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Grottenbahn à Linz (Autriche)
Véhicule dans le parcours scénique Evolution of life – A dark ride au Science City de Calcutta (Inde).

Un parcours scénique (dark ride) est un type d'attraction, construit principalement en intérieur, où les visiteurs sont guidés, à pieds ou à bord de véhicules, à travers des scènes figuratives composées de décors, d'animations visuelles, de bruitages, d'éclairages et d'effets spéciaux. En anglais, c'est le terme dark ride (« parcours sombre ») qui désigne cette catégorie d'attractions.

Le terme "Train fantôme" est la traduction littérale de l'anglais britannique Ghost Train qui évoque un parcours scénique au thème horrifique, mais également un parcours scénique dans sa forme la plus classique, tel qu'on la retrouve principalement sur les fêtes foraines.

Au gré des évolutions technologiques, les parcours scéniques ont vu naître plusieurs sous-catégories, principalement liées au mode de transport utilisé. Les parcours scéniques pédestres tels que les parcours muséographiques, walkthroughs, palais du rire, palais des glaces ou les maisons hantées, les parcours scéniques en bateaux (Old Mill (litt. « vieux moulin »), tunnel of love (litt. « tunnel de l'amour »), barque scénique, croisière scénique, tow boat ride) et les parcours scéniques en wagons (train fantôme, wagon scénique, wagon scénique suspendu, wagon scénique sans rail).

Les évolutions technologiques et le croisement avec d'autres types d'attractions (montagnes russes, tour de chute, bûches, simulateurs de mouvements) permettent aux parcours scéniques de voir leurs formes en constante évolution.

Évolution historique modifier

Les pionniers modifier

 
Mill on the Floss à Riverview Park, Chicago, en 1942.

Le , l'anglais Arthur Pickard fait breveter un canal équipé d'une hélice permettant de créer un courant capable de faire avancer des bateaux[1]. L'attraction aquatique nommée Canals of Venice fut présentée pour la première fois en 1891[2]. L'attraction se présente sous la forme d'un canal sinueux sur lequel voguent des embarcations, qui peuvent accueillir chacun deux personnes[3]. En 1900[4], cette attraction est améliorée et brevetée sous le nom Pleasure Canals par l'américain George W. Schofield[5] qui remplacement l'hélice du canal par une roue à aubes alimentée par un moteur caché derrière le décor[5],[6]. Il place également le parcours dans un tunnel sombre et ajoute des scènes effrayantes[6]. Ce type d'attraction populaire, se présente sous différents noms tels que Aquarama[7], Old Mill, River Caves ou Tunnel of love[8]. Le plus vieux modèle encore en activité a ouvert en 1901 à Kennywood[9],[10]. Plusieurs brevets techniques seront déposés pour améliorer le concept ou des éléments techniques, notamment par Paul Boyton, LaMarcus Adna Thompson, Gustav E. Pape, Henri F. Schrader ou George H. Laporte[11].

 
L.A. Thompson Scenic Railway, à Venice, Californie, vers 1894.

Alors que les montagnes russes se veulent toujours plus rapides et sensationnelles, des entrepreneurs comme LaMarcus Adna Thompson, en partenariat avec le designer James Griffiths et John Miller, construisent le premier Scenic Railway en 1886, combinant les technologies connues à l'époque en matière de montagnes russes et en réutilisant des effets scéniques utilisés dans les attractions de type Old Mill dont l'ajout de tunnels, de dioramas, de scènes peintes et de tableaux[12]. Il crée quelques années plus tard la L. A. Thompson Scenic Railway Company et se concentre sur la création de plusieurs attractions de ce type avec des thèmes différents[13]. En 1906, on compte six Scenic Railway à Coney Island[14],[15] dont Pike's Peak et Dragon's Gorge[16]. Le terme est réutilisé pour nommer de nombreuses montagnes russes de cette époque[17].

 
Carte postale du Grottenbahn de Vienne, vers 1900.

En Europe, à la fin du XIXe siècle, les premiers Grottenbahn ou Tunnelbahnen (« grottes ou tunnels ferroviaires ») ouvrent[18]. Inspirés des trains touristiques et notamment ceux permettant de découvrir de véritables grottes comme celle d'Adelsberg en Slovénie, ce type d'attraction possède plusieurs caractéristiques qui en font un ancêtre des parcours scéniques.

En 1895, un train permettant d'admirer des dioramas présentant un voyage sur l'Adriatique et passant à Constantinople[19] est mis en service au Wurstelprater de Vienne, en Autriche. En 1898, Hugo Pilz ouvre, toujours à Vienne, le premier train électrique d'Europe Zum Walfisch[19],[20],[21]. Le Alt Wiener Grottenbahn est toujours ouvert et présente tout au long de son parcours plusieurs scènes animées représentant des contes de fées célèbres[22],[23].

Dès 1900, au parc Magic City de Paris, on trouve mention d'un « chemin de fer panoramique »[24] et de Gondoles vénitiennes[25]. Le , ouvre le Elektrische Turmbahn am Pöstlingberg, connu aujourd'hui sous le nom Linzer Grottenbahn à Linz, en Autriche[26],[27]. Le train à propulsion électrique en forme de dragon appelé Lenzibald se déplace sur un parcours circulaire. En 1908 est créé, un autre train scénique de ce type au Vidámpark de Budapest, Sárkányvasút, qui sera rebaptisé plus tard Barlangvasút[28].

A Trip to the Moon modifier

 
Vue aérienne de l'Exposition Pan-américaine avec le bâtiment de A Trip to the Moon sur la droite.

Frederic Thompson peut être considéré comme l'un des pionniers dans le domaine des parcours scéniques. Dès 1901, cet architecte travaille à la conception de bâtiments pour des foires et des grandes Expositions. Il propose avec Elmer S. Dundy une expérience immersive inédite pour l'Exposition Pan-américaine de Buffalo (New York)[29]. A Trip to the Moon propose aux visiteurs un voyage spatial sur la lune en mettant à profit tous les avantages de l'utilisation des nouvelles ampoules électriques.

Le parcours débute par une introduction dans un auditorium où un guide de la compagnie de navigation aérienne fictive présente le voyage. La visite se poursuit par l'embarquement dans le vaisseau ornithoptère nommé "Airship Luna", pour une trentaine de personnes, qui assistent à travers une mise en scène à une simulation de vol[30]. La visite continue avec le débarquement, qui amène les passagers dans un décor labyrinthique fait de plâtre, représentant un terrain lunaire, peuplé de personnages appelés "Selenites"[31]. Le tour se termine par un passage dans une boutique.

L'attraction est l'une des plus populaire de l'exposition avec plus de 400 000 personnes accueillies avant sa fermeture le [32]. Il peut être considéré comme le premier parcours scénique mécanique à propulsion électrique et l'une des premières attractions sur le thème spatial[33].

Sur l'invitation de George C. Tilyou, propriétaire du Steeplechase Park de Coney Island, Frederic Thompson signe un accord pour le transfert de plusieurs de leurs attractions de l'Exposition Pan-américaine vers ce parc dont A Trip to the Moon pour une saison[34],[35]. L'accord a pris fin à la fin de l'été après que Thompson et Dundy aient rejeté l'offre de renouvellement de contrat de Tilyou qui réduisait leur prise de bénéfices de 20%.

 
Bâtiment de 20,000 Leagues Under the Sea en arrière plan sur cette photo de Luna Park en 1903.


La mauvaise météo de la saison 1902 met à mal les parcs de loisirs de Coney Island. Sea Lion Park est en difficultés et s on propriétaire Paul Boyton est contraint de vendre. Thompson et Dundy signent un bail à long terme et prennent la gestion du parc. Après seulement neuf mois de travaux, le parc ouvre officiellement le [35]. Ils renomment les lieux Luna Park en clin d'œil au nom du vaisseau de leur attraction phare[36],[37] et inaugurent A Trip To The Moon dans une version améliorée[35] ainsi que d'autres attractions dont 20,000 Leagues Under the Sea et Trip to The North Pole[38].

La naissance des Palais du rire modifier

 
Human roulette wheel à Steeplechase Park en 1908

On trouve dès 1902, à Steeplechase Park la présence du Pavillon of fun. Ce grand hall rassemble plusieurs gags et activités que l'on retrouve aujourd'hui dans les classiques des palais du rires, tels que les Barrel of fun, Human roulette wheel ou Human billiard table[39],[40]. George C. Tilyou, le gérant du parc, pense cet espace en partant du constat que « les gens divertissent les autres »[41]. La popularité du lieu est telle que d'autres parcs s'en inspirent rapidement[42].

En 1903, Kennywood possède aussi son propre Pavillon of fun et l'on y retrouve de nombreuses activités tels que le Slippery Slide, The Cave of the Winds, ou The Crazy Staircase[43]. Avec la Zarro Amusement Device Company, le parc innove régulièrement pour ajouter de nouvelles attractions. Le parc ouvre également House of Trouble constituée de labyrinthes et la Laughing Gallery (galerie de miroirs déformants). À l'époque, c'est la seule attraction de ce type aux États-Unis, provenant directement d'une Exposition parisienne[44]. L'Amusement Construction Company de Frederick Ingersoll a installé cette galerie qui comprenait des miroirs de distorsion de 1,20 m sur 2 m, fabriqués artisanalement en Allemagne[45]. Kennywood expérimente encore de nombreux autres concept dont la Tilt House, ancêtre des Mad Houses.

 
Noah's Ark à Venice Pier, Californie

Noah's Ark est un palais du rire apparu à Venice Pier (Californie) en 1919[46]. L'attraction est conçue et construite par Leroy Raymond qui vend les droits de fabrication à William Dentzel l'année suivante[47],[48]. Plusieurs palais du rire portant le même nom ouvrent dans différents parcs autour du monde. La version construite à Kennywood en 1936 par Philadelphia Toboggan Company[44] est la seule encore opérationnelle[49]. Elle a cependant subi plusieurs restaurations et mises à jours en 1969, 1996[50] et 2016[51].

Le premier wagon scénique modifier

À la fin des années 1920, Leon Cassidy et Marvin Rempfer, propriétaires du Tumbling Dam Park, dans le New Jersey, souhaitent ajouter une attraction de type Old Mill, mais renoncent à cet achat aux vues des coûts de maintenance trop importants que demande ce genre d'installation[52]. Ils réfléchissent alors à une version sans eau et mettent au point un parcours utilisant des véhicules électriques[53]. Ils modifient une carcasse d'auto tamponneuse et mettent au point la technique pour qu'elle suive un rail sinueux placé sur le sol, installé à l'intérieur d'un bâtiment anciennement utilisé comme pavillon de danse[54]. C'est en 1928 qu'ouvre le premier wagon scénique. Les deux inventeurs font la promotion de leur nouvelle attraction qui n'a pour l'instant pas de nom. Ils décident de lancer un concours, offrant à la personne qui trouve le meilleur nom une pièce d'or de 5$[55]. C'est la jeune Miriam Dawson qui remporte le prix en proposant "The Firefly" (La luciole), inspirée par les étincelles observées entre les véhicules et les rails. Bien qu'ayant remporté le concours, ce nom est vite remplacé. Après réflexion, Cassidy et Rempfer sont mal à l'aise avec le fait que le nom mette en évidence un détail technique non désiré et qui pouvait paraître dangereux. L'attraction fut finalement nommée "Pretzel" suite au commentaire d'un passager qui a déclaré après avoir expérimenté l'attraction s'être senti comme s'il avait été tordu comme un bretzel[52].

 
Spook-a-rama à Deno's Wonder Wheel Amusement Park (Coney Island).

L'attraction devient très populaire et d'autres parcs s'intéresse au concept. Pretzel, en plus d'être le nom de l'attraction originale, devient le nom pour désigner ce type d'attraction[56]. Leon Cassidy et Marvin Rempfer créent la Pretzel Amusement Ride Company et co-déposent sous le nom "Amusement Railway" un brevet le pour protéger leur invention[57],[58],[59]. Dans la conception, le projet breveté comprenait un "vestibule à l'entrée et à la sortie où il y aurait un ensemble de doubles portes battantes pour garder l'intérieur du bâtiment dans l'obscurité. Un parcours Pretzel standard comportait en 1929 cinq voitures, 106 m de piste et permettait une promenade d'une minute et demie pour un prix d'achat de 1 200 $[60]. La compagnie apporte d'autres améliorations techniques tels que des systèmes permettant d'enclencher des animations mécaniques, électriques et sonores au passage du wagon appelés stunts. Ces premiers effets n'utilisaient pas de moteurs et fonctionnaient uniquement par des systèmes de leviers ou d'interrupteurs déclenchés au passage du véhicule.

Il prenaient à l'époque la forme de figures statiques en papier mâché qui étaient subitement éclairés au passage du wagon. La majorité du parcours se passait dans l'obscurité rendant l'apparition de ces éléments plus surprenante[61]. Parmi les stunts classiques du genre, on peut citer le "Jersey Devil" rappelant les diable en boîte ou le "Al E. Gator" ou un alligator sur roulettes fonçait sur les passagers à l'approche du véhicule[62].

