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1 Image de la semaine Au sens le plus large, on appelle couramment « musique classique » la musique occidentale savante et de tradition écrite. Cette tradition, qui tire son origine des musiques de la Grèce antique et de la Rome antique, a vu le jour essentiellement en Europe à l'époque médiévale. Son influence a essaimé au fil du temps dans le monde entier et son développement se poursuit à l'époque contemporaine au travers des créations de nombreux compositeurs. Les musicologues nomment par ailleurs de manière restrictive « musique classique » l'ensemble des œuvres savantes composées en Europe entre le milieu du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle. La définition extensive du concept de « musique classique » est de fait quelque peu paradoxale : dans d’autres domaines artistiques, on opposera, par exemple, « baroque » et « classique », « classicisme » et « modernisme ». On devrait donc s’étonner de voir qualifiées de classique la musique baroque comme la musique atonale : ce n'est en effet que par une convention de langage, parfois controversée, qu'est adoptée cette dénomination. On parle aussi de « musique classique » pour désigner des traditions de musiques savantes non occidentales telles que la musique classique indienne ou la musique classique arabe. Ces musiques sont décrites à partir du portail des musiques du monde. Lire l'article « Musique classique » Un article sur la musique classique au hasard :
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Un clavecin est un instrument de musique à cordes muni d'un ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est « pincée » par un dispositif nommé sautereau.
Terme générique, il désigne différents instruments d'une même famille, distincts par leur structure, leur forme, leurs dimensions ou leur timbre, chacun d'entre eux ayant souvent un nom spécifique. Le mot « clavecin », au sens restrictif, désigne alors le plus grand, le plus complet et le plus techniquement développé d'entre eux, généralement appelé « grand clavecin ».
Instruments spécifiques de la musique européenne, les clavecins ont connu leur apogée et suscité un très large répertoire au cours des XVIIe et XVIIIe siècles avant de connaître une longue éclipse pendant tout le XIXe. Ils ont retrouvé la faveur des musiciens et du public depuis le début du XXe.
Comme pour l'orgue, la puissance des sons émis ne dépend pas de la force avec laquelle le claveciniste frappe les touches, c'est la présence de registres affectés à chacun des claviers qui permet de varier les timbres. Pendant toute la période « baroque », c'était l'instrument de musique favori de la grande bourgeoisie, de la noblesse, de la monarchie. Il a été un des instruments privilégiés de l'écriture en contrepoint et de la réalisation de la basse continue. Mais ses possibilités expressives se sont révélées moins appropriées au style du classicisme naissant, et surtout par la suite, à la sensibilité du romantisme. Les compositeurs lui ont préféré le piano-forte, puis le piano nouvellement inventés. Le clavecin fut relégué au musée et disparut de la scène musicale alors qu'il avait inspiré les plus grands musiciens de l'époque baroque et notamment Bach, Scarlatti, Rameau. Redécouvert par quelques passionnés instrumentistes, musicologues et facteurs, il a aujourd'hui retrouvé toute sa place dans l'interprétation de la musique ancienne.
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Henry Purcell (* 10 septembre 1659 - † 21 novembre 1695) est un musicien et compositeur anglais, né à Westminster et mort à Londres.
Purcell, sans doute le plus grand des compositeurs anglais (Haendel ayant été anglais par naturalisation), est avant tout un exceptionnel musicien de théâtre : il compose une cinquantaine de musiques de scène, six semi-operas (genre typiquement anglais désignant des œuvres théâtrales où la musique tient une place importante : King Arthur, 1691 ; The Fairy Queen, 1692 ; The Indian Queen, 1695...) et son seul véritable opéra, Didon et Énée (probablement créé en 1687), s’impose comme un des plus importants du XVIIe siècle. Mais son catalogue, d’une étonnante diversité, comporte aussi de la musique sacrée (anthems, services...), vocale (dont les célèbres odes "à la reine Mary"), instrumentale (sonates en trio, fantaisies...).
