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Paul Gauguin

peintre français
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Paul Gauguin, né le à Paris et mort le à Atuona (Hiva Oa) aux îles Marquises, est un peintre postimpressionniste français.

Paul Gauguin
Autoportrait, 1893, Paris, musée d'Orsay.
Naissance
Décès
Sépulture
Cimetière Calvaire (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
Eugène Henri Paul Gauguin
Pseudonyme
Gauguin, Eugène Henri PaulVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activité
Formation
Maître
Lieux de travail
Mouvement
Influencé par
Père
Clovis Gauguin (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mère
Aline Chazal (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoint
Mette Sophie Gad (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfants
Émile Gauguin (d)
Clovis Gauguin (d)
Jean-René Gauguin
Pola Gauguin
Émile Gauguin (d)
Germaine Chardon (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Parentèle
Flora Tristan (grand-mère maternelle)
Paul René Gauguin (petit-fils en lignée masculine)
Lulu Gauguin (petite-fille en lignée masculine)Voir et modifier les données sur Wikidata
Archives conservées par
Archives départementales des Yvelines (166J, Ms 5325, 12382-12383, 3s, -)[2]Voir et modifier les données sur Wikidata
Œuvres principales
signature de Paul Gauguin
Signature
Vue de la sépulture.

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Chef de file de l'École de Pont-Aven et inspirateur des nabis, il est considéré comme l'un des peintres français majeurs du XIXe siècle, et l'un des plus importants précurseurs de l'art moderne avec Klimt, Cézanne, Munch, Seurat et van Gogh.

Biographie

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Débuts

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Autoportrait, vers 1875-1877

Eugène Henri Paul Gauguin naît au 56, rue Notre-Dame-de-Lorette à Paris, en 1848. Son père, Clovis Louis Pierre Guillaume Gauguin (1814-1851), est un journaliste républicain au National[3]. Sa mère, Aline Chazal (1825-1867), est la fille de Flora Tristan et la petite fille de Thérèse Laisnay et Mariano de Tristán y Moscoso, un militaire membre d'une famille de propriétaires terriens nobles espagnols du Pérou[3].

Gauguin décrit sa grand-mère maternelle Flora Tristan, comme une "drôle de bonne femme". Figure de proue du romantisme, en 1833, elle était allée rejoindre son oncle Don Pio de Tristan de Moscoso, notable de Lima[4].

Le peintre passe sa plus jeune enfance à Lima, où son père, mort en 1851 durant le voyage depuis la France, au large de Punta Arenas et enterré à Puerto del Hambre, venait fuir le régime politique de Napoléon III, auteur d'un coup d'État qui conforta son pouvoir[3]. De retour en France à l'âge de 7 ans, Paul fait ses études à Orléans, d'abord dans un pensionnat de la ville puis, entre 1859 et 1862, au petit séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin dirigé à cette époque par Mgr Félix Dupanloup[5].

Après son échec au concours d'entrée à l’École navale (préparé à Paris entre 1862 et 1864), il revient à Orléans, et s'inscrit, durant l'année scolaire 1864-1865 au lycée impérial de la rue Jeanne-d'Arc, futur lycée Pothier[6]. Gauguin est ensuite embarqué sur le clipper Luzitano en qualité de novice/pilotin en , inscrit au Havre sous le matricule 790-3157. Il apprend aussi à jouer de l'accordéon. Il obtient le grade de lieutenant et embarque, en 1866, sur le trois-mâts Chili, dont il est le second lieutenant. Il effectue par la suite, en 1868, son service militaire dans la Marine nationale, embarqué sur la corvette Jérôme-Napoléon[7],[8]. Il participe à la guerre de 1870 et prend part à la capture de six navires allemands. Après son retour à Toulon, le , il quitte la marine[8].

Sur la recommandation de son parrain Gustave Arosa (également mécène de Pissarro), il rejoint la société de bourse Bertin à Paris et devient agent de change à la Bourse de Paris où il connaît un certain succès dans les affaires.

En 1873, il épouse une jeune danoise luthérienne, Mette-Sophie Gad (1850-1920), à l'église protestante de la Rédemption de Paris, dans le 9e arrondissement[9],[10].

Ils partagent alors une vie bourgeoise confortable et ont cinq enfants : Émile (es) (1874-1955), Aline (1877-1897), Clovis, Jean-René (1881-1961), qui deviendra sculpteur, et Paul-Rollon (ou Pola) (1883-1961). Il s'installe avec sa famille en 1877, dans le XVe arrondissement de Paris, d'abord rue des Fourneaux (actuelle rue Falguière), puis rue Carcel[11].

Paul Gauguin et les impressionnistes

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Rue Jouvenet à Rouen, 1884
Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Son tuteur, Gustave Arosa (en) est un homme d'affaires et grand amateur d'art, et sa fille Marguerite Arosa a appris à Gauguin la peinture à l'huile. Grâce à Arosa en 1874, il rencontre Pissarro qui le présente bientôt à Cézanne, Guillaumin et aux autres membres du cercle émergent d'artistes qualifiés d'« impressionnistes » après leur première exposition collective en 1874[12]. Comme son tuteur, Gauguin devient amateur d'art et s'essaye alors à la peinture. Il participe, de 1879 à 1886, aux cinq dernières expositions du groupe des impressionnistes.

En 1879 il peut s'offrir des toiles des meilleurs impressionnistes : Cézanne, Manet, Pissarro, Renoir, Sisley... Il vit à Paris impasse Firmin (actuellement 74 Rue Falguière). le 10 mai est né son troisième enfant Clovis et il travaille encore à la Bourse[13].

En 1882, il abandonne son emploi de courtier en bourse (qui est dans une phase de mauvaise conjoncture, avec la faillite de l'Union générale) pour se consacrer à sa nouvelle passion, la peinture.

Il vient de perdre son emploi à trente-cinq ans et déjà père de cinq enfants. La vie dans la capitale est trop chère pour subvenir aux besoins de sa famille[14], et il décide de s'établir à Rouen. C'est là que vit alors Camille Pissarro, qui l'a guidé dans son approche de l'impressionnisme. Pendant ces dix mois passés à Rouen, il réalise près de quarante tableaux, principalement des vues de la ville et de ses alentours[15].

Cela ne suffit pas pour vivre et, en 1883, il part vivre avec sa femme et ses enfants dans la famille de celle-ci à Copenhague. Il abandonne la peinture pour devenir représentant en toile goudronnée ; mais il ne semble pas doué pour ce travail, ses affaires vont mal et sa belle-famille lui reproche son mode de vie bohème[16]. Il retourne donc à Paris, avec son fils Clovis, pour peindre à plein temps et laisse sa femme et ses autres enfants au Danemark, n'ayant pas les moyens d'assurer leur subsistance. Une fois dissipé le pécule accumulé pendant les années prospères, il connait la misère. Il est contraint pour vivre de faire le colleur d'affiches dans les gares[17].

En 1885, il commence à travailler la céramique et s’associe avec Ernest Chaplet pour produire 50 œuvres en céramique[18]. Cette même année, il fréquente le café-restaurant Au Tambourin, tenu par Agostina Segatori, une modèle italienne, au 62 boulevard de Clichy[19].