D'autres compagnies s'inspirent du concept et continuent de le développer, comme ce fut le cas pour la Traver Engineering Company qui commercialise une version moins chère dès 1930, avec des véhicules en bois[60]. Pour contourner le brevet initial de Cassidy, le concepteur de montagnes russes Harry Traver propose des variations aux niveau des roues et du rail de guidage lui permettant d'éviter un procès. Les parcours scéniques de cette compagnie ont été commercialisés sous le nom "Laff In The Dark"[63], mais n'ayant pas déposé ce nom, certains modèles de la Pretzel Amusement Ride Company ouvrirent également sous ce nom. La Traver Engineering Company propose également un catalogue de gags (stunts) pour animer ses parcours scéniques[64]. La compagnie se distingue sur ce point par son originalité et la variété proposée avec notamment des silhouettes découpées dans du contreplaqué dont certaines étaient articulées, actionnées par des moteurs. En 1932, la compagnie Traver est en faillite et son ingénieur en chef, Ralph Chambers la rachète[65].

Apparition des trains fantômes modifier

 
Ghost train à Pleasure Beach, Blackpool.

La première attraction a avoir été nommée Ghost Train est celle de Pleasure Beach, Blackpool, en 1930[66]. Elle s’appelle à l'origine The Pretzel (en raison de la forme incurvée de son tracé), mais comme les bretzels sont peu connus en Grande-Bretagne, elle est renommée d'après le titre d'une pièce de théâtre jouée à Londres et adaptée au cinéma en 1931 ; The Ghost Train. Le nom utilisé, devient le nom générique pour ce type d'attraction dans les pays britanniques, puis dans toute l'Europe[67]. C'est pourquoi le terme "Ghost Train" utilisé au Royaume-Uni, en République d'Irlande, en Nouvelle-Zélande et en Australie, a vu sa traduction littérale utilisée dans plusieurs langues ; "Train fantôme" en français, "Geisterbahn" en allemand, "Spöktåg" en suédois ou "Treno fantasma" en italien par exemple.

En Allemagne, le premier train fantôme est créé par le forain Carl Böhm en 1931 et installé à la Hamburger Dom[68]. La même année, la société "Verenigde Attractiebedrijven Hommerson en Vermolen" construit le premier Emotiebaan aux Pays-Bas. En 1932, l'Oktoberfest de Munich présente quatre trains fantômes[68] et en 1933, Friedrich Holzdorfer construit Geisterschloss pour le Prater de Vienne[69].

Futurama modifier

 
Détail de la maquette Futurama présentée à l'Exposition Universelle de New York 1939-1940.

L'exposition Futurama, conçue par Norman Bel Geddes et réalisée en collaboration avec Albert Kahn est présentée lors de la foire internationale de New York 1939-1940. L'attraction, sponsorisée par General Motors, proposait un parcours véhiculé à travers un grand diorama représentant une vision possible d'une ville du futur (vers 1959-1960)[70].

Le système de convoyage pouvait transporter 552 spectateurs assis, soit jusqu'à 27 000 personnes par jour. Le parcours sinueux de 480 m permettait aux visiteurs de découvrir pendant plus de 15 minutes une maquette animée, avec des effets de lumière et de son. Les véhicules avancent à un rythme d'environ 2,19 km/h, permettant aux spectateurs de regarder à travers une vitre incurvée continue.

Évolutions techniques modifier

En 1952, William F. Mangels écrit dans son livre The Outdoor Amusement Industry au sujet des parcours scéniques et tente une définition des dark rides connus à l'époque comme étant attractions populaires, utilisant des véhicules, pouvant être des wagonnets, des bateaux ou des petits trains, transportant des passagers à travers des tunnels sombres ou dans un lieu clos, à vitesse réduite[71]. Le long du parcours, des scènes surprenantes utilisant des éléments mécaniques effraient les visiteurs.

 
Véhicules de Devil's Den, un parcours scénique de Pretzel Amusement Ride Company situé à Conneaut Lake Park.

À l'occasion de la convention de la National Association of Amusement Parks en 1953[72], l'entreprise Pretzel Amusement Ride Company[73]. — dont William Cassidy a pris la succession de son père en 1949 —, en collaboration avec Elmer Lawrence, propose de nouveaux véhicules que les passagers peuvent faire tourner à l'aide d'un volant. L'entreprise continue de faire évoluer son catalogue et propose à la fin des années 1950 le "double decker", le premier wagon scénique sur deux étages[74] disponible en version transportable et fixe[75]. Nouvelle proposition de la compagnie au début des années 1960 avec "Gravity". Tout comme sur les montagnes russes classiques, l'entreprise met en œuvre des parcours utilisant la gravité donnant l'avantage de ne motorisé que la montée des véhicules et permettant de moduler la vitesse de ceux-ci sur le parcours grâce à l'inclinaison du sol et des virages mis en place[76]. L'entreprise travaille également sur de nouveaux gags et effets qui animent le tour et proposent des éléments plus complexes. Les leviers mécaniques sont petit à petit remplacés par des interrupteurs magnétiques, moins fragiles à l'usure[61].

En 1938, Ivan Olkon créé la société Animated Display Creators, Inc. à Minneapolis qui se consacre a la création de décors animés et d'automates qu'ils vendent pour les vitrines des grands magasins[77]. À partie des années 1950, il décide de proposer ses créations à l'industrie du divertissement[78]. Il installe un showroom à Miami qu'ils nomme Anirama pour présenter et vendre ses créations[79]. Il travaille entre autre sur Laffland à Sylvan Beach Amusement Park[60] en 1954 et Lost River à Hersheypark en 1963. Les propriétaires de parcours scéniques y voient l'opportunité d'agrémenter ou de renouveler le contenu de leur attraction sans la changer totalement.

L'approche narrative de Walt Disney modifier

 
Vue aérienne de Jungle Cruise à Disneyland en 1957.

Walt Disney et les équipes de Walt Disney Imagineering travaillent et développent entre 1952 et 1955 la construction du premier parc Disneyland. À son ouverture, le , de nombreuses attractions qui font aujourd'hui référence dans le domaine des parcours scéniques ont été créés tels que les barques scéniques Jungle Cruise et Canal Boats of the World, les wagons scéniques Snow White and her Adventures et Mr. Toad's Wild Ride ainsi que le premier wagon scénique suspendu Peter Pan's Flight[80],[81].

La principale évolution apportée par Walt Disney à ces parcours scénique est le travail narratif[82]. Les équipes constituées pour le développement de ces attractions sont pour la plupart issues des studios Disney et ont travaillé dans le domaine du cinéma ou de l'animation. Ils développent l'attraction avec une approche cinématographique, en utilisant un storyboard de manière à raconter une histoire cohérente avec une début et une fin[83] et en plaçant les visiteurs au cœur de l'action. Tandis que Canal Boats of the World dans sa version originale et Jungle Cruise sont des créations originales indépendantes des films de Disney, trois des premiers parcours scéniques de Disneyland s'inspirent directement de réalisations cinématographiques de la compagnie ; Blanche-Neige et les Sept Nains, Le Crapaud et le Maître d'école et Peter Pan[84],[85]. Afin d'immerger les visiteurs dans l'histoire racontée, ils décident pour Snow White and her Adventures et Peter Pan's Flight de donner au spectateur la place du protagoniste principal, à savoir Blanche-Neige et Peter Pan[86]. Le concept ne fonctionne pas, car les visiteurs s'attendent à rencontrer les personnages principaux, qui n'apparaissent jamais. Le problème est rectifié en ajoutant des mannequins représentant ces personnages, redonnant aux visiteurs un rôle de spectateur passif[87],[85].

Au niveau technologique, Walt Disney Imagineering collabore avec la société Arrow Development, compétente dans la création de véhicules pour les parcs de loisirs[88]. L'imagineer Bruce Bushman en charge du design des véhicules de Peter Pan[89], Snow White and her Adventures[90] et de Mr. Toad's Wild Ride[91],[92] donne à Arrow Development un croquis du véhicule "Mr. Toad" et un prototype de carrosserie est rapidement fabriqué[93]. Entre 1953 et 1971, Arrow joue un rôle déterminant dans la conception et le développement de plus d'une douzaine de systèmes d'attractions et de véhicules pour Disney. Il dépose plusieurs brevets pour leurs conceptions[94]. Claude Coats et Ken Anderson en charge de la création des décors de ces premiers parcours scéniques seront à l'avant-garde de l'utilisation de lumière noire pour accentuer les actions et jouer les perspectives dans des espaces restreints[86],[95],[96]. Ils voient également la transition entre la lumière incandescente et la lumière noire comme un bon moyen de faire passer les spectateurs du monde réel à imaginaire[85].

 
Alice in Wonderland à Disneyland.

L'attraction Alice in Wonderland qui ouvre à Disneyland le bénéficie de ce mélange entre lumière naturelle et lumière noire, puisqu'une partie du parcours se déroule en extérieur et plusieurs parties en intérieur. C'est le premier parcours scénique Disney à avoir un parcours sur deux étages. Cette fois encore, les équipes d'Arrow Development travaillent sur le projet aux côtés de Claude Coats, Ken Anderson et Bob Gurr et conçoivent des véhicules en fibre de verre guidé par rail, avec trois roues au lieu de quatre pour permettre une bonne navigation sur la piste en pente[97]. Une attraction similaire dans son thème et ses éléments techniques ouvrira 3 ans plus tard à Pleasure Beach, Blackpool, en Angleterre.

L'immersion en dehors des parcs Disney modifier

En 1959, la compagnie Marco Engineering élabore pour Pleasure Island le parcours scénique Wreck of the Hesperus inspiré par le poème du même nom de Henry Longfellow[98],[99]. Le parc possède également une croisière scénique nommée Moby Dick Ride et un parcours en calèche nommé Chisolm Trail[100].

 
Calico Mine Ride à Knott's Berry Farm.

En novembre 1960, Knott's Berry Farm présente, à quelques kilomètres de Disneyland, Calico Mine Ride, créée par Wendell "Bud" Hurlbut, en collaboration avec le propriétaire du parc ; Walter Knott[101]. L'attraction présente une visite d'une mine en activité à bord d'un petit train. L'aspect immersif de l'attraction est unique pour l'époque et transporte les passagers dans des décors intérieurs, animés d'automates.

À son ouverture en 1960, le parc américain Freedomland USA présente quatre parcours scéniques dont Mine Caverns, Buccaneers, San Francisco Earthquake et Tornado[102]. Le parc ouvre également Northwest Fur Trapper inspiré du mode de transport de Jungle Cruise[103].

Foire internationale de New York (1964-1965) modifier

L'origine de Haunted Mansion remonte au début des années 1950 lors de la conception de Disneyland. Toujours à l'état de projet, Walt Disney et ses équipes travaillent sur un projet de parcours scénique sur le thème d'une "maison hantée" dont ils ne connaissent pas encore le thème précis, ni le mode de transport. Un projet de walkthrough est développé par Ken Anderson en 1957, mais l'histoire trop morbide ne convint par Walt. En 1959, les imagineers Rolly Crump et Yale Gracey proposent une nouvelle storyline. Bien que le contenu de l'attraction ne soit pas encore totalement défini, la construction du bâtiment commence en 1962[104], mais sera laissé vide pendant quelques années car Walt stoppe le projet pour permettre à l'ensemble de ses équipes de ce concentrer sur un nouveau challenge[105].

 
Photo du pavillon abritant It's s small world à la Foire internationale de New York 1964-1965.

En 1963, Walt Disney et son équipe sont approchés par la PepsiCo qui sponsorisait le pavillon de l'Unicef dans le cadre de la foire internationale de New York 1964-1965 qui s'est tenue dans le parc de Flushing Meadows, situé dans le Queens, un des districts de la ville de New-York[106]. L'équipe de PepsiCo avait imaginé plusieurs concepts pendant plusieurs mois, mais sans parvenir à un résultat satisfaisant, c'est pourquoi elle est venue demander de l'aide aux Imagineers[107]. Les équipes créatives de Walt Disney Imagineering ont eu peu de temps pour concevoir et réaliser It's a Small World, mais l'attraction devient l'un des plus grands succès de la foire. Le contenu de l'attraction est transféré à Disneyland en Californie et rouvre le dans une version légèrement plus grande[108],[109].

 
Audio-animatronique représentant Abrahm Lincoln.

Pendant cette même période, les équipes de Walt Disney Imagineering perfectionnent la technologie audio-animatronic, initiée en 1961 et déposée en tant que marque en 1964[110]. Ils présentent pour la première fois à Disneyland en 1963 Walt Disney's Enchanted Tiki Room, une nouvelle attraction qui rassemble 120 sujets chantants[111]. Le développement continue et s'accélère avec la création du premier audio-animatronique humanoïde à taille réelle. Walt Disney choisit la personnalité d'Abraham Lincoln récitant le discours de Gettysburg comme modèle et fait réaliser à ses équipes cet audio-animatronique présenté dans le pavillon de l'Illinois à la foire internationale de New York du au [112]. L'attraction est dupliquée à Disneyland et ouvre au public le sous le nom Great Moments with Mr. Lincoln[110]. La foire présente également le Carousel of Progress, premier spectacle d'audio-animatroniques de taille humaine[113].