Purcell combine dans sa musique des éléments issus du baroque italien et français avec certaines formes de la musique anglaise traditionnelle et réalise en un style "moderne" des plus personnels la synthèse des différentes influences de son temps.
Lire l'article- Enfant prodige, Roberto Benzi dirigea son premier concert à six ans.
- Albert Roussel est un ancien élève de l'École navale.
- William Herschel, l'astronome qui a découvert en 1781 la planète Uranus, a été aussi compositeur de musique.
- Gustavus Waltz, le cuisinier de Haendel, était un excellent musicien et a chanté dans plusieurs de ses opéras.
- C'est essentiellement sa mort qui fait retenir aujourd'hui le souvenir de Monsieur de Blancrocher : au moins quatre tombeaux ont été composés en sa mémoire.
- À la fin de sa vie, Modeste Moussorgski, un des plus grands compositeurs russes, était devenu un ivrogne invétéré.
- Georg Philipp Telemann, le plus prolifique de tous les compositeurs, a eu dans son enfance des cours de musique pendant deux semaines seulement.
Pendant que Viva V.E.R.D.I. (pour Vittorio Emanuele Re D'Italia, «Victor-Emmanuel Roi d'Italie») devient le cri de ralliement des patriotes et que Giuseppe Verdi devient le symbole de l'unité italienne, son éditeur Giulio Ricordi, alors jeune officier bersagliere de 20 ans, compose, en 1860, la musique d'un inno al Re Vittorio Emmanuele, écrit par le poète Giuseppe Regaldi, et parfois présenté comme le premier hymne de ce corps d'élite qui entrera dans Rome à la Porta Pia le 20 septembre 1870, concluant ainsi le processus d'unification du pays.
- 3 novembre : décès de Jörg Ewald Dähler, chef d’orchestre, musicien et compositeur suisse.
- 22 octobre : décès de Silvio Palmieri, compositeur canadien.
- 6 octobre : décès de Montserrat Caballé, cantatrice espagnole.
- 1er octobre : décès de Caroline Charrière, compositrice suisse.
- 24 septembre : décès de Vicente Bianchi, chef d'orchestre, pianiste et compositeur chilien.
- 6 septembre : décès de Claudio Scimone, chef d'orchestre italien
- 25 août : décès de Noam Sheriff, chef d’orchestre et compositeur israélien.
- 8 juillet : décès d'Oliver Knussen, compositeur britannique.
- 16 juin : décès de Guennadi Rojdestvenski, chef d'orchestre russe.
- 14 avril : décès de Jean-Claude Malgoire, chef d'orchestre français.
- 1er avril : décès de Michel Sénéchal, ténor français.
- 2 mars : décès de Jesús López Cobos, chef d'orchestre espagnol.
- 24 janvier : décès de Renaud Gagneux, compositeur français.
- 12 janvier : décès de Pierre Pincemaille, musicien et organiste français.
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- 100 ans de la naissance d’Alfred Dürr, musicologue allemand (3 mars).
- 100 ans de la naissance de Leonard Bernstein (25 août).
- 100 ans de la mort de Claude Debussy, compositeur français (25 mars).
- 150 ans de la mort de Gioachino Rossini, compositeur italien (13 novembre)
- 200 ans de la naissance de Charles Gounod (17 juin)
- 200 ans de la mort de Johann Nikolaus Forkel, organiste et historiographe allemand (20 mars).
- 200 ans de la mort de Nicolas Isouard, compositeur français (23 mars).
- 350 ans de la naissance de François Couperin, compositeur français (10 novembre).
- Valse sentimentale de Tchaïkovsky
- Music for Ensemble and Orchestra
- Petits Chanteurs de Nogent-sur-Marne
- Zara Dolukhanova
- Joseph Küffner
- Runner
- Lise Berthaud
- Tağızadə-Hacıbəyov Niazi Zülfüqar oğlu
- Finishing the Hat
- Giovanni Battista Vivaldi
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- Mode phrygien
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