Symbolisme et voyage en Amérique

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Les symbolistes, apparus dans les années 1880, étaient las de la société moderne et cherchaient à échapper à la réalité. Ils commencent à exprimer leurs rêves et leurs visions par des couleurs, des formes et des compositions éclatantes. Dans cette optique, Gauguin durant l'été 1886, sur les conseils de Félix Armand Marie Jobbé-Duval[20], visite le petit village de Pont-Aven. Il se passionne pour son histoire, son folklore et ses rituels, et la simplicité et la franchise « primitive » des paysans de la région le séduisent. La Bretagne est son premier pas loin de Paris, et les œuvres réalisées à cette époque marquent une rupture stylistique majeure avec l'impressionnisme[21].

A Pont-Aven il rencontre Émile Bernard, le tenant du cloisonnisme, et de retour à Paris, en novembre, il rencontre pour la première fois Vincent van Gogh.

 
Les Manguiers, Martinique, 1887
Musée Van-Gogh, Amsterdam.

En , il s'embarque avec le peintre Charles Laval pour le Panama où ils vont travailler au percement du canal. Ils y rencontrent des conditions de vie particulièrement difficiles[réf. nécessaire] et décident de partir dès qu'ils auront réuni suffisamment d'argent pour la Martinique, que Gauguin avait découverte lors d'une escale[réf. souhaitée].

 
Borne souvenir du passage de Paul Gauguin dans l'île de Taboga au Panama

Après un séjour à l'île de Taboga, où il voulait vivre « comme un sauvage »[22], il rejoint la Martinique où les conditions de vie sont plus faciles et moins chères, de juin à , à l'Anse Turin au Carbet à deux kilomètres de Saint-Pierre, où se trouve, toujours aujourd'hui, un Centre d’Interprétation[23] qui lui est consacré. Enthousiasmé par la lumière et les paysages, il peint dix-sept toiles lors de son séjour[24].

« L’expérience que j’ai faite à la Martinique est décisive. Là seulement je me suis senti vraiment moi-même, et c’est dans ce que j’ai rapporté qu’il faut me chercher si on veut savoir qui je suis, plus encore que dans mes œuvres de Bretagne. » (Paul Gauguin à Charles Morice, 1891)[réf. nécessaire]

Malade de dysenterie et du paludisme, et sans ressources pour vivre, Gauguin regagne la métropole en [22]. Laval prolonge son séjour jusqu'en 1888[réf. souhaitée].

A Paris, il est à la dérive, et accepte un lit dans la maison d'Émile Schuffenecker. Ils se sont rencontrés en 1872, alors qu'ils étaient tous deux employés chez un agent de change. Jusqu'à leur brouille, au début des années 1890, Schuffenecker soutient Gauguin et l'encourage à se lancer dans une carrière de peintre. Il le nourrit et l'héberge à plusieurs reprises[25]. Gauguin espère le succès d'une exposition que lui prépare Théo Van Gogh mais qui sera un fiasco absolu. Il trouve un peu de soulagement dans l'étude des œuvres du Musée Guimet et dans l'ardeur de son travail de la céramique[17].

Synthétisme à Pont-Aven

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La Vision après le sermon ou La Lutte de Jacob avec l'ange (1888), Galerie nationale d'Écosse, Édimbourg.
Article connexe : Synthétisme.

Il ne peut plus supporter Paris et rejoint, début 1888, en Bretagne, un groupe de peintres expérimentaux, plus jeunes, car il a alors la quarantaine, connu comme l'École de Pont-Aven. Dans une lettre de 1888 écrite à Émile Schuffenecker[17], il lui exprime son credo qui sera l'âme des contestations artistiques à venir :

« Un conseil, ne copiez pas trop d'après nature, l'art est une abstraction, tirez-la de la nature en rêvant devant, et pensez plus à la création qu'au résultat. »

Sous l'influence du peintre Émile Bernard, novateur et très croyant, son style évolue. Bernard a élaboré avec son ami Anquetin, une technique nouvelle, le "cloisonnisme" qui s'inspire des larges teintes plates et des contours noirs des vitraux médiévaux. Gauguin devient alors plus naturel et plus synthétique. Il cherche son inspiration dans l'art exotique et les estampes japonaises, pour peindre des œuvres modernes qui soient spirituellement chargées de sens. Il se retrouve dans un groupe cette fois plus homogène avec Laval, Moret et Ernest de Chamaillard, en oppositon par rapport aux autres peintres de la pension[17].

Cette année-là, il peint La Vision après le sermon, aussi appelée La Lutte de Jacob avec l'ange, qui influencera Pablo Picasso, Henri Matisse et Edvard Munch.[réf. nécessaire]. Dans une lettre à Van Gogh, il écrit : « Pour moi, le paysage et le combat n'existent que dans l'imagination des gens qui prient après le sermon. »[26].

Pour son tableau représentant un Christ jaune, il se serait inspiré de la sculpture de la Chapelle de Tremalo, près de Pont-Aven. Son ami, le peintre et avocat Ernest de Chamaillard, l'assiste dans une affaire qui l'oppose à l'aubergiste Marie Henry[réf. nécessaire].

Son intérêt croissant pour la plasticité de ses formes s'inspire en partie de Paul Cézanne, vers lequel il se tourne de plus en plus à partir de 1889. Il l'admire depuis ses débuts en 1881, et, lorsqu'il commençait une nature morte, il aurait dit : « Faisons un Cézanne. » Collectionneur passionné de Cézanne, il affectionne particulièrement La Nature morte au compotier, au verre et aux pommes (vers 1889), qu'il conserva jusqu'à ce que des considérations financières le contraignent à le vendre en 1898[27].

Épisode d'Arles

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Van Gogh peignant des tournesols, 1888. Musée Van-Gogh, Amsterdam.

Gauguin rejoint Vincent van Gogh qui l'a invité à venir à Arles, dans le sud de la France, en septembre 1888, grâce au frère de celui-ci, Théodorus. Les deux artistes échangent depuis plusieurs mois une longue correspondance, se confiant mutuellement l'avancée de leurs recherches vers une vision non naturaliste du paysage[28].

Il découvre les estampes japonaises à travers Vincent van Gogh, alors qu'ils passent ensemble deux mois (d'octobre à décembre) à peindre. Ils peignent alors la série sur les Alyscamps, des portraits, des paysages et des natures mortes. Les deux confrères sont très sensibles et connaissent des moments de dépression — Gauguin, comme Van Gogh, tentera de se suicider[29].

Rapprochés par un intérêt commun pour la couleur, les deux peintres entrent en conflit personnel et artistique, qui culmine quand Gauguin peint Van Gogh peignant des tournesols, portrait dont Van Gogh dira : « C'est bien moi, mais devenu fou[30]. » Leur cohabitation tourne mal et se termine sur le fameux épisode de l'oreille coupée de Van Gogh, le [31].

Paris à nouveau

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En 1889, de retour à Paris, il visite plusieurs fois l'Exposition universelle de Paris, s'enthousiasmant pour le pavillon de Java dont l'art hiératique et symbolique le frappe et ce pour toujours[32].