Une dernière attraction développée pour cette foire internationale, supervisée par Walt Disney est Ford Magic Skyway. Le concept original, datant de 1961, s'intitulait Symphony of America. Il consistait en un voyage à bord d'une voiture Ford à travers divers paysages américains tels que le Grand Canyon, les déserts du sud-ouest, les Everglades de Floride, les forêts de séquoias de Californie et les bayous de Louisiane. Ce premier projet est rejeté par Ford qui le trouvait trop proche de la campagne publicitaire "See the USA by Chevrolet" de leur concurrent General Motors. Le thème évolue pour proposer un voyage à travers le temps (époque des dinosaures et préhistoire)[114]. L'attraction permet le développement de la technologie WEDWay (transport hectométrique).

 
Scène de la vente aux enchères dans Pirates of the Caribbean à Disneyland.

Une fois les projets de la foire internationale de New York terminés, les équipes créatives reprennent les travaux en cours et notamment les projets d'une attraction sur le thème des pirates et celui d'une maison hantée pour Disneyland. Dans les deux cas, les attractions sont d'abord envisagées comme des parcours pédestres. Les recherches se font sous la supervision de Walt lui-même. L'attraction imaginée pour les pirates se présente sous la forme d'un parcours immersif présentant des personnages de cire, mais le projet évolue grâce aux progrès technologiques et au succès des attractions It's a Small World[115],[116],[117], Great Moments with Mr. Lincoln et le Carousel of Progress. Disneyland inaugure Pirates of the Caribbean le . L'attraction originale compte cinquante trois animaux, ainsi que soixante quinze pirates et villageois audio-animatroniques[118]

 
Haunted Mansion à Disneyland.

Pour le projet de "maison hantée", les imagineers pensent également que l'attraction a besoin d'un système de transport permettant une meilleure gestion du débit[119]. Ils repensent immédiatement au système de véhicules en convoyage perpétuel (« endless system ») déjà utilisé sur Ford Magic Skyway[105]. Avec Bob Gurr, ils ont l'idée de l'améliorer en plaçant les sièges sur un poteau central, lui même sur le châssis[120]. Cette idée leur permet de faire pivoter le véhicule sur les côtés et de le faire basculer vers l'avant et vers l'arrière tout en le faisant avancer continuellement et sans risquer que deux véhicules s'entrechocs[105].

D'un point de vue scénographique, les équipes y voient l'avantage de pouvoir mieux gérer le cadrage et les points de vues des spectateurs, comme pour un film. C'est l'attraction Adventure Thru Inner Space qui ouvre le qui bénéficie pour la première fois ce système de transport[121],[122]. Construit par Arrow Development, ce sont Roger Broggie et Bert Brundage qui ont développé le système pour WED Enterprises, qui l'a breveté sous le nom omnimover en [123]. Yale Gracey et Rolly Crump continuent le développement de Haunted Mansion en validant ce système de transport que Marty Sklar proposera de baptisé — après plusieurs propositions — Doom Buggy[124]. L'attraction ouvre ses portes à Disneyland le 9 août 1969[125].

Le style "Bill Tracy" modifier

 
Pirates Cove à Dorney Park en 1964.

Bill Tracy devient une des figures importantes dans le domaine des trains fantôme des années 1960-1970[126],[127]. Au cours de sa carrière, il travaille sur cinquante sept attractions[128]. Décorateur étalagiste et concepteur de chars pour la Macy's Thanksgiving Day Parade au début de sa carrière, il se lance dans le domaine du loisir en travaillant comme artiste indépendant pour la Pretzel Amusement Ride Company. Il créé pour eux des façades et quelques sujets pour des parcours scéniques tel que l'Orient Express à Million Dollar Pier à Atlantic City (New Jersey), avant de décider de se lancer seul. Il créé sa propre entreprise Outdoor Dimensional Display Co. au début des années 1960 et devient donc concurrent direct de Pretzel[129]. Il conçoit entre autre[130] Riverboat à Crescent Park (1962)[131], Haunted House à Trimper's Rides (1964)[132],[133],[134], Ghost Ship à Ocean Playland Park (1965)[135], Phantasmagoria à Bell's Amusement Park (1973)[136] et Whacky Shack à Joyland Amusement Park (1974)[137]. En plus de créer de nouvelles attractions, la société de Bill propose de re-thématisations de parcours scéniques existants. Par exemple Devil's Cave à Dorney Park devient Pirates Cove ou Mill Chute à Idora Park devient Lost River[138]. Tout comme les imagineers Disney, Tracy comprend l'importance de la décoration des parcours scéniques aussi bien à l'intérieur, qu'à l'extérieur, pour donner envie aux passants.

 
Haunted House à Trimper's Rides

Bill Tracy est également connu pour l'apparence parfois choquante, provocante et politiquement incorrectes de certaines scènes représentées dans ses parcours scéniques[139]. Pour plusieurs réalisations Outdoor Dimensional Display Co. s'associe avec la société Allan Herschell Company. En 1963, la société de Bill Tracy fait faillite, mais dès 1964, il rejoint l'entreprise Universal Design Limited chez qui il devient responsable de la division Dark Ride & Display. On lui doit de cette époque Ghost Ship à Ocean City et Hour 13 à Miracle Strip Amusement Park. En 1966, il créé avec Messmore & Damon[140] une nouvelle société qu'il nomme Amusement Display Associates, Inc[141]. Il vend le système "Hush Puppy" fabriqué par la société KD Enterprises. Les voitures de ce système avaient une carrosserie en fibre de verre, un châssis en acier tubulaire, de roues polyvalentes et fonctionnaient sur une piste en fer 24V, transformée à l'intérieur de la voiture en 110V. Le système avait l'avantage de négocier des virages serrés[142].

Bill Tracy meurt d'une maladie cardiaque en 1974[143],[144]. On compte environ 80 projets de parcours scéniques sur lesquels il aurait travaillé[145].

Plusieurs incendies meurtriers modifier

Le , un incendie ravage une partie de Wildwood Park, dans le New Jersey. Les corps de trois enfants a été retrouvé dans les décombres du parcours scénique Mars, parti en fumée[146].

 
Plaque commémorative de l'incendie de Ghost Train à Luna Park Sydney.

Le , un grave incendie survient à Luna Park Sydney dans le train fantôme Ghost Train, datant de 1931[147]. Il cause la mort de 7 personnes prises au piège[148]. Ce désastre force la fermeture du Luna Park jusqu'en 1982, date à laquelle il rouvre sous un nouveau nom et de nouveaux propriétaires.

Quelques années plus tard, le , un autre incendie détruit dans la maison hantée Haunted Castle à Six Flags Great Adventure[61],[149]. Il cause la mort de huit adolescents emprisonnés à l'intérieur[99],[150].

Immédiatement après l'incendie, plusieurs autres attractions similaires du New Jersey ont été fermées en attendant les inspections d'incendie, y compris Doorway to Hell de Casino Pier à Seaside Heights construit également par Toms River Haunted House Company[151].

Suite à cet accident, le New Jersey et d'autres états ont passé de nouvelles lois en matière de sécurité incendie pour les parcours scéniques et les autres « structure qui désoriente intentionnellement ». La mise en place de d'extincteurs automatiques, détecteurs de fumée et issues de secours a ainsi été imposée tout comme l'utilisation de matériaux moins combustibles que le papier mâché, papier goudronné, les mannequins en cire et les éléments en tissus généralement utilisés[152].

Keith Sparks et John Wardley modifier

 
Valhalla à Pleasure Beach, Blackpool.

Au Royaume-Uni, les parcours scéniques connaissent un âge d'or grâce à aux concepteurs prolifiques Keith Sparks et John Wardley qui créent plusieurs attractions entre les années 1970 et 1990. On leur doit la création de Phantom Fantasia à Thorpe Park (1984), The 5th Dimension (1988), Prof. Burp's Bubble Works (1990) et Terror Tomb (1994) à Chessington World of Adventures, Around the World in 80 Days (1981), The Haunted House[153] (1992), Toyland Tours (1994) et Hex - the Legend of the Towers (2000) à Alton Towers et Valhalla à Pleasure Beach, Blackpool (2000).

Interactivité et évolutions technologiques modifier

 
Entrée de El Paso à Bobbejaanland.

Bien qu'à ses balbutiements, la notion d'interactivité dans le domaine des parcours scéniques existait déjà dans les années 1950. L'attraction Safari Ride à Pacific Ocean Park (en) à Santa Monica, en Californie propose de tirer à la carabine sur des animaux automates, au cours d'un parcours effectué à bord de petites jeeps[154],[155],[156]. En 1983, l'interactivité est traitée d'une autre manière avec l'ouverture de Horizons à Epcot. À la fin du trajet, les passagers sont invités à sélectionner le film Choose Your Tomorrow parmi trois versions, en appuyant sur des boutons placés devant eux[157],[158]. Ils découvrent alors une séquence filmée correspondante à leur choix. Cette idée est reprise bien plus tard, en 2008, à l'occasion d'une mise à jour de Spaceship Earth qui voit ses véhicules équipés d'écrans tactiles permettant aux passagers de composer leur vision du futur personnalisée[159].

Lors du salon professionnel IAAPA, en 1986, Sally Corporation présente Ghostbusters: the Dark Ride[160],[161], un projet de parcours scénique interactif inspiré du film SOS Fantômes[162],[163]. L'attraction qui peut être considérée comme le premier parcours scénique interactif est El Paso à Bobbejaanland qui ouvre en 1988[164]. L'attraction, construite par Mack Rides et Space Leisure, présente un mélange entre wagon scénique traditionnel et jeu de tir[165]. Chaque wagon est équipé de pistolets qui permettent aux visiteurs d'interagir avec des petites cibles dans le décor, qui déclenchent des mouvements et animations lorsqu'elles sont atteintes. Le système d'origine ne comptabilise pas les points. Il sera rajouté en 2013[164].

L'interactivité continue à se développer sous différentes formes comme dans E.T. Adventure en 1990 où un Audio-animatronic nomme chaque visiteur par son prénom[166].

 
Véhicule EMV utilisé dans Dinosaur, à Disney's Animal Kingdom.

Les innovations technologiques au niveau des véhicules de wagons scéniques continuent. Au début des années 1990, Walt Disney Imagineering et Intamin développent le Enhanced Motion Vehicle (« véhicule à mouvement amélioré »). Les véhicules sont équipés d'une base de simulateur de mouvement, montée sur un châssis à roues. La possibilité de variation de vitesse et la maîtrise totale des mouvements permet de simuler un terrain accidenté et d'interagir avec l'action présentée, ce qui rend l'expérience de conduite plus réaliste. D'un point de vue narratif, le visiteur prend également une nouvelle place en devenant acteur de l'action qui se déroule[167]. La première attraction bénéficiant de cette technologie est Indiana Jones Adventure - The Temple of the Forbidden Eye, à Disneyland[168] qui ouvre le [169],[170], suivi de Countdown to Extinction à Disney's Animal Kingdom le [168],[171]. Disney dépose le brevet de cette invention le [172].

 
Véhicule utilisé dans The Amazing Adventures of Spider-Man à Universal Studios Japan.

Le , The Amazing Adventures of Spider-Man ouvre à Universal's Islands of Adventure. L'attraction combine les technologies des wagons scéniques à mouvement amélioré, avec celle du cinéma en relief. Le parcours dynamique présente un mélange de décors réels et de scènes avec des écrans incrustés dans un environnement. Le film est synchronisé avec les mouvements des véhicules et avec des effets spéciaux permettant de rendre la technologie la plus discrète possible. Afin de profiter des effets tridimensionnels des images diffusées sur les écrans, les passagers sont équipés de paires de lunettes polarisantes. Cette attraction est un prototype développé par Oceaneering International, en collaboration avec Dynamic Structures pour les aiguillages[173], qui reprend le principe de la plateforme de Stewart avec six degrés de liberté[174] permettant aux véhicules de tourner à 360° et de se pencher dans toutes les directions tout en progressant à différentes allures sur le parcours[175],[176]. Les véhicules conçus par Thierry Coup peuvent accueillir douze personnes (trois rangées de quatre)[177]. Ce système est inventé par les employés de Universal Creative ; Philip Hettema , William Mason et Gary Goddard[178],[179]. Un système similaire est breveté par Oceaneering International et est utilisé dans des attractions telles que The Curse of DarKastle à Busch Gardens Williamsburg, Tokyo Panic Cruise à Tokyo Dome et Speed ​​of Magic à Ferrari World Abu Dhabi[180],[181].

 
Pooh's Hunny Hunt à Tokyo Disneyland.

