'Étienne Nicolas Méhul (18 octobre)
- 150 ans de la création de Don Carlos de Giuseppe Verdi (11 mars) et du Concerto pour violon nº 1 de Camille Saint-Saëns (4 avril)
- 150 ans de la naissance d'Arturo Toscanini (25 mars) et d'Enrique Granados (27 juillet)
- 100 ans de la création des Fontaines de Rome d'Ottorino Respighi (11 mars), de Parade d'Erik Satie (18 mai) et de La Femme sans ombre de Richard Strauss
- 100 ans de la naissance de Pierre Dervaux (3 janvier), Louis Auriacombe (22 février) et Dinu Lipatti (19 mars)
- 100 ans de la mort de Scott Joplin (1er avril)
- 50 ans de la création de Piano Phase de Steve Reich (mars), du 2e Concerto pour violon de Dmitri Chostakovitch (26 septembre) et de la Symphonie nº 2 d'Arvo Pärt
- 50 ans de la naissance de nombreux musiciens contemporains
- 50 ans de la mort de Mary Garden (3 janvier), Carl Schuricht (7 janvier), Ettore Bastianini (25 janvier), Zoltán Kodály (6 mars), André Cluytens (3 juin) et Victor de Sabata.
Voir aussi : 1417, 1467, 1517, 1567, 1617, 1667, 1717, 1767, 1817, 1867, 1917, 1967
- Symphonie nº 19 de Michael Haydn
- Symphonie nº 18 de Michael Haydn
- Symphonie nº 17 de Michael Haydn
- Symphonie nº 16 de Michael Haydn
- Symphonie nº 15 de Michael Haydn
- Symphonie nº 14 de Michael Haydn
- Symphonie nº 13 de Michael Haydn
- Symphonie nº 12 de Michael Haydn
- Symphonie nº 11 de Michael Haydn
- Symphonie nº 10 de Michael Haydn
- Symphonie nº 9 de Michael Haydn
- Symphonie nº 8 de Michael Haydn
- Symphonie nº 7 de Michael Haydn
- Symphonie nº 6 de Michael Haydn
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- Symphonie nº 3 de Michael Haydn
- Symphonie nº 2 de Michael Haydn
- Symphonie nº 1 de Michael Haydn
- André Mocquereau
- Constantin Floros
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