 
L'Atelier de Schuffenecker, 1889
musée d'Orsay, Paris

Émile Schuffenecker a l'idée de l'exposition de 1889 chez Volpini, moment-clé de l'influence de Gauguin chez les jeunes peintres. Gauguin y associe ses amis Bernard, Laval, Schuffenecker, Anquetin, Fauché et Daniel de Monfreid. Parmi ses défenseurs, Maillol, Suzanne Valadon et Maurice Denis. Mais sur le plan économique c'est un fiasco complet, et il en est de même à l'exposition de Bruxelles à laquelle il participe avec le groupe des XX[17].

Séjour à Pont-Aven

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Rendu amer par la misère et déjà las de l'ambiance du Café Voltaire où se réunissent les symbolistes, il passe encore l'été et l'automne 1889 en Bretagne. Il y réalise La Belle Angèle, Le Christ jaune et Le Christ vert et se consacre aussi à la sculpture sur bois. Son ami intime au Pouldu est le hollandais Meyer de Haan, qui discrètement l'aide financièrement. Ils ont fait connaissance par l'intermédiaire de Pissarro : De Hann, est musicien et peintre et reconnaît Gauguin comme son maître incontesté[17].

 
La Belle Angèle, 1889
Musée d'Orsay, Paris.

Il immortalise l'aubergiste bretonne Marie-Angélique Satre (1868-1932) alias « La Belle Angèle » dans un portrait La Belle Angèle (titre écrit en lettres majuscules sur la toile) conservée au musée d’Orsay. L'hôtelière passait pour une des plus belles femmes du pays. Vers 1920, elle relate les circonstances dans lesquelles ce portrait fut réalisé : "Gauguin était bien doux et bien misérable [...]. Il disait toujours à mon mari qu'il voulait faire mon portrait, si bien qu'un jour, il l'a commencé. [...] Mais quand il me l'a montré, je lui ai dit "Quelle horreur !" et qu'il pouvait bien le remporter [...]. Gauguin était très triste et il disait, tout désappointé, qu'il n'avait jamais réussi un portrait aussi bien que celui-là". Considérée comme un chef-d'oeuvre par Degas qui l'achète en 1891, La Belle Angèle offre un exemple marquant des préoccupations esthétiques majeures de Gauguin dans l'assemblage hétéroclite de différentes sources d'inspiration qu'il veut primitives et dans la simplification des formes[33].

Le Projet de départ

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Plaque 35 rue Delambre (14e arrondissement de Paris) devant l'hôtel Delambre, où Paul Gauguin vit en 1891.
 
Candidature de Gauguin auprès de la direction des Beaux-arts pour une mission artistique à Tahiti,
Archives nationales.
 
Paul Gauguin, autoportrait, 1896, dédicacé “À l'ami Daniel”
musée H. Rigaud, Perpignan.

En 1891, ruiné, il habite un temps à Paris, à l'hôtel Delambre, au no 35 de la rue du même nom dans le 14e arrondissement. Après sa déception de n'avoir pas trouvé de poste dans la nouvelle colonie française qu'est Tonkin, il peine à obtenir une mission officielle pour s'établir dans les colonies[22].

Inspiré par l'œuvre de Jacques-Antoine Moerenhout et grâce à une vente de ses œuvres dont le succès est assuré par deux articles enthousiastes d'Octave Mirbeau, il va pouvoir s'embarquer pour la Polynésie à Tahiti. Il espère pouvoir fuir la civilisation occidentale et tout ce qui est artificiel et conventionnel, considérant Tahiti comme « un paradis pour les Européens »[22].

À la veille de son premier départ pour Tahiti, le Portrait de l'artiste au Christ jaune constitue un véritable manifeste. Il s'agit d'un portrait au triple visage, dans lequel l'artiste révèle différentes facettes de sa personnalité. Dans la figure centrale, le regard fixe que Gauguin adresse au spectateur exprime le poids de ses difficultés, mais également toute sa détermination à poursuivre son combat artistique. Il représente derrière lui deux autres de ses oeuvres, réalisées l'année précédente, qui se confrontent d'un point de vue esthétique et symbolique[34].

Premier séjour en Polynésie

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Il est en quête des traces d'un mode de vie qu'il considère comme « primitif » et s'inspire de ce qu'il voit, mais également de contes locaux ou d'anciennes traditions religieuses pour représenter des scènes imaginaires. Cependant, il ne rencontre que les vestiges d'un passé glorieux, en voie d'extinction à cause des effets négatifs de la colonisation française et de l'action des missionaires[22]. Mata Mua (Au temps jadis) est un hymne au mode de vie naturel que Gauguin recherchait tant[35].

En arrivant à Papeete, il veut se faire ethnologue et essayer de comprendre les principes d'une civilisation qui a été encore préservée des habitudes occidentales. Ce n'est pas à Papeete, caricature imposée de l'Europe, qu'il peut trouver l'innocence perdue, mais dans le village de Mataiea qui correspond mieux à ses représentations fantasmées. Il y construit un faré, maison traditionnelle en bambous et feuilles de cocotier[4]. Il rencontre en 1891 la famille de Teha'amana, que Gauguin surnomme Tehura, une tahitienne de 13 ans, qu'il prend pour épouse alors qu'il a 44 ans[36].

Il ne peint presque pas dans un premier temps. Les œuvres de son premier séjour à Tahiti sont des scènes de la vie de tous les jours, mais également beaucoup de nus, genre qu'il ne pratiquait presque pas avant[22]. Il sculpte également sur bois. Teha'amana apparaît enceinte sur les peintures de ce temps, mais il n'existe pas d'informations supplémentaires mentionnant la naissance d'un enfant[22].

Il envoie des oeuvres en France, que Mette-Sophie Gad, sa femme en Europe, se charge d'exposer et de vendre[22].

Séjour en France

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Poussé par la maladie et la misère, il se fait rapatrier en France, à Paris le 1er septembre 1893, après son premier séjour polynésien. Il est décidé à faire connaître son œuvre tahitienne et à convaincre du bien-fondé de sa peinture "de sauvage".

Une exposition en novembre chez Durand-Ruel qui rassemble ses plus grands chefs-d'oeuvre tahitiens se solde par un semi-échec. Quelques rares peintres ou critiques comme Degas, Jarry et Natanson le soutiennent, mais la plupart des artistes sont très réservés[37]. Il propose de donner un tableau (La Orana Maria, New York, Metropolitan Museum of Art) au musée du Luxembourg, celui-ci est refusé.

Pour mieux faire comprendre son œuvre des Tropiques, il met en forme ses notes dans deux manuscrits, Ancien culte mahorie et Noa Noa, qu'il truffe de dessins et subtiles gravures sur bois[4], conservés au Musée du Louvre[38].

Le bref séjour qu'il fait à Pont-Aven ne lui apporte pas non plus beaucoup de satisfaction. Il tente vainement de récupérer ses œuvres laissées en dépot[4]. Á Concarneau, il a un tibia brisé le , lors d'une altercation avec des marins qui avaient bousculé sa maîtresse javanaise Annah Martin. Il en gardera des séquelles : boiterie et douleurs chroniques qui nécessitent la prise régulière de laudanum (ou chlorhydrate de morphine).

Il visite sa femme et ses enfants au Danemark et le petit héritage de son oncle est dissipé en un clin d'oeil dans d'étranges fêtes d'inspiration orientale.

Il est en ménage avec Annah la Javanaise (ca)[39], grâce à Ambroise Vollard, mais Annah Martin s'enfuit après avoir dévalisé son atelier[17].