En septembre 2000, une nouvelle révolution dans le domaine des parcours scénique arrive avec l'ouverture de Pooh's Hunny Hunt à Tokyo Disneyland. L'attraction est l'une des premières à avoir des véhicules qui ne suivent pas de rail de guidage ou de canal ("trackless"). Ces nouveaux type de véhicules développés par Walt Disney Imagineering sont guidés par un système informatisé qui gère leur positionnement par groupe de trois et les fait se déplacer au travers du parcours, en leur permettant de se croiser, de les faire tourner, de les stopper ou de les faire se frôler sans jamais se toucher. La technologie utilisée est composée d'un ensemble de capteurs permettant de connaitre le positionnement exact de chaque véhicule. Un "Local positioning system" (LPS, à ne pas confondre avec le GPS) est utilisé pour gérer ces capteurs. Le système de contrôle breveté[182] fonctionne en transmettant des données directionnelles depuis un ordinateur de contrôle principal directement aux véhicules. Ces données sont ensuite utilisées pour déplacer le wagon à travers une matrice complexe intégrée dans les carreaux de sol. Instantanément, l'ordinateur principal génère un chemin aléatoire et "conduit" le wagon en temps réel. En raison des variations illimitées possibles, chaque tour est unique.

Ce principe de véhicules sans rails est repris par le constructeur néerlandais ETF Ride Systems[183],[184] qui ouvre avec Sally Corporation dès 2000 Labyrinth of the Minotaur à Terra Mítica. L'attraction associe à la fois le procédé de véhicules se déplaçant sans rails et y ajoute l'aspect interactif, en intégrant des cibles tout au long du parcours. La technologie utilisée par ETF pour ses véhicules est différentes de celle développée par WDI. Ici les wagons sont filo-guidés par un câble dans le sol et peuvent ainsi emprunter des parcours pré-programmés. Une des particularité de cette attraction, rendue possible par l'utilisation des véhicules sans rails est la mise en place parcours alternatifs. Les véhicules ne parcourent pas à chaque fois un parcours identique. Ce principe sera réutilisé en 2003 pour Challenge of Tutankhamon, à Walibi Belgium qui propose des fins alternatives en fonction du score obtenu par l'ensemble des passagers[185].

Développement des technologies 3D modifier

 
Toy Story Midway Mania

Le concept du parcours scénique continue d'évoluer pour voir l'arrivée, en 2008, de Toy Story Midway Mania à Disney's Hollywood Studios et Disney California Adventure. L'attraction, développée par les imagineers Kevin Rafferty et Robert Coltrin combine des wagons interactifs et les technologies du cinéma en relief[186].

Cette même année, le Futuroscope ouvre l'attraction Les Animaux du Futur qui se démarque par l'utilisation de la réalité augmentée. Les passagers sont équipés de jumelles permettant de superposer des images de réalité augmentée aux décors, ainsi qu'un bracelet-capteur placé sur le dos de la main permettant d'interagir avec les images. Le logiciel de réalité augmentée D'Fusion, réalisé par la société Total Immersion, analyse ce qui est vu à travers les jumelles, repère les coordonnées de position de celles-ci et du bracelet-capteur, incruste les animaux et restitue les images fusionnées en temps réel dans les deux écrans OLED des jumelles.

La société Alterface a développé sa technologie Salto pour ses cinémas interactifs CinemAction en 2006. Elle fait une première collaboration avec ETF Ride Systems en 2009 pour l'intégrer au parcours scénique Kingdom Quest qui ouvre à Legoland Discovery Centre[187],[188]. Ce parcours scénique interactif alterne les cibles physiques et digitales. En 2011 les deux sociétés collaborent à nouveau pour la création de Maus au Chocolat à Phantasialand qui s'inspire de la mécanique de jeu de Toy Story Midway Mania.

 
Véhicule de Transformers: The Ride à Universal Studios Singapore.

En 2011, 12 ans après l'ouverture de The Amazing Adventures of Spider-Man, Universal Creative, Oceaneering International et Industrial Light & Magic créent à Universal Studios Singapore le premier modèle de Transformers: The Ride[189]. L'attraction bénéficie de rétroprojections 3D numériques haute définition améliorant l'immersion et les transitions entre écrans et décors réels[190] ainsi que l'utilisation de véhicules dynamiques améliorés qui permettent de rythmer le parcours et de maîtriser l'expérience des passagers. Chick Russell de chez Universal Creative déclare : « Nous utilisons le véhicule comme un réalisateur utilise les angles de caméra et les découpes pour attirer votre attention. »[191]. Bien que cela soit quasiment imperceptible par les passagers durant le tour, l'attraction est construite sur deux étages afin d'optimiser la place au sol[192]. Les véhicules prennent donc un monte-charge à deux reprises pendant le parcours sans que cela ne freine ou ne stoppe la narration.

 
Véhicule sans rail de Antarctica: Empire of the Penguin à Sea World Orlando.

Oceaneering Entertainment Systems met au point en 2013 une nouvelle version de wagon scénique sans rail nommé REVOLUTION™ Tru-Trackless™[193]. Ils sont récompensés en 2014 d'un THEA Award pour cette réalisation technologique[194]. Ce système de véhicule à guidage automatique (AGV pour "automated guided vehicles") est utilisé dans Antarctica: Empire of the Penguin à SeaWorld Orlando[195]. La même année, le parc Canada's Wonderland inaugure Wonder Mountain's Guardian's qui mêle un parcours de montagnes russes à un système de parcours scénique interactif.

En 2016, Shanghai Disneyland inaugure Pirates of the Caribbean: Battle for the Sunken Treasure, sa version du classique Pirates of the Caribbean[196]. Pour la création de cette barque scénique nouvelle génération, les équipes créatives ont complètement repensé l'attraction au niveau technologique et esthétique[197]. Les bateaux utilisés ont la particularité de pouvoir être contrôlés en terme de vitesse et d'orientation grâce à des voies de guidage immergées et à l'utilisation de forces magnétiques appliquées sur les bogies de l'embarcation, comme le stipule le brevet déposé[198]. Ces innovations permettent notamment de donner l'illusion que le véhicule part à la dérive et lui permet de parcourir plusieurs scènes en marche arrière.[199].

 
Façade de Popcorn Revenge à Walibi Belgium.

La société belge Alterface, en collaboration avec ETF Ride Systems et JoraVision installe en 2019 à Walibi Belgium Popcorn Revenge[200]. Cette attraction est présentée comme le premier parcours scénique interactif non linéaire[201],[202],[203]. Les véhicules sans rails ne suivent pas tous le même tracé, ils peuvent se déplacer de manière dynamique d'une scène à l'autre. Seuls la scène d'introduction et la scène finale sont commune à tous les parcours. En novembre 2019, l'attraction reçoit un Thea Award for Outstanding Achievement - Attraction, Limited Budget par la Themed Entertainment Association[204],[205].

En 2020, Walt Disney Imagineering développe la technologie "2 1/2 D" pour Mickey & Minnie's Runaway Railway à Disney's Hollywood Studios, permettant aux visiteurs de profiter d'une immersion dans des décors réels et en projection vidéos avec un rendu 3D, sans porter de lunettes[206].

 
Mario Kart: Koopa's Challenge

Le , Universal Studio Japan ouvre le parcours scénique interactif Mario Kart: Koopa's Challenge qui fai porter aux passagers des casques de réalité augmentée permettant d'incruster des personnages et animations parmi les décors réels et écrans disposés tout au long du parcours[207]. Mario Kart: Bowser's Challenge, la version d'Universal Studios Hollywood ouvre le [208].

Types de véhicules modifier

À pied modifier

 
Exposition à Berlin en 1890 de personnages de cire.

Bien qu'il soit impossible d'identifier formellement les premiers parcours pédestres, on peut évoquer l'histoire des musées de cire qui préfigurent de plusieurs éléments[209].

Les création et présentation de figures de cire est née des pratiques funéraires de la royauté européenne. Au Moyen Âge, il était de coutume de porter le cadavre, tout habillé dans son cercueil lors des funérailles royales, mais cela avait parfois des conséquences malheureuses, et la coutume de faire une effigie en cire pour ce rôle se développe. Après les funérailles, ceux-ci étaient souvent exposés près de la tombe ou ailleurs dans l'église et devinrent une attraction populaire pour les visiteurs, qu'il était souvent nécessaire de payer pour voir.

Antoine Benoist, peintre de la cour française et sculpteur du roi Louis XIV créé le premier musée de figures en cire en 1668 en exposant quarante-trois figures de cire à l'effigies de personnages appartenant au Cercle de la Cour dans la rue des Saints-Pères, à Paris. Il en transporte quelques unes chaque année à la foire Saint-Germain. Par la suite, le roi l'autorise à présenter ces figures dans toute la France.

Philippe Curtius, ouvre son Cabinet de Cire comme attraction touristique à Paris en 1770. En 1782, il ouvre, boulevard du Temple, un second lieu d’exposition, la Caverne des Grands Voleurs. À sa mort, en 1794, Curtius lègue sa collection d’œuvres en cire à une certaine Marie Tussaud.

En 1835, Marie Tussaud s'installe à Baker Street, à Londres et ouvre un musée permanent ; " Baker Street Bazaar "[210]. Une des attractions principales de son musée était la Chambre des Horreurs (Chamber of Horrors), inspirée de la Caverne des Grands Voleurs[211]. Le lieu devient le premier musée Madame Tussauds.

En 1901, Frederic Thompson et Elmer S. Dundy proposent une expérience immersive inédite pour l'Exposition Pan-américaine de Buffalo (New York)[29] avec A Trip to the Moon qui propose une innovation majeure dans le domaine des parcours scéniques avec l'utilisation d'éléments mécaniques, mais qui propose également aux visiteurs une partie à découvrir à pied[212].

Au début des années 1900, Steeplechase Park à Coney Island propose une Ghost House. Les versions foraines itinérantes apparaissent également comme Ghost House Orton et Spooner, qui a ouvert ses portes en 1915 à Liphook, en Angleterre[213],[214].

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    Entrée de la Ghost House de Steeplechase Park en 1904.
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    Haunted Castle lors de la Auckland Exhibition en 1913.
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    Ghost House Orton & Spooner datant de 1915, exposée dans la Hollycomb Steam Collection, en Angleterre.
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    The Haunted Castle au Hoppings festival de Newcastle dans les années 1940.

Les parcours scéniques pédestres (walkthrough) prennent forme et deviennent des attractions que l'on retrouve indifféremment dans les parcs de loisirs et les fêtes foraines. Le thème horrifique continuera dans ce qu'on nomme aujourd'hui maison hantée, mais les palais du rire (Funhouse) se distinguent également à cette période, apportant de l'interactivité entre le décors et le visiteur.

Le principe de musée de cire perdure puisque Walt Disney et ses équipes conçoivent les attractions Pirates of the Caribbean (1967) et Haunted Mansion (1969) à l'origine comme des parcours à pied[215],[216]. Les évolutions techniques et technologies tant au niveau des moyens de transport que des animatroniques feront évoluer le projet pour les versions que nous connaissons aujourd'hui.

En 1976, London Dungeon ouvre ses portes à Londres. L'attraction était à l'origine une exposition de cire sur l'histoire sanglante et macabre du pays, comprenant des tableaux thématiques. De la fin des années 1980 au milieu des années 1990, il a évolué pour présenter des spectacles théâtraux.

Barque scénique modifier

Les barques scéniques, parfois appelées croisières scéniques est un type de parcours scénique utilisant une embarcation pour transporter les visiteurs à travers différentes scènes.

 
Attraction lors de la Alaska-Yukon-Pacific Exposition, à Seattle, en 1909.

L'un des tout premier exemple de l'utilisation d'une barque comme moyen de transport dans le domaine du loisir date de 1881, où Arthur Pickard présente à Londres une attraction aquatique nommée Canals of Venice[2]. L'attraction se présente sous la forme d'un canal sinueux sur lequel voguent une douzaine de bateaux à hélices motorisés, qui peuvent accueillir chacun deux personnes[3]. Cette attraction est ensuite améliorée par l'américain George W. Schofield[217] qui place le parcours dans un tunnel sombre et ajoute des scènes effrayantes conçues pour surprendre les visiteurs[6]. Il modifie également le système permettant de faire avancer les embarcations en ajoutant au circuit une roue à aubes, générant le courant dans le canal[6]. Cette grande roue donne à l'ensemble l'allure d'un moulin a eau et inspire le nom The Old Mill Ride dont le premier exemplaire prend place au Sea Lion Park à Coney Island dès 1895[218]. Ce type d'attraction populaire se multiplie et se retrouve sous des noms tels que Old Mill, River Caves ou Tunnel of love (« tunnel de l'amour »). Le plus vieux modèle encore en activité a ouvert en 1901 à Kennywood[9],[219]. On peut également citer River Caves of the World ouvert à Pleasure Beach, Blackpool dès 1905[220].

Au début des années 1930, les Old Mills évoluent. La Philadelphia Toboggan Company combine les Old Mills et les Shoot the Chutes pour créer ce qu'ils appellent les Mill Chute, ancêtres des bûches modernes.

 
Storybook Land Canal à Disneyland.

Lorsque Walt Disney conçoit Disneyland au début des années 1950, il imagine deux attractions utilisant le principe des barques scéniques. Pour Canal Boats of the World, il reprend un concept qu'il avait envisagé pour un projet de « petit parc magique », en face des Walt Disney Studios Burbank en Californie. Ce petit parc d'attractions jamais réalisé présentait une promenade en bateaux parmi ses attractions. Lors de l'élaboration des plans de Disneyland, il prévoit cette attraction déambulant parmi des maquettes de monuments. Les huit bateaux sont conçus pour accueillir une dizaine de visiteurs ainsi qu'un employé. À l'origine, ils fonctionnent avec des moteurs de hors-bord[221]. Un système trop bruyant qui est remplacé par des batteries[222]. Pour Jungle Cruise, Walt Disney et Harper Goff, en charge de l'attraction, imaginent une croisière animée et commentée par le pilote, inspirée par le film L'Odyssée de l'African Queen (1951). Afin de réguler la cadence des embarcations, d'éviter tout accident et de permettre au chauffeur de se concentrer sur ses commentaires, il est décidé de mettre les bateaux sur rails, avec la possibilité pour le pilote de faire varier la vitesse de navigation pour accompagner sa présentation et donner l'illusion qu'il conduit réellement[223]. L'attraction inspire d'autres parcs comme Hunt's Pier, qui réalise Jungleland en 1959[224],[225], ou Safari Africano à Gardaland en 1975.

Les équipes de WED Entreprises continuent d'explorer de nouveaux moyens de transports originaux et développent des sous-marins pour Submarine Voyage qui ouvre à Disneyland le . Les sous-marins de l'attraction ne sont pas réellement des submersibles, mais plutôt des bateaux où les passagers s'assoient dans la cale sous le niveau de l'eau.

Six Flags Over Texas s'inspire des canaux des Old Mills et utilisent des embarcations similaires aux bûches qu'ils viennent d'inaugurer en 1963 pour créer The Cave, en 1964[226],[227]

 
It's a Small World à Disneyland.

Lorsque Walt Disney accepte de créer une attraction pour le pavillon de Pepsi-Cola et UNICEF à la foire internationale de New York 1964-1965, il ne lui reste que quelques mois pour concevoir et fabriquer ce qui devient It's a Small World. Le concept de l'attraction consiste en une croisière lente au milieu de scènes représentant un tour du monde, où tous les personnage chantent en chœur un hymne à la fraternité universelle. La conception graphique de l'attraction est confiée à Mary Blair, assistée de Marc Davis pour la conception du parcours de neuf minutes et des 400 audio-animatronics[228]. Les poupées sont en partie l'œuvre de Joyce Carlson et les costumes de Alice Davis. Côté technique, WED Enterprises collabore avec Arrow Development. Ils déposent deux brevets pour embarcations et le système de guidage[229],[230],[231].

L'attraction ouverte officiellement le est un succès et, une fois la foire internationale terminée, elle est démontée et réinstallée dans une version agrandie et agrémentée d'une nouvelle façade dans le parc Disneyland, en Californie. It's a Small World est inauguré le [232] en présence de Walt Disney[233].

Le succès de l'attraction et la grande capacité de ses embarcations suscite l'intérêt des imagineers qui travaillent sur un projet de parcours scénique pédestre ayant pour thème la piraterie. Le projet évolue pour devenir Pirates of the Caribbean[234] qui ouvre ses portes le à Disneyland. L'attraction qui a coûté 15 millions de dollars[235] bénéficie des dernières évolutions technologiques en matière d'audio-animatronics et comporte 55 animaux et 64 pirates et villageois. Les 46 embarcations de 22 personnes sont une nouvelle fois le fruit d'une collaboration avec Arrow Development.

Ce type de parcours scénique voit naître de nombreuses réalisations dans la continuité des premiers Old Mills, ou s'inspirant des versions modernes développées par WED Enterprises. On peut citer Tales of the Okefenokee à Six Flags Over Georgia (1967-1980), Injun Joe's Cave à Six Flags St. Louis (1971-1978), Enchanted Voyage à Kings Island (1972-1983), Le Temple du soleil à Walibi (1975-1979), Apirama à Melipark par Metallbau Emmeln (1979-1999), Le Secret de la licorne à Walibi (1980-1995), Around the World in 80 Days à Alton Towers (1981-1993), Monster Plantation à Six Flags Over Georgia (1981-2008), El Rio del Tiempo (1982-2007), Listen to the Land (1982) à Epcot, Smurf's Enchanted Voyage à Kings Island (1984-1991).

 
Quai d'embarquement rotatif de Fata Morgana, à Efteling.

Au milieu des années 1970, un nouveau type d'attraction aquatique appelé tow boat ride commence à être implanté dans les parcs. La particularité de cette promenade en bateau se situe dans son mode de propulsion. Là où les systèmes précédents utilisent des bateaux à moteurs ou le courant du canal, l'innovation réside dans le fait que les embarcations sont reliées entre elles et remorquées par un grand câble d'acier immergé. Ce système permet de faire évoluer les bateaux aussi bien dans un canal étroit qu'au milieu d'une étendue d'eau, tout en gérant leur vitesse et leur parcours précis qui peut avoir des virages relativement serrés. Il a cependant l'inconvénient de ne pas permettre de variations de niveaux.

L'une des premières réalisation de ce type est Tom Sawyer Raft Ride à Pleasure Beach, Blackpool en 1974[236], par la société Intamin. D'autres sont construits comme Jungle adventure à Bellewaerde ou Les Radeaux à Walibi Belgium en 1978. Cette même année, la société Mack Rides commercialise sa propre version et installe Dschungel Fahrt à Europa-Park et Floßfahrt à Heide-Park.

En 1981, Efteling implante Gondoletta, du constructeur Intamin[237]. Ton van de Ven et les équipes du parc qui travaillent sur un parcours scénique semi-intérieur ont prévu de recouvrir une partie du circuit, mais face au succès de l'attraction en tant que tel, ils repensent le projet différemment et décident de réutiliser le même système de transport pour développer et ouvrir Fata Morgana, en 1986[238]. C'est la première fois qu'un tow boat ride est utilisé dans un parcours scénique totalement en intérieur. Walibi Belgium ouvre en 1985 Le Palais d'Ali Baba une attraction au thème similaire mais qui utilise un système de bateaux dans un canal.

Parmi les autres barques scéniques de cette époque on peut citer Piraten in Batavia à Europa-Park (1987), Hollywood Tour à Phantasialand (1990), Los Piratas à Bellewaerde (1991-2012), Looney Tunes River Ride à Neue Traumland (1991), La Jungle des Chikapas à La Mer de sable (1991), I Corsari à Gardaland (1992), Sindbad's Storybook Voyage (2001), Ice Age Adventure à Warner Bros. Movie World Germany (2004) et Gran Fiesta Tour Starring The Three Caballeros à Epcot (2007) entre autre.

De nouvelles propositions techniques continuent de faire évoluer ce type d'attraction. Au début des années 2010, Disney Entreprises Inc dépose un brevet présentant un système de transport hybride entre une barque scénique classique et le système omnimover[239]. Pirates of the Caribbean: Battle for the Sunken Treasure de Shanghai Disneyland ouvert en 2016 possède quant à lui un système innovant permettant aux embarcations d'effectuer des rotations sur le parcours[240]. En 2020, Mack Rides présente le prototype The Rocking Boat, proposant une nouvelle alternative où les embarcations sont guidées par des rails immergés[241].

Les parcours scéniques aquatiques se diversifient et peuvent grâce à la diversité des techniques de transport se distinguer en croisières tranquilles ou en attraction plus sensationnelles en se combinant par exemple avec le principe des bûches. Dès 1965, Marc Davis travaille sur un projet d'attraction pour un contrat d'aménagement obtenu par Disney dans la ville de Saint-Louis nommé Riverfront Square. Le projet s'arrête pour diverses raisons, mais le concept de Western River Expedition est conservé et étoffé. L'attraction est prévue pour l'extension du Magic Kingdom au milieu des années 1970, mais est finalement abandonnée au profit l'arrivée de Pirates of the Caribbean en Floride. D'autres barques scéniques combinées avec des bûches voient le jour comme Timber Mountain Log Ride à Knott's Berry Farm (1969), Maelstrom à Epcot (1988-2014), Splash Mountain à Disneyland (1989), au Magic Kingdom (1992), à Tokyo Disneyland (1992), Indiana River à Bobbejaanland (1992), Dudley Do-Right's Ripsaw Falls à Universal's Islands of Adventure (1999) ou Frozen Ever After à Epcot (2016).

La combinaison avec des bouées a également eu lieu pour des attractions comme Bubbleworks à Chessington World of Adventures (1990), Tinkaboo's Sweet Adventure à Pleasure Island (1993 - 2001), TV's Family Favourites à Crinkley Bottom theme park (1995-1997), Wild West Adventure à Attractiepark Slagharen (2000), Jurassic Park Rapids Adventure à Universal Studios Singapore (2010) et The Gruffalo River Ride Adventure à Chessington World of Adventures (2017). Celle avec des Shoot the Chute pour Bermuda Triangle à Sea World (1994), Jurassic Park: The Ride à Universal Studios Hollywood (1996) et Bermuda Triangle: Alien Encounter à Warner Bros. Movie World Germany (1996) ou celle avec des montagnes russes aquatiques comme Journey to Atlantis à SeaWorld Orlando ou De Vliegende Hollander à Efteling par exemple.

Train scénique modifier

 
Barlangvasút à Vidámpark en 1937.

Les grottenbahn ou tunnelbahnen (« grottes ou tunnels ferroviaires ») construits à la fin du XIXe siècle, peuvent être considérés — au même titre que les Old Mills — comme les précurseurs dans le domaine des parcours scéniques[18]. Inspirés des chemin de fer touristiques, ces installations emmènent les visiteurs à travers des grottes artificielles devant des scénettes éclairées représentant le plus souvent des contes populaires.

En 1895, un train permettant d'admirer des dioramas présentant un voyage sur l'Adriatique et passant à Constantinople[19] est mis en service au Wurstelprater de Vienne, en Autriche. En 1898, Hugo Pilz ouvre, toujours au Prater de Vienne, le premier train électrique d'Europe Zum Walfisch[19],[20],[21]. Le Alt Wiener Grottenbahn est toujours ouvert et présente tout au long de son parcours plusieurs scènes animées représentant des contes de fées célèbres[22],[23]. Le , ouvre le Elektrische Turmbahn am Pöstlingberg, connu aujourd'hui sous le nom Linzer Grottenbahn à Linz, en Autriche[26],[27]. Le train à propulsion électrique en forme de dragon appelé Lenzibald se déplace sur un parcours circulaire. En 1912 est créé, un autre train scénique de ce type au Vidámpark de Budapest, Sárkányvasút, qui sera rebaptisé plus tard Barlangvasút. La grotte Elektro-Höllenbahn gérée par la société Hitzig ouvre à partir de 1926[19]. Silberbergwerk Grottenbahn ouvre en 1952 au Prater.

Dès son ouverture en 1955, le parc Disneyland compte parmi ses attractions le Disneyland Railroad. Il faut cependant attendre le pour l'ajout du Grand Canyon Diorama. Une peinture murale dans un tunnel de 102 m de long, représentant un panorama du Grand Canyon, accompagné de quelques animaux empaillés typiques de cette région. Le , le diorama est étendu avec l'inauguration d'une section préhistorique nommée Primeval World, récupérée de Magic Skyway de la Foire internationale de New York 1964-1965[242].

 
Bud Hurlbut dans la locomotive de Calico Mine Ride, à Knott's Berry Farm.

Disneyland possède une autre attraction ferroviaire qui connaît de nombreuses évolutions. Le ouvre Rainbow Mountain Stage Coach. L'attraction invite les visiteurs à découvrir les paysages désertiques de l'Ouest avec la découverte de cactus anthropomorphes, de roches semblant tomber et de cavernes multicolores. En 1960, l'attraction est renommée Mine Train through Nature's Wonderland[243]. Elle est repensé par Marc Davis à la demande de Walt Disney. Plusieurs scènes sont conservées et incorporées dans la refonte, qui fait à présent passer le train a traversé Cascade Peak, Bear Country, Beaver Valley, Living Desert, Devil's Paint Pots (geysers multicolores) et Rainbow Caverns avant de retourner en gare. Grâce aux prémices des audio-animatronics, des ours, des castors et d'autres animaux sont incorporés. L'attraction ferme définitivement le pour laisser place à Big Thunder Mountain[244].

En 1958, le constructeur Arrow Development fournit le train de Mystery Island Banana Train Ride, à Pacific Ocean Park (en)[245],[246]. Ce modèle comprenait six trains avec deux wagons de cinq rangées et une locomotive située à l'arrière. L'attraction alterne passages intérieurs et extérieurs.