Il passe près de deux ans à Paris, où il continue à peindre des œuvres d'inspiration tahitienne[40], mais il est découragé malgré l'admiration de Mallarmé, Bonnard, Vuillard et celle de tous les Nabis pour sa nouvelle peinture "mystérieure et barbare"[17].

Retour en Polynésie

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Il repart seul le pour Tahiti. Lors d'une escale forcée à Auckland, il étudie les collections d'art maori du musée d'ethnologie[4].

N'aimant plus Papeete où il devra néanmoins faire plusieurs séjours à l'hôpital, il se fait construire une case à la campagne, à Punaauia. Il trompe la maladie et la solitude avec l'alcool, la morphine et ce qu'il nomme lui-même une vie de patachon[4].

Il se met en ménage avec Pau'ura, 14 ans, particulièrement pour s'occuper de lui alors que sa santé se dégrade. Elle a un enfant de lui qui meurt peu après[22]. Il s'aigrit principalement contre les protestants et les Chinois, écrit et caricature dans les petits journaux éphémères Le Sourire (journal sérieux)[41] et Le Sourire (journal méchant)[42].

Il est embauché par le maire de Papeete, François Cardella, pour le mensuel Les Guêpes[43], jusqu'au départ du gouverneur Gustave Gallet, combattu par le Parti Catholique.

Les caractéristiques essentielles de sa peinture (dont l'utilisation de grandes surfaces de couleurs vives) ne connaissent pas beaucoup de changements. Il soigne particulièrement l'expressivité des couleurs, la recherche de la perspective et l'utilisation de formes pleines et volumineuses. Influencé par l'environnement tropical et la culture polynésienne, son œuvre gagne en force, il réalise des sculptures sur bois et peint ses plus beaux tableaux, notamment son œuvre majeure, aujourd'hui au musée des Beaux-Arts de Boston : D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?, qu'il considère lui-même comme son testament pictural.

Durant l'hiver 1897, il traverse une crise psychologique. Il est frustré par la modernité dont il est témoin, se dispute avec les autorités coloniales françaises, connaît des difficultés financières et subit un déclin mental et physique important[44]. Des soucis administratifs, la mort de sa fille préférée, Aline, en 1897, et ses ennuis de santé le minent tant qu'il déprime et tente de se suicider. Il est contraint de vendre ses toiles pour acheter la morphine et l'arsenic qui calment ses plaies à la jambe[45]. Il contracte également une syphilis peu avant son départ[46].

En 1898-1899, son marchand Ambroise Vollard, lui commissionne une suite de 14 gravures sur bois afin de l'éditer, mais ce dernier la refuse sous le prétexte qu'elles sont de mauvaise qualité[47]. Il a un enfant avec Pau'ura nommé Emile[22].

Il passe désormais toute sa vie dans ces régions tropicales, d'abord à Tahiti puis dans l'île de Hiva Oa dans l'archipel des Marquises. Il rentre en métropole une seule fois.

Les îles Marquises

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Après avoir reçu un important héritage[48], il peut s'installer à la Dominique, dans les Marquises, où il débarque le , afin de retrouver l'inspiration. Arrivé à Atuona (sur l'île de Hiva Oa), il fait la connaissance de l'infirmier du dispensaire, l'Annamite déporté Ky Dong (vi)[49],[50] (1875-1929), de l'Américain Ben Varney et du Breton Émile Frébault. L'évêque Martin, chef de la Mission catholique, finit par lui vendre un terrain marécageux. Il y fait construire une maison sur pilotis, qu'il baptise en guise de provocation Maison du Jouir[51]. Il lui semble être au paradis. Il va vite déchanter en se rendant compte des abus de l'administration coloniale et en essayant de se battre pour les indigènes[réf. souhaitée]. Il refuse notamment de payer ses impôts et incite les Marquisiens à en faire de même.

Il essaie, sans succès, de posséder une plantation et de devenir juge de paix[52].

Dès son arrivée aux Marquises, il enlève à l'école catholique, avec l'accord du chef d'un petit village, Marie-Rose Vaeoho (1887-1914), âgée de 13 ans, 39 ans plus jeune que lui[53]. Enceinte, elle est envoyée dans son village pour accoucher de leur fille Tikaomata ; le peintre, voulant se moquer de l'évêque, la remplace par Henriette, élève de l'école des Sœurs et épouse du servant de messe[54].

Il enchaîne procès sur procès et, le , il est condamné à cinq cents francs d'amende et trois mois de prison ferme pour diffamation envers un brigadier de gendarmerie[45]. Ambroise Vollard, avec lequel il est sous contrat, lui verse des mensualités de 300 francs, et lui fournit gratuitement toile et couleurs, contre un minimum de vingt-cinq tableaux par an, essentiellement des natures mortes dont le marchand a fixé le prix unitaire à 200 francs[55].

Affaibli, sa blessure à la jambe s'étant transformée en eczéma purulent très douloureux, fatigué de lutter et rongé par la syphilis, il meurt le dans une misérable case[56]. Il est enterré dans le cimetière d'Atuona (où la tombe de Jacques Brel viendra côtoyer la sienne, 75 ans et demi plus tard). En 1929, la Société des études océaniennes pose une nouvelle stèle sur la sépulture et, lors de son séjour sur Hiva Oa en 1957 et 1958, le peintre Pierre Bompard, constatant l'état de délabrement de la tombe, entreprend avec l'accord du gouverneur de la reconstruire en pierres volcaniques rouges et noires[57],[58].

Gauguin laisse sur place une mauvaise réputation après sa mort, auprès des Polynésiens en général et des Marquisiens en particulier, qui ont l'impression d'avoir eu affaire à un homme qui s'est servi des Polynésiens, surtout des femmes, comme si cela lui était dû[52],[59], mais aussi auprès de certains colons (l'évêque, l'administration, les gendarmes avec qui il a eu des démêlés incessants).

Ses tableaux sur place sont vendus à un prix dérisoire, beaucoup de ses sculptures sont détruites[réf. souhaitée].

Œuvre

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Signature de Gauguin.

Peinture

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Article détaillé : Liste de peintures de Paul Gauguin.

De nombreuses toiles de Paul Gauguin sont peintes des deux côtés. Comme beaucoup de peintres du XIXe siècle désargentés, Paul Gauguin retournait certaines toiles qu'il possédait de peintres de son époque pour y composer ses propres œuvres. C'est le cas, par exemple, du nu de la collection Slomovic comportant au verso la vue d'une chambre. Un autre cas est la nature morte Villa Julia de l'ancienne collection Lefort des Ylouses montrant un nu (inachevé et non identifié) de l'autre côté.

Georges Wildenstein a établi un catalogue raisonné et dénombré 638 peintures (numérotées W1 à W638).


Sculptures

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Idole à la coquille, bronze, Musée Toulouse-Lautrec, Albi.
 
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  • localisation inconnue
    • Le Paradis perdu, 1888, meuble bas en pin et chêne sculpté par Paul Gauguin et Émile Bernard, ouvrant à deux portes, signé en bas et au centre et daté, 100 × 119 × 60 cm, localisation inconnue[60].
    • Bas-relief non daté pour décorer un meuble destiné à Ernest de Chamaillard. Gauguin de son côté en fera un également pour le même meuble[61].
    • Le J. Paul Getty Museum de Los Angeles conserve une sculpture[Laquelle ?] réalisée par Émile Bernard et Gauguin[62].
    • Une autre sculpture[Laquelle ?] de Gauguin et de Bernard est répertoriée en 1989 dans la collection Samuel Josefowitz à Lausanne. Localisation actuelle inconnue[62].

Gravures

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Un bois exécuté pour Le Sourire.

Le catalogue raisonné de son œuvre gravé a été établi par Marcel Guérin en 1927 chez Henri Floury et révèle moins d'une centaine de pièces, englobant toutes les techniques : gravure sur bois (une cinquantaine), zincographie, lithographie, une eau-forte, etc., sans compter près de 140 monotypes aquarellés[63].

  • 12 gravures exécutées au crayon lithographique sur zinc, Café Volpini, exposition du Groupe impressionniste synthétiste, Paris, 1889 ; rééditées par Vollard en 1894 (Suite Volpini).
  • Le Portrait de Mallarmé, eau-forte, 1891.
  • Noa Noa, dix planches, bois gravé, Paris / Pont-Aven, 1893-1894.
  • Manao Tupapau, lithographie en noir, dans L'Estampe originale (1893-1895).
  • La femme aux figues, 1894, eau-forte, 26,8 x 42 cm, musée des Beaux-Arts de Brest[64].
  • Le Calvaire Breton, 1898 ou 1899, gravure sur bois en noir, 21/30, Musée national des beaux-arts du Québec[65]
  • 14 bois gravés à Tahiti pour Ambroise Vollard, 1898-1899, dits Suite Vollard (Gauguin), non publiée.
  • Le Sourire, journal composé de trente-trois bois gravés, imprimé par Gauguin ( - ).

Céramique

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Paul Gauguin, Oviri (« sauvage » en tahitien), 1894, grès, céramique, terre cuite, 75 × 19 × 27 cm, musée d'Orsay, Paris. Le thème d'Oviri est la mort, le sauvage, le farouche. Oviri trône sur le corps d'une louve morte, écrasant son louveteau[66].

Il s'initie à la céramique avec Ernest Chaplet à partir de 1886, créant des poteries à décor anthropomorphe et zoomorphe dont il subsiste une soixantaine de pièces[67]. La dernière, et l'une des plus remarquables, est Oviri, une statuette en grès glaçuré, faite en 1894 (conservée au musée d'Orsay), que l'artiste souhaitait disposer sur sa tombe[68].

Publications

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Gauguin a écrit de nombreux articles pour différentes revues. Il a également conçu plusieurs ouvrages illustrés destinés à l'édition.

Monographies

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Correspondance

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Près de deux cents lettres ont été retrouvées, certaines étant illustrées. Les correspondants sont des membres de sa famille, mais aussi de grands noms du milieu artistique : Camille Pissarro, Émile Bernard ou Vincent van Gogh[69].

Carnets

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  • Le Carnet de Paul Gauguin [fac-simile des carnets de 1888-1891], éd. par René Huyghe, Paris 1952.
  • Paul Gauguin. Carnet de croquis = A sketchbook [fac-simile des carnets de 1884-1889], éd. par Raymond Cogniat et John Rewald, New York, 1962.

Postérité

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Influence de Gauguin

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Autoportrait au Christ jaune, 1890 ou 1891, Paris, musée d'Orsay.

Paul Gauguin rencontre pour la première fois Émile Bernard à Pont-Aven ; il a 40 ans et Bernard seulement 20. Gauguin a une relation amicale avec lui et une relation amoureuse avec sa jeune sœur, Madeleine. Emile Bernard, parfois vu comme le fondateur de l'École de Pont-Aven[Par qui ?], est l'inventeur d'une technique nouvelle : le cloisonnisme. Les peintres de l’académie Julian (Denis, Sérusier, Schuffenecker, Laval) s'en inspirent, ainsi que le groupe des Nabis. Gauguin poursuit les expérimentations d'Émile[70] sur la couleur et la fonction de la lumière, et donc de l'ombre. L'ensemble de son œuvre influence l'évolution de la peinture de l'époque, notamment le fauvisme du XXe siècle.

En marge des Impressionnistes, Gauguin est sans doute, avec Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Émile Bernard, l'un des peintres de la fin de XIXe siècle qui a eu le plus d'influence sur les mouvements de peinture du XXe siècle. Cette influence réside probablement moins dans sa peinture que dans ses écrits, lesquels contiennent des formules qui, comme le dit Léon Gard, « flattent ce penchant des hommes pour les recettes mirifiques, en même temps que leurs instincts de garnements déchaînés qui se saoulent d'indiscipline[71] » :

« Comment voyez-vous cet arbre ? écrivait Gauguin, Vert ? Mettez donc le plus beau vert de votre palette ; et cette ombre ? Plutôt bleue ? Ne craignez pas de la peindre aussi bleue que possible. »
Ou encore :
« Ne copiez pas trop d'après nature. L'art est une abstraction. »
Ou encore :
« Vous connaissez depuis longtemps ce que j'ai voulu établir : le droit de tout oser[72]. »

Gauguin a animé les mouvements mystiques et symbolistes de Pont-Aven, puis des nabis où ses théories sur le cloisonnisme et le synthétisme ont été initiées par Émile Bernard, Paul Sérusier et Maurice Denis et par le critique symboliste Gabriel-Albert Aurier. À la mort de Gauguin, à l'occasion d'expositions lui rendant hommage, ses idées se sont répandues, non sans extrapolation souvent, au Picasso de la période bleue et rose, puis aux groupes des fauves (Henri Matisse, André Derain, Raoul Dufy), des cubistes (Roger de La Fresnaye), des expressionnistes allemands (Jawlensky, Otto Mueller, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker…) et le groupe Die Brücke[réf. souhaitée].

La première rétrospective a lieu en Allemagne à Weimar, organisée par le comte Harry Kessler, en relation avec Gustave Fayet, collectionneur qui lui prête de nombreuses toiles. Fayet a sans doute été le collectionneur français détenant le plus grand nombre d'œuvres de Gauguin (70 à son décès en 1925[73]).

Controverses

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À partir de la fin des années 2010, la façon dont l'histoire de Gauguin est racontée a été remise en question à travers des expositions et des articles. En 2019-2020, la National Gallery de Londres et le Musée des beaux-arts du Canada d'Ottawa organisent l'exposition « Gauguin Portraits »[74]. Les commissaires y préviennent les visiteurs en des termes euphémisants :

« Il a eu des relations sexuelles avec des jeunes filles, en a épousé deux, a eu des enfants avec elles. Gauguin a sans aucun doute usé de son statut d’Occidental privilégié pour profiter d’un maximum de liberté sexuelle[75]. »

Cela a été l'occasion de nombreux débats et notamment d'une remise en cause plus profonde d'un point de vue postcolonial et post-Metoo[76]. La journaliste Farah Nayeri a particulièrement développé ces questions dans son article « Is It Time Gauguin Got Canceled? » du New York Times[77].

Deux ans après, l'exposition « Paul Gauguin – Why Are You Angry? » à la Alte Nationalgalerie de Berlin a insisté plus particulièrement sur le regard et les pratiques colonialistes de Gauguin, dans son mode de vie et dans ses œuvres[5].