En novembre 1960, le parc Knott's Berry Farm — à quelques kilomètres de Disneyland — présente Calico Mine Ride. Conçu par Wendell "Bud" Hurlbut, en collaboration avec le propriétaire du parc Walter Knott[101]. L'attraction présente une visite d'une mine en activité à bord d'un train. L'aspect immersif de l'attraction est unique pour l'époque et transporte les passagers dans un décor intérieur animé d'automates.

Quelques autres parcours scéniques utilisent ce procédé et s'inspirent du thème minier comme Cave Train Adventure à Santa Cruz Beach Boardwalk (1961), Mine Caverns à Freedomland USA (en) (début des années 1960), Mine Train à Legoland Billund, le Train de la mine d'or à Fraispertuis-City (1978), Silbermine à Phantasialand (1984) et Nutty Jake's Gold Mine à Oakwood Theme Park (1987).

En 1987, Chessington World of Adventures inaugure The 5th Dimension. Ce parcours scénique utilise un système de transport conçus par John Wardley et fabriqués par Mack Rides. Les wagons se déplacent en convoi et marquent des arrêts devant différentes scènes. L'attraction est fermée en 1993, pour rouvrir l'année suivante sous le nom Terror Tomb puis Forbidden Tomb et Tomb Blaster à partir de 2002, mais conserve son système de transport. Ce principe est réutilisé pour Les Animaux du Futur au Futuroscope (2008-2012) qui devient La Machine à voyager dans le temps en 2013.

Par extension, certaines montagnes russes modernes combinent sur un même parcours des zones de sensations et de parcours scéniques. Par exemple, Big Thunder Mountain à Disneyland (1979), au Magic Kingdom (1980), à Tokyo Disneyland (1987), à Disneyland Paris (1992), Dragon à Legoland California (1999), à Legoland Florida (2004), Revenge of the Mummy à Universal Studios Florida (2004), Universal Studios Hollywood (2004), Universal Studios Singapore (2010), Crush's Coaster aux Walt Disney Studios (2007), Blue Fire Megacoaster à Europa-Park (2009), Harry Potter and the Escape from Gringotts à Universal Studios Florida (2014), Wonder Mountain's Guardian's à Canada's Wonderland (2014), Seven Dwarfs Mine Train au Magic Kingdom (2014) et à Shanghai Disneyland (2016) et Objectif Mars au Futuroscope (2020).

Wagon scénique modifier

 
Débarquement d'un train fantôme, Les Feux Follets, à Bruxelles (1992)

Le wagon scénique est la forme la plus classique et la plus répandue des parcours scéniques. Les véhicules se présentent sous la forme de wagons indépendants ou d'une série de wagons.

L'origine de ce mode de transport revient à Leon Cassidy et Marvin Rempfer, propriétaires du Tumbling Dam Park, qui cherchent une alternative aux Old Mills aux coûts de maintenance trop importants. À partir d'une carcasse d'auto tamponneuse, ils mettent au point ce qui devient le premier wagon scénique. Conçu avec trois roues, le véhicule avance grâce à l'électricité fournie par le rail au sol[247]. Le premier exemplaire ouvre en 1928. L'attraction peu coûteuse est un succès et les deux hommes décide la breveté et de monter la Pretzel Amusement Ride Company pour la commercialiser.

En 1929, un premier modèle de parcours scénique standard est conçu. Il est composé de cinq voitures, d'un parcours d'environ 107 mètres et de 90 secondes par tour. L'attraction est vendue à l'époque 1 200 $[248]. Les clients achètent le système de transport et peuvent trouver dans un catalogue plusieurs décors et effets spéciaux qu'ils peuvent combiner à leur convenance. La société vends plus de 1 400 attractions à travers le monde[249].

Dès 1930, la Traver Engineering Company devient son concurrent direct et commercialise sa propre version avec des véhicules plus légers et un système suffisamment différent de la Pretzel Amusement Ride Company, pour éviter un procès. Une de leur première réalisation est Laff in the Dark pour Kennywood[250]. Cette même année, le parc anglais Pleasure Beach, Blackpool achète un modèle Pretzel que son designer Joseph Emberton renomme Ghost Train. Le terme devient générique en Europe et dans les pays anglo-saxons.

Au fil du temps, d'autres sociétés ont commencé à fabriquer des décors pour parcours scéniques permettant aux propriétaires de trains fantôme d'ajouter et de modifier régulièrement des effets à leur attraction.

 
Véhicule de Snow White's Scary Adventures exposé lors de la D23 Expo 2011.

Entre 1953 et 1971, Arrow Development joue un rôle déterminant dans la conception et le développement de plus d'une douzaine de systèmes de conduite et de véhicules et obtient plusieurs brevets pour leur conception. Parmi eux les parcours scéniques Mr. Toad's Wild Ride et Snow White and her Adventures inaugurés en même temps que le parc Disneyland le . Au niveau technique, ces attractions restent sur un modèle assez classique de parcours animés d'effets spéciaux et de scènes peintes pour interagir avec la lumière noire. L'évolution est apportée au niveau scénaristique puisqu'elles ont été travaillées pour présenter aux visiteurs une histoire complète.

Le [251], le parc inaugure Alice in Wonderland que Walt Disney avait initialement imaginé en parcours pédestre[252]. Une attraction homonyme et avec des véhicules fournis également par Arrow Development ouvre à Pleasure Beach, Blackpool, en 1962.

Lors du développement de Roger Rabbit's Car Toon Spin pour Disneyland et Tokyo Disneyland, plusieurs types d'attractions sont envisagés. L'imagineers Tony Baxter s'est inspiré d'une attraction des Jardins de Tivoli à base de godets tournants[253]. Avec ses collègues ils ont essayé de prendre les tasses de Mad Tea Party et de les intégrer à un parcours scénique. D'abord avec le système Omnimover de Haunted Mansion, sans succès, puis celui de Pinocchio's Daring Journey[253]. Bien que la Pretzel Ride Company ai proposé dès les années 1950, des wagons scéniques pouvant tourner, Roger Rabbit's Car Toon Spin est le premier parcours scénique moderne à le proposer en 1994.

Wagon scénique suspendu modifier

Lorsque Walt Disney lance son idée de créer un parc à thèmes et commence son développement, le film Peter Pan est un succès au cinéma, en 1953[254]. Il était évident que cette histoire aurait une place de choix dans ce nouveau parc[255], mais il restait à trouver comment permettre aux visiteurs de revivre au mieux les émotions du film[256].

Pour composer ses équipes créatives, Walt Disney fait appel à des personnes travaillant déjà avec lui dans les studios d'animation ou issu du monde du cinéma. [257] Il était convaincu qu'elles seraient plus compétente dans le domaine pour créer des attractions utilisant des décors, des effets de perspective forcée et un sens du détail.

 
Peter Pan's Flight à Shanghai Disneyland.

Lors du développement de Peter Pan's Flight, l'objectif initial est de faire en sorte que les passagers volent à travers les yeux de Peter Pan. L'une des première idée est de s'inspirer d'anciens manèges forains proche des chaises volantes actuelles, mais utilisant des bancs suspendus par des chaînes, comme des balançoires. Pour l'intégrer à un parcours scénique, il fallait bien entendu trouver comment motoriser le système et le transposer sur un parcours sinueux. Après recherches, l'idée de remplacer le simple banc par un galion suspendu fait son chemin. Bruce Bushman conçoit sa forme finale avec l'aide, entre autre, de Chris Mueller, Don DaGradi et Ralph Hulett[258].

Il fallait également trouver le mécanisme permettant de faire se déplacer le véhicule. L'équipe créative, dirigée par Nat Winecoff, travaille avec General Conveyor à Vernon, sur un système de manutention testé par Cleveland Crane et Engineering of Wickliffe, dans l'Ohio. Fondée dans les années 1920, Cleveland Crane avait installé une infrastructure pour déplacer de gros sacs de courrier au bureau de poste de Cincinnati en 1931. Le système s'appelait "Tramrail". Le système est adapté et équipé des véhicules en forme de galions. Chaque embarcation est alimentée par un moteur électrique sur le rail[259]. Le tracé final utilisait des courbes à large rayon et peu de dénivelé pour que le voyage donne l'impression de naviguer à travers les nuages. L'attraction originale comptait sept galions sur une piste de 48 mètres.

A la fin des années 1950, les créateur de Pacific Ocean Park s'en inspire pour Magic Carpet Ride sur le thème des Mille et Une Nuits[260].

 
Embarquement dans les véhicules Omnimovers suspendus de Horizons.

En 1983, le parc Epcot inaugure Horizons qui utilise un système hybride entre des wagons scéniques suspendus et le système Omnimover.

En 1989, Efteling travaille avec la société Translift sur un système de transport suspendu pour Droomvlucht. Prévue à l'origine pour la saison 1992, l'attraction connait de grosses difficultés sur le plan technique qui l'obligent à revoir de nombreux éléments et à repousser son ouverture officielle d'un an[261]. Cette version a la particularité d'avoir des nacelles capables de pivoter pour s'orienter face aux différentes scènes.

En 2005, le constructeur italien Gosetto produit Haunted Mansion, son premier modèle de parcours scénique suspendu qui a la particularité d'être transportable. Il est présenté pour la première fois à la foire Best aux Pays-Bas[262].

Les parcours scéniques suspendus sont parmi les plus complexe dans leur mise en œuvre, et les plus contraignant vis à vis des exigences de sécurité incendie. On peut citer Gondelbahn 1001 Nacht à Phantasialand (1970-2009), Peter Pan's Flight au Magic Kingdom (1971), Sagoslottet à Liseberg (1977-2017), Peter Pan's Flight à Tokyo Disneyland (1983), Gargantua à Mirapolis (1987-1991), E.T. Adventure à Universal Studios Florida (1990) et à Universal Studios Hollywood (1991-2003), Peter Pan's Flight au parc Disneyland (Paris) (1992), Droomvlucht à Efteling (1993), Don Quixote’s Magical Flight à Parque España-Shima Spain Village (1996), Jorvik au Viking Center de York (2001), E.T. Adventure à Universal Studios Japan (2001-2009), 20,000 Leagues Under the Sea à Tokyo DisneySea (2001), Taikasirkus à Linnanmäki (2005), Pianeta Winx à Rainbow Magicland (2011), Sesame Street Spaghetti Space Chase à Universal Studios Singapore (2013) et Peter Pan's Flight à Shanghai Disneyland (2016).

 
Arthur à Europa-Park

Il existe également depuis 2014, un type d'attraction hybride entre les parcours scénique suspendus et les montagnes russes E-Powered. Conçu par la firme Mack Rides, les Inverted Powered Coaster permettent, sur un même parcours, d'alterner les zones calmes, des accélérations et de contrôler la rotation latérale des sièges. Arthur à Europa-Park, Dragon Gliders à Motiongate Dubai et Jurassic Flyers Universal Studios Beijing sont des attractions de ce type.

Omnimover modifier

Article principal : Omnimover.

Le , ouvre à Disneyland un nouveau parcours scénique avec un système de déplacement innovant ; Adventure Thru Inner Space[121]. L'attraction est la première à présenter la technologie Omnimover[122],[263]. Construite par Arrow Development, ce sont Roger E. Broggie et Bert Brundage qui ont développé le système pour WED Enterprises, qui a breveté l'Omnimover en [123]. Ce terme a été inventé par l'imagineer Bob Gurr à partir de omniRange et peopleMover. Si le principe de véhicules en convoyage perpétuel (« endless system ») avait déjà été vu sur Futurama à l'Exposition Universelle de New York 1939-1940 et le Ford Magic Skyway à la Foire internationale de New York 1964-1965, l'une des particularités de ce système est sa faculté à tourner sur lui-même pour positionner les passagers dans une orientation prédéterminée[264]. Deux rails de contrôle longent les véhicules ; l'un permet de donner les informations pour la rotation tandis que l'autre donne l'inclinaison. Le principe offre un déplacement silencieux et en douceur idéal pour la maîtrise cinématographique désirée par les imagineers.

 
Doombuggies de Haunted Mansion, à Disneyland.

La technologie est réutilisée dans plusieurs attractions Disney et notamment, dès 1969, dans la version californienne de Haunted Mansion, puis If You Had Wings au Magic Kingdom (1972-1986). Lors de la conception du parc Epcot qui a ouvert en 1982, les équipes créatives réutilisent le système Omnimover dans plusieurs nouvelles attractions ; Spaceship Earth (1982), World of Motion (1982-1996) et The Living Seas (1986). Il proposent également d'adapter le système avec d'autres technologies déjà connues. Ainsi pour Horizons, en 1983, ils le combinent avec des wagons scéniques suspendus alors que pour Journey Into Imagination le système de transport s'apparente à un train scénique avec un embarquement identique au système Omnimover. Ce prototype développé par Tony Baxter et son équipe utilise des wagons qui avancent en continue et à faible allure, lors de l'embarquement, donnant l'impression que les wagons se suivent à l'infinie[265]. Pendant le parcours, les véhicules accélèrent et s'espacent par groupe de quatre wagons attachés entre eux[266]. Ce parcours scénique ferme en 1998. Le système de transport est conservé, mais le parcours est raccourcis et l'attraction profondément modifiée dans ce qui devient Journey Into Your Imagination en 1999, puis Journey Into Imagination with Figment depuis 2002.