Cote de ses œuvres

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  • Nafea faa ipoipo, vendu 7 francs aux Marquises à la mort de l'artiste[78], a été achetée, le , pour un montant de 300 millions de dollars (265 millions d'euros), ce qui en fait, à la date de la vente, l'un des records de prix pour une toile. Il a été acheté par les musées du Qatar[79].
  • La Fin royale a été achetée par le Getty Museum de Los Angeles en pour un montant qui pourrait approcher les trente millions de dollars[réf. souhaitée].
  • L'Art Institute de Chicago a acheté vers 2001, une statue de Gauguin, Un faune, qui s'est révélée être un faux moderne réalisé par une famille anglaise, les Greenhalgh[80].

Musées et conservation

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À Clohars-Carnoët, la Maison-Musée du Pouldu[81] offre une reconstitution de l'auberge du XIXe siècle, où se sont retrouvés les peintres de l'École de Pont-Aven : Paul Gauguin, Paul Sérusier, Charles Filiger et Meijer de Haan (Meyer de Haan).

Gauguin dans les musées

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En 2003, le maire d'Atuona, Guy Rauzy lance la création d'un centre culturel Paul-Gauguin dans sa commune. Sur demande de Jean Saucourt, une équipe de fouille retrouve le puits dans lequel les restes invendus de la maison de Gauguin avaient été jetés. On y retrouve, dans une bouteille, quatre dents qui seront confiées à l'historienne Caroline Boyle-Turner. Cette dernière, passionnée par la vie du peintre, entreprend un test ADN et des analyses chimiques qui révèlent que les dents du peintre ne contenaient pas de trace de mercure utilisé pour soigner la syphilis qu'aurait contractée le peintre en 1895 selon plusieurs de ses biographes, et pas de trace d'arsenic qu'il aurait utilisé pour calmer les douleurs de ses plaies aux jambes[82].

Selon Paul-Robert Thomas, le musée Gauguin d'Atuona présente des toiles du copiste Alin Marthouret, ancien détenu et vrai faussaire « officiel »[83].

Dans les arts et la culture populaire

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Roses 'Paul Gauguin'.

Filmographie

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Cinéma
Téléfilm
Série

Littérature

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Roman
  • Paul Gauguin est le héros, avec Flora Tristan, du roman Le Paradis — un peu plus loin de Mario Vargas Llosa (prix Nobel de littérature 2010). Dans ce livre qui retrace sa vie à Tahiti, il est appelé « Koké le Maori » en référence à son désir de devenir un véritable « sauvage », de quitter la civilisation européenne qui l'aurait détruit. Y est décrite, entre autres, la conception du tableau que l'écrivain considère comme le chef-d’œuvre de Gauguin et qui s'intitule Manao Tupapau (Elle pense au revenant ou Le revenant pense à elle).
  • Somerset Maugham s'est inspiré de la vie de Paul Gauguin pour son personnage Charles Strickland dans L’Envoûté (The Moon and Sixpence, 1919).
Nouvelles
  • La nouvelle Le Maître du Jouir de Victor Segalen a pour protagoniste une version romancée de Gauguin. Victor Segalen est aussi l'auteur d'un article paru au Mercure de France en juin 1904 sous le titre Gauguin dans son dernier décor. Il a écrit, en 1916, un Hommage à Gauguin pour servir de préface à l'édition des lettres de Gauguin à son ami Georges-Daniel de Monfreid[85].

Peinture

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Dans plusieurs de ses tableaux Herman Braun-Vega rend hommage à Gauguin comme dans Paul retouchant un tableau de Henri (Gauguin et Matisse)[86] où il souligne l'influence de ce dernier sur Henri Matisse[87]. C'est aussi le cas dans des tableaux où les personnages de Gauguin cohabitent avec des Nus bleus de Matisse[88] comme dans Nature des Îles (Gauguin, Matisse)[89] et Crépuscule tahitien (Gauguin, Matisse)[90].

Hommages

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Timbre émis par la République Française en 1968.
  • La Poste française a utilisé 6 fois un tableau de Gauguin pour illustrer un timbre, en 1968, 1998, 2006, 2011, 2013 et 2015.

Notes et références

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  1. ↑ academiegrandechaumiere.com.
  2. ↑ « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom GAUGUIN Paul (consulté le )
  3. ↑ a b et c (en) My Father, Paul Gauguin par Pola Gauguin, éd. Alfred A . Knopf, New York, 1937, p. 3-11.
  4. ↑ a b c d e et f Jérôme Coignard, « Le Paradis retrouvé de Gauguin », Connaissance des arts n° 609,‎ , p. 54
  5. ↑ a et b Catherine Thion, La Chapelle-Saint-Mesmin, des siècles d'histoire, Maury imprimeur, édité par la Ville de La Chapelle-Saint-Mesmin, 2007 (ISBN 9782952901703).
  6. ↑ Christian Jamet, Gauguin à Orléans, Orléans, La Simarre/Christian Pirot Éditions, , 99 p. (ISBN 978-2-36536-021-0).
  7. ↑ Claude et Jacqueline Briot avec la collaboration de François Renault, Les Clippers français, Le Chasse-Marée, (ISBN 2-903708-46-0), p. 199.
  8. ↑ a et b « Paul Gauguin », dans Étienne Taillemite, Dictionnaire des marins français, Tallandier, 2002, p. 205-206.
  9. ↑ « La Brodeuse (portrait de Mette) en 1880 » (consulté le )
  10. ↑ Albert Huber, « Un Gauguin protestant », Réforme,‎ (lire en ligne, consulté le )
  11. ↑ Paul Gauguin dans le XVe arrondissement. Résumé d'un article de Jeanine Podloubny et Michel Périn in Bull. Soc. hist. & arch. du XVe arrondt de Paris, no 4.
  12. ↑ « Gauguin : la peinture par la couleur », sur Connaissance des Arts, (consulté le )
  13. ↑ « Paysage breton », Fiches Atlas,‎ , Impressionnisme, Paysage
  14. ↑ Notice du Musée Thyse-Bornemisza
  15. ↑ « Une ville pour l'impressionnisme : Monet, Pissarro et Gauguin à Rouen », sur Musée des Beaux-Arts, (consulté le )
  16. ↑ Bénédicte Bonnet Saint-Georges, « Un tableau de Gauguin acquis par le musée de Copenhague », sur La Tribune de l'Art, (consulté le )
  17. ↑ a b c d e f g et h D. Durbé, Le Post-Impressionnisme, Paris, Rive-Gauche Productions Coll. Art en Mouvement, , 351 p. (ISBN 2 86535 023 1), p. 171-204 Paul Gauguin
  18. ↑ « Les sculptures céramiques de Gauguin », sur www.grandpalais.fr (consulté le )
  19. ↑ La Gazette de Montmartre, n°55, décembre 2015, p. 26.
  20. ↑ « « Van Gogh et Gauguin réunis sur une photo » », L'Express,‎
  21. ↑ Notice Christ jaune, Galerie d'art Albright-Knox
  22. ↑ a b c d e f g h i et j Paul Museum Folkwang Essen et Georg-W. Neue Nationalgalerie (Germany), Paul Gauguin: das verlorene Paradies, Museum Folkwang Essen ; Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie ; DuMont, (ISBN 978-3-7701-4198-2 et 978-3-7701-4199-9, OCLC ocm39712046, lire en ligne)
  23. ↑ « Centre d'interprétation du patrimoine Paul Gauguin ».
  24. ↑ Daniel Wildenstein, Gauguin, premier itinéraire d'un sauvage. Catalogue de l'oeuvre peint (1873-1888)., Skira/Seuil (ISBN 978-88-8118-937-3 et 88-8118-937-2).
  25. ↑ Notice Schuffenecker, Musée d'Orsay
  26. ↑ Vision après le sermon, Notice de la Galerie d'Ecosse
  27. ↑ Notice Le Jambon, Philips Collection
  28. ↑ Notice Les Alyscamps, Musée d'Orsay
  29. ↑ Philippe Dagen, « Paul Gauguin veut mourir, prend de l’arsenic et peint une toile « terriblement fruste » », sur Le Monde, (consulté le )
  30. ↑ Véronique Prat, Le Figaro.fr/Culture/Arts expositions, Van Gogh : du Japon dans le Midi, publié le 28 septembre 2012 [1].
  31. ↑ Paul Gauguin – Vincent van Gogh, Huis clos sous le soleil du Midi, documentaire de Catherine Aventurier, diffusé sur France 5 le 21 février 2016.
  32. ↑ « Gauguin », Les Peintres Immortels, Editions Gemini,‎
  33. ↑ Notice La Belle Angèle, Musée d'Orsay
  34. ↑ Notice Autoportrait au Christ jaune, Orasay
  35. ↑ Notice Mata Mua, Musée Thyssen-Bornemisza
  36. ↑ Paul Gauguin: Tahiti [Ausstellung], Stuttgart, Staatsgalerie 7. Februar-1. Juni 1998, Verl. Gerd Hatje, (ISBN 978-3-7757-0741-1)
  37. ↑ Autoportrait au chapeau, Notice Musée d'Orsay
  38. ↑ Manuscrit Noa Noa, Louvre
  39. ↑ (en) « Concarneau-peintres.fr », sur concarneau-peintres.fr (consulté le ).
  40. ↑ Nave nave moe, Notice de l'Ermitage
  41. ↑ « Paul GAUGUIN », sur Beaussant Lefèvre (consulté le ).
  42. ↑ « Le sourire : Journal méchant, Feb. 1900 », sur The Art Institute of Chicago (consulté le ).
  43. ↑ Faivre, Jean-Paul, « Danielsson (B.) et O'Reilly (P.) : Gauguin, journaliste à Tahiti et ses articles des « Guêpes » », Outre-Mers. Revue d'histoire, Persée - Portail des revues scientifiques en SHS, vol. 57, no 208,‎ , p. 355–357 (lire en ligne, consulté le ).
  44. ↑ D'où venons nous... ? Notice de Bostaon
  45. ↑ a et b Maurice Malingue, La Vie prodigieuse de Gauguin, Éditions Buchet/Chastel, , p. 242.
  46. ↑ Aguilar AS, Ultime et magistral exil, Dossier de l'art, Paul Gauguin, septembre 2017, p 46-55.
  47. ↑ Lettres de Gauguin à Daniel de Monfreid, Falaize, 1950, lettre LIX [décembre 1899], p. 151.
  48. ↑ Biographie Sotheby's
  49. ↑ « Terre~Gaste », sur Terre~Gaste / Arnauld Le Brusq, (consulté le ).
  50. ↑ « Tombe de Ky Dong, le héros vietnamien - Papeete », sur Tahiti Heritage, (consulté le ).
  51. ↑ Gilbert Guilleminault, Les Maudits. De Cézanne à Utrillo, Denoël, , p. 110.
  52. ↑ a et b Violaine Morin, « « Gauguin”, un film qui gomme la réalité coloniale », Le Monde,‎ (lire en ligne) :

    « On ne peut pas faire un film aujourd’hui sur Gauguin sans le resituer dans le contexte colonial », fait d’emblée remarquer le géographe. Certes, le texte de sa plume Noa Noa raconte le dégoût de Gauguin pour l’administration coloniale et ses désillusions après son premier voyage à Tahiti, où il n’a pas trouvé le paradis primitif qu’il espérait. Et le film en rend plutôt bien compte, car on est loin du Tahiti solaire et préservé des cartes postales. « Mais il s’est lui-même comporté comme un colon, tranche M. Staszak. Au cours de son second séjour, il a tenu un journal, il était proche des partis locaux, il a cherché à posséder une plantation et à devenir juge de paix, même s’il n’y est pas parvenu. Il voulait devenir un notable, et en cela il ne remettait pas en cause l’administration coloniale. »
  53. ↑ Violaine Morin, « “Gauguin”, un film qui gomme la réalité coloniale », Le Monde,‎ (lire en ligne) :