 
Joystick permettant les rotations des véhicules omnimover de Buzz Lightyear Astro Blasters à Hong Kong Dineyland.

La technologie Omnimover intègre un système interactif pour la première fois sur Buzz Lightyear's Space Ranger Spin au Magic Kingdom, en 1998. Ces wagons disposent également de joysticks permettant aux passagers de choisir eux même l'orientation de leur véhicule. Le système sera perfectionné et dupliqué dans plusieurs parcs Disney (Tokyo Disneyland, Disneyland, Hong Kong Disneyland, Parc Disneyland et Shanghai Disneyland).

On peut citer également parmi les autres attractions des parcs Disney utilisant cette technologie Phantom Manor au parc Disneyland (1992), The Little Mermaid: Ariel's Undersea Adventure à Disney California Adventure et au Magic Kingdom (2011) et Ant-Man and The Wasp: Nano Battle!, à Hong Kong Disneyland (2019).

En dehors des parcs Disney et des créations d'Arrow, la société Schwarzkopf développe son unique modèle pour Geister Rikscha à Phantasialand (1981). Mack Rides propose sa version des Omnimovers que l'on retrouve dans plusieurs attractions autour du monde comme Geisterschloss à Europa-Park (1982), Phantom Fantasia à Thorpe Park (1983-2000), Carnaval Festival à Efteling (1984), Universum der Energie à Europa-Park (1984), Burg Falkenstein à Holiday Park (1987), Ville d'Ys à Mirapolis (1987), The Haunted House à Alton Towers (1992), The Flying Trunk aux Jardins de Tivoli (1993), Abenteuer Atlantis à Europa-Park (2007), Reset Anno Zero à Mirabilandia (2008) et Madame Freudenreich Curiosités à Europa-Park (2018).

Phantom Theater, à Kings Island, ouverte en 1992, bénéficie d'un système équivalent fabriqué par Morgan Manufacturing[267],[268].

Wagon scénique slot car modifier

Pour réutiliser la piste du PeopleMover à Disneyland, fermé en 1995, un prototype de slot car est utilisé pour créer Rocket Rods en 1998. Inspiré du principe des circuits routiers électriques, les véhicules sont propulsés par un moteur électrique embarqué à travers une piste. Le système permet des accélérations très rapides et implique déjà un soulèvement de l'avant du véhicule pour accentuer l'effet de vitesse, simulant un wheeling. L'attraction connaît de nombreux problèmes techniques, provoquant sa fermeture dès septembre 2000.

Malgré tout, à la même période, le système est perfectionné et ouvre officiellement le à Epcot pour l'attraction Test Track qui comprend une partie intérieure qui fait passer un certain de nombre de tests au véhicule dont une montée de côte, le passage sur différents revêtements routiers (test de suspension), le freinage avec et sans abs, l'exposition à des températures extrêmes, un test de corrosion, la maniabilité avec des virages en S très serrés, un crash test et pour terminer, un test de vitesse sur une piste extérieure avec une pointe de vitesse à 104,6 km/h, comprenant un virage relevé à 50° pour compenser la force centrifuge.

Cette même technologie est réutilisée dans les parcours scéniques Journey to the Center of the Earth à Tokyo DisneySea (2001) et Radiator Springs Racers, à Disney California Adventure (2012).

Wagon scénique multi-mouvements modifier

 
Schéma illustrant l'amplitude de mouvements que les "véhicules à mouvement amélioré" peuvent traverser.

Au début des années 1990, Walt Disney Imagineering et Intamin[269] développent et brevettent, en parallèle du slot car, le Enhanced Motion Vehicle (« véhicule à mouvement amélioré »)[270],[172]. Les wagons sont équipés d'un châssis de simulateur de mouvement avec vérins hydrauliques, le tout monté sur roues[271]. Comme pour les slot cars, le véhicule suit un rail caché et l'allure des véhicules est totalement programmée avec la possibilité de varier la vitesse, de faire s'arrêter complètement le véhicule ainsi que de maîtriser et d'exagérer des mouvements. Le système peut ainsi simuler un terrain accidenté, un freinage brusque, une accélération, une problème technique, un virage relevé ou le ronronnement du moteur, ce qui rend l'expérience de conduite plus intense et réaliste.

Le prototype est construit à l'intérieur d'un entrepôt de Burbank (Californie), près des bureaux de Walt Disney Imagineering. La première attraction bénéficiant de cette technologie est Indiana Jones Adventure - The Temple of the Forbidden Eye, à Disneyland[168] qui ouvre le [169],[170]. Disney dépose le brevet de cette invention le [172]. Un nouveau parcours scénique utilisant ce système de transport est ouvert le à Disney's Animal Kingdom sous le nom Countdown to Extinction[168],[171]. L'attraction change de nom en 2001 pour devenir Dinosaur. Le , Indiana Jones Adventure: Temple of the Crystal Skull ouvre à Tokyo DisneySea.

En dehors des parcs Disney, cette technologie Intamin est utilisée dans Sultan's Adventure à Leofoo Village Theme Park (2000)[272] et Pharaoh's Fury à Lotte World (2005)[273].

 
Véhicule de The Curse of DarKastle à Busch Gardens Williamsburg.

Les équipes d'Universal Creative développent ce qui deviendra, en 1999, The Amazing Adventures of Spider-Man à Universal's Islands of Adventure. Les véhicules conçus par Oceaneering Entertainment Systems[274], sont montés sur une plate-forme mouvante qui permet de déplacer le véhicule à travers chaque scène. Les assises sont positionnées sur une plateforme de Stewart avec six degrés de liberté permettant aux véhicules de tourner à 360 ​​degrés et de se pencher dans toutes les directions tout en progressant à différentes allures sur le parcours[175],[176]. Le système est réutilisé pour The Amazing Adventures of Spider-Man à Universal Studios Japan (2004) puis Transformers: The Ride à Universal Studios Singapore (2011), Universal Studios Hollywood (2012) et Universal Studios Florida (2013). Un système similaire est breveté par Oceaneering Entertainment Systems et utilisé sur plusieurs attractions dont The Curse of DarKastle à Busch Gardens Williamsburg (2005-2017), Tokyo Panic Cruise à Tokyo Dome et Speed of Magic à Ferrari World Abu Dhabi (2010).

Le parc italien MagicLand inaugure en 2011 le parcours scénique Huntik 5D. Développé par les sociétés Alterface, Hytechnology et Art Project, il combine un système de transport multi-mouvement avec un système interactif[275].

Oceaneering Entertainment Systems met sur le marché des systèmes de transport multi-mouvements qui fonctionnent avec ou sans rails de guidage[276]. Antarctica: Empire of the Penguin à SeaWorld Orlando est une des premières attractions à en bénéficier en 2013, suivi de Justice League: Battle for Metropolis dans différents parcs Six Flags dès 2015, Forbidden Territory à IMG Worlds of Adventure en 2016, Pacific Rim à Trans Studio Cibubur (2019)[277] et Road Rage à Trans Studio Bali (2019)[278]. En 2017, la société Dynamic Attractions présente sur son catalogue un système de wagon scénique équivalent[279], alors que Zierer inaugure à Heide-Park Ghostbusters 5D, son premier modèle de « Advanced Dark Ride »[280].

 
Véhicules de Harry Potter and the Forbidden Journey à Universal's Islands of Adventure.

Universal Creative et Dynamic Attractions collaborent avec KUKA et intègrent le système de robocoaster, pour créer les véhicules de Harry Potter and the Forbidden Journey qui ouvre le à Universal's Islands of Adventure, dupliqué ensuite dans les parcs Universal Studios Japan en 2014 et Universal Studios Hollywood en 2016[281]. Cette technologie permet de faire pivoter les sièges tout en les maintenant au-dessus du circuit avec un bras robotisé. Les scènes mélangent alors des zones de décors réels avec des zones où l'action est projetée sur des écrans demi-sphériques.

Ce type de technologie sera réutilisée pour l'attraction Batman: Knight Flight à Warner Bros. World Abu Dhabi[282] et dans la version développée par Jingang Technology[283] ; The Fight with White-skeleton Demon à Theme Park of Journey to the West[284] et Forbidden Journey in the Forest à Suzhou Amusement Land[285].

Wagon scénique sans rails modifier

 
Danny Train à Happy Hollow Park & Zoo, San Jose.

Les premiers parcours scéniques équipés de véhicules sans rails de guidage (trackless dark ride en anglais) utilisent un système de guide enfoui dans le sol. Cette technologie permet aux véhicules à guidage automatique de circuler sur une piste sans rails, à la fois plus esthétique, mais également plus sécuritaire pour les équipes de maintenance ou en cas d'évacuation et permet aux différents véhicules d'emprunter différentes voies sans système d'aiguillage[286]. La mise en place de ce système est jumelée avec l'ajout de batteries sur chaque véhicule, leur permettant d'avoir la puissance nécessaire à leur autonomie et des systèmes de recharges par induction lors de leurs arrêts[287].

Le premier système de véhicule à guidage automatique conçu par Arrow Development est Danny the Dragon qui a ouvert en 1960 à Freedomland USA (en)[288].

Universe of Energy à Epcot, ouvert en 1982[289] est le premier parcours scénique à bénéficier de cette technologie. L'attraction se présentait sous le principe d'un "Traveling Theater" (« théâtre mouvant »)[121]. Les six immenses véhicules de 96 places[290] sont placés en rangés, puis au fil du parcours se placent les uns derrière les autres, avant de reprendre leur positionnement initial pour la scène finale.

Plusieurs années après, cette technologie est réutilisée pour The Great Movie Ride à Disney's Hollywood Studios (1989-2017) avec des véhicules plus petits et l'interactivité apportée par la présence d'acteurs dans les véhicules avec les passagers et dans les différentes scènes. L'attraction Zombie Paradise à Tokyo Dome est la première de Sally Corporation à utiliser cette technologie dès 1992. Ce principe de véhicules sans rails est repris par le constructeur néerlandais ETF Ride Systems[183],[184] qui ouvre en 2003, en collaboration avec Sally Corporation, l'attraction Challenge of Tutankhamon à Six Flags Belgium. Cette attraction associe le procédé de véhicules se déplaçant sans rails et y ajoute l'aspect interactif et la possibilité d'avoir une fin alternative en fonction du score obtenu.

Big Red Car Ride à Dreamworld reprend cette technologie pour des véhicules guidés où la rotation des véhicules sur eux-mêmes est possible comme les omnimovers.

Une autre version est développée dans les années 1990, utilisant des systèmes de positionnement contrôlés par Wi-Fi et par radio-identification. Les cabines d'ascenseur de The Twilight Zone Tower of Terror aux Disney's Hollywood Studios (1994) utilisent cette technologie sans-fil pour le guidage des cabines d'ascenseur sur une partie du parcours[291]. Pooh's Hunny Hunt à Tokyo Disneyland et Labyrinth of the Minotaur à Terra Mítica sont les premiers parcours scéniques à utiliser pleinement cette technologie dès 2000[292]. Dans le premier cas, pour la première fois, différents véhicules évoluent ensemble en parcourant différents trajets et en effectuant des rotations contrôlées alors que dans le deuxième cas, la technologie sans rail est combinée avec un système interactif. D'autres attractions reprennent cette technologie comme Aquatopia à DisneySea en 2001 dans une version sur l'eau, en plein air, puis La Aventura de Scooby-Doo à Parque Warner Madrid (2005), Challenge of Mondor à Enchanted Forest (2006), Vi På Saltkråkan à Astrid Lindgren's World (2007)[293], Ghost Hunt à Lake Compounce (2008), Ghostwood Estate à Kennywood (2008)[294], Nights in White Satin: The Trip à Freestyle Music Park (2008), Mystic Manor à Hong Kong Disneyland (2013), Volcans sacrés à Vulcania (2013), Antarctica: Empire of the Penguin à SeaWorld Orlando (2013)[295], Ratatouille : L'Aventure totalement toquée de Rémy à Disneyland Paris (2014), Ghostbusters, Hotel Transylvania, Shrek's Merry Fairy Tale Journey et Smurfs Studio Tours à Motiongate Dubai (2016), Skull Island: Reign of Kong à Universal's Islands of Adventure (2016), Symbolica à Efteling (2017), Justice League: Warworld Attacks, Ani-Mayhem et Scooby-Doo: The Museum of Mysteries à Warner Bros. World Abu Dhabi (2018), Popcorn Revenge à Walibi Belgium (2019), Street Mission à PortAventura Park (2019) et Star Wars: Rise of the Resistance aux Disney's Hollywood Studios (2019), puis à Disneyland en 2020 et Mickey & Minnie's Runaway Railway à Disney's Hollywood Studios (2020), Enchanted Tale of Beauty and the Beast, à Tokyo Disneyland (2020), Remy's Ratatouille Adventure à Epcot (2021).