    « Ce que le film ne mentionne pas, regrette Léo Pajon, c’est que cette “femme” (qui s’appelle en réalité Tehamana) avait 13 ans. L’actrice qui interprète Tehura, Tuheï Adams, est plus âgée. Paul Gauguin (1848-1903) a eu d’autres partenaires au cours de ses deux voyages en Polynésie et, même si l’on comprend que plusieurs histoires aient été résumées en une pour des raisons de longueur du scénario, elles étaient toutes plus ou moins du même âge. »
  54. ↑ Maurice Malingue, op. cit., p. 276.
  55. ↑ Alain Leduc, Résolument moderne. Gauguin céramiste, E. C. Éditions, , p. 107.
  56. ↑ Pierre Leprohon, Paul Gauguin, Grund, , p. 312.
  57. ↑ Jacques Bayle-Ottenheim, Hiva Oa (1901-1903) : Gauguin aux îles Marquises, Paris, Société des Océanistes, coll. « Petits dossiers de la SdO » (no 3), , 36 p. (ISBN 978-2-85430-129-8, lire en ligne), « Il flotte au milieu de nous », p. 31-33.
  58. ↑ Philippe Bonnichon (dir.), Pierre Gény (dir.) et Jean Nemo (dir.) (préf. Abdou Diouf, Xavier Darcos), Présences françaises outre-mer : XVIe – XXIe siècles, t. I : Histoire : périodes et continents, Paris, Académie des sciences d'outre-mer, coll. « Hommes et sociétés », , 1192 p. (ISBN 978-2-8111-0737-6, lire en ligne  ), p. 494.
  59. ↑ Jean Lebrun, « Les Marquises de Laure Dominique Agniel », émission La Marche de l'Histoire sur France Inter, 15 avril 2016, 14 min 20 s.
  60. ↑ La Gazette de Drouot, 7 décembre 2001, n°44, p. 19 : vente du mercredi 19 décembre 2001, hôtel Georges V à Paris, étude Maître Trajan, expert M. Baille.
  61. ↑ Maurice Guérin, L'Œuvre gravé de Gauguin, Paris, H. Floury, 1927. À propos de ce bas-relief : « Pour en garder le souvenir, ils prirent des empreintes de leurs reliefs avec du papier de soie ; cela donnait l'aspect d'une vieille xylographie du Moyen Âge », cité par Sylvain Alliod in « À la recherche du Paradis Perdu », Gazette de l'hôtel Drouot, n°44, 7 décembre 2001, p. 19.
  62. ↑ a et b Sylvain Alliod, op. cit.
  63. ↑ « Gauguin, Paul », dans janine Bailly-Herzberg, Dictionnaire de l'estampe en France (1830-1950), Paris, Arts et métiers graphiques / Flammarion, 1985, p. 131-133.
  64. ↑ Notice de la base Joconde.
  65. ↑ « Le Calvaire breton | Collection Musée national des beaux-arts du Québec », sur mnbaq.org (consulté le ).
  66. ↑ Paul Gauguin, Oviri, musée d'Orsay.
  67. ↑ Pinchon P, « Avec un peu de boue et un peu de génie », Gauguin céramiste, Dossier de l'art, septembre 2017, p 17.
  68. ↑ Pinchon P, Oviri, Dossier de l'art, septembre 2017, p 44.
  69. ↑ Aguilar AS, La correspondance, préciuse soure de connaissance, Dossier de l'art, septembre 2017, Gauguin l'alchimiste, p. 56-57.
  70. ↑ Pierre Cailler, Lettres de Paul Gauguin a Emile Bernard, Geneve, Pierre Cailler, , 142 p., p. 1/142.
  71. ↑ « Héritage de Gauguin », article paru dans la revue Panorama en 1943.
  72. ↑ Oviri, écrits d'un sauvage, par Gauguin.
  73. ↑ Voir Mario d'Angelo, La Musique à la Belle Époque. Autour du foyer artistique de Gustave Fayet, Béziers-Paris-Fontfroide, Paris, éd. du Manuscrit, 2012.
  74. ↑ « The Credit Suisse Exhibition: "Gauguin Portraits" », sur nationalgallery.org.uk (consulté le ).
  75. ↑ Philippe Lançon, « Gauguin, le prédateur sexuel », Charlie Hebdo,‎ (lire en ligne)
  76. ↑ « Quand 2019 se penche sur le cas de Gauguin le "pédophile" », sur marianne.net, (consulté le ).
  77. ↑ (en) Farah Nayeri, « Is It Time Gauguin Got Canceled? », The New York Times,‎
  78. ↑ Laure Dominique Agniel, Gauguin aux Marquises.
  79. ↑ (en) Bailey M, Gauguin Painting Is Said to Fetch $300 Million, New York Times, 6 février 2015.
  80. ↑ (en) Bailey M, « Revealed: Art Institute of Chicago Gauguin sculpture is fake », Art Newspaper, 12 décembre 2007.
  81. ↑ « Maison-Musée du Pouldu », sur Maison-Musée du Pouldu (consulté le ).
  82. ↑ « Gauguin. Ses dents de retour à Hiva Oa », sur letelegramme.fr, .
  83. ↑ Paul-Robert Thomas, Jacques Brel : j'attends la nuit, Le Grand Livre Du Mois, 2001, p. 116.
  84. ↑ « Rencontre avec l'équipe du film Gauguin », sur francetvinfo.fr, .
  85. ↑ Victor Segalen, « Segalen et l'exotisme » in Essai sur l'exotisme, préface de Gilles Manceron, Le Livre de Poche, coll. « Biblio essais », p. 21 (165 p.) (ISBN 978-2253038610).
  86. ↑ Herman Braun-Vega, « Paul retouchant un tableau de Henri (Gauguin et Matisse) », Acrylique sur toile, 116 x 89 cm, sur braunvega.com, (consulté le )
  87. ↑ Jean-Luc Chalumeau, Figurez-vous ! (catalogue d'exposition), Musée de Soisson, (lire en ligne) :

    « S'il y a un paradis des peintres, nul doute, par exemple, que Gauguin y soit en train de retoucher un tableau de Matisse qui l'admirait tant (c'est le thème de Paul retouchant le travail d'Henri, 2007). »
  88. ↑ Edgard SAMPER et Fernando CARVALLO, Rencontres et construction des identités, Espagne et Amérique latine (actes du colloque des 25, 26 et 27 mars 2004, sous la direction de Jacques SOUBEYROUX), Publications de l’Université de Saint-Etienne, coll. « Cahiers du G.R.I.A.S. » (no 11), , 296 p. (ISBN 978-2-862-72338-9, lire en ligne), « Présentation et entretien avec Herman Braun Vega. Commentaire de six tableaux récents », p. 259 :

    « Si on regarde Le Nu bleu de Matisse qu'il a commencé à peindre à Tahiti et si on voit les nus peints par Gauguin, on se rend compte tout de suite des racines graphiques de l'un vis-à-vis de l'autre. Si aujourd'hui on reconnaît l'importance de Matisse dans l’œuvre de tous les artistes contemporains, on est bien obligé de voir aussi la projection de Gauguin. »
  89. ↑ Herman Braun-Vega, « Nature des Îles (Gauguin, Matisse) », Acrylique sur bois, 90 x 75 cm, sur braunvega.com, (consulté le )
  90. ↑ Herman Braun-Vega, « Crépuscule tahitien (Gauguin, Matisse) », Acrylique sur toile, 116 × 89 cm, sur braunvega.com, (consulté le )
  91. ↑ « IAU Minor Planet Center », sur www.minorplanetcenter.net (consulté le ).
  92. ↑ « Planetary Names: Crater, craters: Gauguin on Mercury », sur planetarynames.wr.usgs.gov (consulté le ).

Annexes

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Bibliographie

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Paul Gauguin jouant de l'harmonium à l'atelier d'Alphonse Mucha, rue de la Grande-Chaumière, Paris (vers 1895).
 
Plaque 8 rue de la Grande-Chaumière (6e arrondissement de Paris), mentionnant également Amedeo Modigliani.

Catalogues raisonnés

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  • Marcel Guérin, L’Œuvre gravé de Gauguin, Paris, 1927 ; reprint, San Francisco, 1980.
  • (en) Christopher Gray, Sculpture and Ceramics of Paul Gauguin, Baltimore, 1963 ; nouv. éd. New York, 1980.
  • Georges Wildenstein avec Raymond Cogniat, Gauguin. 1, Catalogue, éditions Les Beaux-Arts, Éditions d'Études et de Documents, Paris, 1964.
  • (en) Merete Bodelsen (da), Gauguin’s Ceramics: A Study in the Development of his Art, Londres, 1964.
  • Gabriele Mandel (it), Tout l’œuvre peint de Gauguin, Paris, 1987 (première éd. 1972) (ISBN 2-08-011218-X).
  • Richard S. Field, Paul Gauguin: Monotypes, Philadelphie, 1973.
  • (en) Elizabeth Mongan, Eberhard W. Kornfeld (en), Harold Joachim, Paul Gauguin: Catalogue Raisonné of his Prints, Bern, 1988 (ISBN 3-85773-019-6).
  • Jean-Pierre Zingg avec Marie-José Pellé, Les Éventails de Paul Gauguin, Papeete, Éd. Avant & Après, 1996 (repr. 2001), 102 p. (ISBN 9782907716222).
  • Daniel Wildenstein avec Sylvie Crussard et Martine Heudron, Gauguin. Premier itinéraire d'un sauvage. Catalogue de l'œuvre peint, 1873-1888, Milan, Paris, 2001 (ISBN 88-8118-937-2).

Sur Gauguin

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Articles connexes

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Liens externes

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Bases de données et dictionnaires

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