D'autres parcours scéniques utilisant ce type de véhicules sont annoncés : Lego Factory Adventure Ride (2021).

Parcours scénique interactif modifier

 
El Paso à Bobbejaanland.

Depuis les années 1990, de plus en plus de parcours scéniques sont conçus avec la possibilité pour le visiteur d'interagir. Lors du salon professionnel IAAPA, en 1986, Sally Corporation présente Ghostbusters: the Dark Ride[160],[161], un projet de parcours scénique interactif inspiré du film SOS Fantômes[162],[163]. Parmi les premières attractions du genre, El Paso à Bobbejaanland est depuis 1988 un mélange entre un wagon scénique traditionnel et un jeu de tir. Les wagonnets sont équipés de pistolets qui permettent de déclencher des animations dans les scènes parcourues lorsqu'une cible physique avec détecteur infrarouge est atteinte. Le système d'origine ne comptabilise pas les points. Il sera rajouté en 2013[164]. En 1990, c'est la barque scénique Flooded Mine, inaugurée en 1968 à Silver Dollar City qui voit l'ajout d'un système interactif[296]. Le projet de Sally Corporation voit le jour en 1995 avec l'ouverture de Great Pistolero Roundup à Family Kingdom, à Myrtle Beach[297],[298]. Il est récompensé d'un IAAPA Brass Ring Awards dans la catégorie Meilleur nouveau produit[161]. En 1997, Sally Corporation ouvre sur le même principe North Pole Adventure à Happy Valley Shenzhen[298].

 
Affichage des scores à bord des véhicules de Buzz Lightyear's Astro Blasters à Disneyland.

Il faut attendre dix ans plus tard, en 1998, avec l'ouverture de Buzz Lightyear's Space Ranger Spin au Magic Kingdom pour voir une nouvelle version avec une technologie améliorée[299]. Dans cette version, les wagons sont également équipés de pistolets laser, mais la nouveauté réside dans l'ajout d'un compteur de points pour chaque passager[300]. L'attraction se rapproche alors plus du jeu vidéo parcourant des décors réels et où les joueurs s'affrontent pour marquer le plus de points. En 1999, le parc néerlandais Avonturenpark Hellendoorn inaugure Discovery Club, Lake Compounce l'attraction Ghost Hunt[301] et Camp Snoopy Ghost Blasters[298]. L'année suivante, Zamperla ouvre Golden Nuggets Wild West Shootout à Drayton Manor[302]. Toujours en 2000, Universal Studios Florida ouvre Men in Black: Alien Attack qui reprend le même principe, mais améliore le système en proposant aux visiteurs de tirer sur les extraterrestres rencontrés sur le parcours plutôt que sur des cibles. Le succès de ce nouveau type d'attraction fait son chemin et certains parcs décident de moderniser des parcours scéniques existants en les transformant en versions interactives. C'est le cas de Terror Tomb qui devient Tomb Blaster à Chessington World of Adventures ou de The Haunted House qui devient Duel à Alton Towers en 2003[303] par exemple.

L'expérience est encore améliorée avec l'ouverture en 2000 de Labyrinth of the Minotaur à Terra Mítica[304] et en 2003 de Challenge of Tutankhamon à Six Flags Belgium, car les véhicules tiennent à la fois compte des scores individuels de chaque passager, mais également du score collectif qui permet ou non d'accéder à un parcours alternatif. Cette variation de parcours est rendue possible grâce à l'utilisation de véhicules sans rails.

 
Toy Story Mania! à Disney's Hollywood Studios.

Une nouvelle étape dans le domaine des parcours scéniques interactifs intervient en 2008 avec l'ouverture de Toy Story Midway Mania à Disney's Hollywood Studios et Disney California Adventure. Reprenant l'idée d'un mélange entre wagon scénique et jeux de tirs, l'attraction permet — par le biais d'écrans — aux passagers équipés de lunettes polarisantes de gagner des points en jouant aux plus grands classiques des jeux d'adresse de fête foraine (lancé de fléchettes, d'anneaux, tir à la carabine, etc.). L'attraction très populaire en inspire d'autres comme Maus au Chocolat à Phantasialand en 2011, Moon Bunny Rescue à EonTime World en 2015, Journey to the West à Wuhan Movie Park[305], Web Slingers: A Spider-Man Adventure en projet à Disney California Adventure et au parc Walt Disney Studios et est dupliquée à Tokyo DisneySea en 2012.

En 2008, le Futuroscope propose dans l'attractions Les Animaux du Futur, une interactivité nouvelle, où les visiteurs interfèrent à l'aide de bracelets-capteurs sur le dos de leur main dont les mouvements sont pris en compte dans l'image qu'ils peuvent voir à travers des jumelles de réalité augmentée.

Walt Disney Imagineering explore d'autres systèmes interactifs sans pistolets et propose avec Monsters, Inc. : Ride and Go Seek! à Tokyo Disneyland (2009), un système interactif innovant dans lequel les passagers doivent éclairer, par le biais d'une lampe torche, les différents éléments de décor pour les faire interagir. En 2013, le constructeur d'attractions italien Gosetto travaille avec Etnaland sur un autre procédé interactif pour Haunted School. Les véhicules prennent la forme de pupitres d'une école de magie et au fil du parcours, les passagers doivent répondre à des questions en appuyant sur des boutons du véhicule pour récolter des points.

 
Gare d'embarquement de Wonder Mountain Gardian's à Canada's Wonderland.

À partir de 2013, la société canadienne Triotech se lance sur le marché des parcours scéniques en réhabilitant Spøgelsestoget, un parcours scénique traditionnel pour le transformer dans une version interactive sous le nom Haunted House 5D[306], intégrant des écrans dans les décors de l'attraction. L'année suivante, l'entreprise inaugure à Canada's Wonderland l'attraction Wonder Mountain's Guardian's qui mêle pour la première fois un parcours scénique interactif sur un parcours de montagnes russes[307],[308].

 
Lego Ninjago The Ride à Legoland Billund.

Triotech travaille avec Merlin Entertainments pour les parcs Legoland sur un procédé innovant pour Lego Ninjago The Ride. La technologie MaestroTM[309] développée pour l'attraction permet aux passagers d'interagir sur les écrans 3D directement avec le mouvement de leurs mains, sans avoir à tenir un instrument. L'attraction ouverte en 2016 à Legoland California a ensuite été dupliquée dans les autres parcs du groupe.

Toujours dans ce même esprit de réinventer l'interaction sans passer par le traditionnel jeu de tir, Efteling ouvre en 2017 le parcours scénique interactif Symbolica. Si l'interactivité en second plan, car l'attraction fait la part belle à la contemplation, elle a tout de même été travaillée en ajoutant à l'avant de chaque véhicule un écran tactile[310], permettant aux passagers au cours de l'aventure de faire des choix et d'interagir avec les décors des trois aventures proposées (« Tour des héros », « Tour musical » et « Tour des trésors »)[311].

En 2019, les sociétés Alterface et ETF Ride Systems ouvrent à Walibi Belgium le parcours scénique interactif Popcorn Revenge. L'innovation présentée réside dans la non-linéarité du parcours[312], en effet les différents véhicules qui utilisent la technologie sans rail sont programmés pour ne pas tous faire le même trajet[313],[314].

Dans la culture populaire modifier

Au cinéma modifier

   
Séquence du Tunnel of Love dans le film L'Inconnu du Nord-Express.

Le thème des parcours scéniques et des trains fantômes a été utilisés dans plusieurs médias comme des films :

Si un grand nombre de parcours scéniques ce sont inspirés de propriétés intellectuelles existantes (films, films d'animation, bandes dessinées, ...), l'inverse a également été observé. Par exemple, des films comme Pirates des Caraïbes, Le Manoir hanté et les 999 Fantômes ou Jungle Cruise ont été inspirés par des attractions qui les précèdent.

À la télévision modifier

L'intrigue de Du rire aux larmes (Foul Play in Funland) (épisode 8 de la saison 1 de la série d'animation Scooby-Doo se passe en partie dans un Tunnel of Love. Le générique de la série d'animation Le Sourire du dragon débute dans une attraction foraine évoquant un train fantôme.

La série télévisée d'animation Les Simpson s'inspire très clairement des parcours scéniques dans l'épisode Le Choix de Selma (Selma's Choice), où tante Selma, Lisa et Bart montent dans l'attraction The Little Land of Duff qui fait clairement allusion à l'attraction It's a Small World des parcs Disney ainsi que dans Un drôle de manège (Bart Carny), où Lisa et Bart font un tour de train fantôme de fête foraine.

Dans la publicité, le thème a été utilisé entre autre par les marques Skol (1989), McDonald's (1991), Cadbury (1994), Rexona Girl (2006), Volkswagen (2006), Waste Awareness Wales (2008-2009) et Nissan (2013).

Depuis 2016, une cellule de l'émission Fort Boyard s'intitule le train fantôme[315].

En musique modifier

En musique, le clip vidéo de She's A Beauty interprété par The Tubes s'inspire des trains fantômes forains. Les paroles des chansons Tunnel of Love de Dire Straits, Tunnel of Love de Bruce Springsteen et King of the ghost train, issu de l'album La Mécanique du cœur de Dionysos évoque également ce thème.

Autres supports modifier

Un jeu de société nommé Ghost Train est sorti en 1974[316].

Prix et récompenses modifier

Chaque années, plusieurs prix de l'industrie du loisir sont consacrés à ce type d'attraction bien particulier. Ainsi les Golden Tickets Awards décernent depuis 2001 le prix du meilleurs parcours scénique (remporté pendant 10 ans par The Amazing Adventures of Spider-Man de Universal's Islands of Adventure)[317]. Les prix European Star Award et Park World Excellence Award récompensent cette catégorie à l'échelle européenne respectivement depuis 2013 et 2018.

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Liens internes modifier

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Space Shots modifier

Propulsion verticale puis rebonds

Nom Parc Pays Hauteur de chute Hauteur de structure Constructeur Année Type Photo
Barnstormer Loudoun Castle   Royaume-Uni 43m S&S Power 2006-2010 Space Shot
Batwing Spaceshot Warner Bros. Movie World   Australie 61m S&S Power 2006 Space Shot  
Big Shot Stratosphere Las Vegas   États-Unis 49m S&S Worldwide 1996 Space Shot  
D2 Dare Drop Adlabs Imagica   Inde 40m 2013 Space Shot
Detonator Worlds of Fun   États-Unis 46m 64m S&S Worldwide 1996 Space Shot  
Doctor Doom's Fearfall Universal's Islands of Adventure   États-Unis 60m S&S Worldwide 1999 Space Shot double  
G Force Ferrari World Abu Dhabi   Émirats arabes unis 62m Huss Rides 2010-2014 Shoot'n Drop
Hellevator Playland   Canada S&S Worldwide 2000 Space Shot  
Ice Blast: The Ride Pleasure Beach, Blackpool   Angleterre 55m 60m S&S Worldwide 1997 Space Shot  
Maliboomer Disney California Adventure   États-Unis 55m S&S Worldwide 2001-2010 Space shot  
Orbite La Ronde   Canada S&S Worldwide 1999 Space Shot  
Raketti Linnanmäki   Finlande S&S Worldwide 1999 Space Shot  
The Rocket Lagoon   États-Unis 61m S&S Worldwide 1999 Space Shot  
Shocking Tower Cavallino Matto   Italie 50m Moser's Rides 2010 Space Shot
Space Shoot Walygator Parc   France 55m 56m S&S Worldwide 1998 Space Shot  
Space Shot Adventureland   États-Unis S&S Power Space Shot  
Space Shot Space Center Bremen   Allemagne 60m 2004 Space Shot  
Space Shot Walibi Holland   Pays-Bas S&S Power 1998 Space Shot  
Space Shot Galaxyland   Canada 36m S&S Power Space Shot  
Space Shot Pleasureland Southport   Royaume-Uni 43m S&S Power 2002-2006 Space Shot  
Space Shot Prater de Vienne   Autriche Space Shot  
Tårngyset Bakken   Danemark Space Shot  
Totem Walibi Rhône-Alpes   France 55m S&S Worldwide 1998 Space Shot  
Uppskjutet Liseberg   Suède 42,7m 54,9m S&S Worldwide 1996 Space Shot  

Double Shot modifier

Similaire au Space Shot, mais avec une propulsion verticale supplémentaire

Nom Parc Pays Hauteur de chute Hauteur de structure Constructeur Année Type Photo
Accelerator Celebration City   États-Unis 25m S&S Power 2003-2008 Double Shot
Brain Drain Wild Waves and Enchanted Village   États-Unis S&S Power Double Shot
Double Shot Indiana Beach   États-Unis 25m S&S Power 1999 Double Shot  
Double Shot Keansburg Amusement Park   États-Unis 25m S&S Power Double Shot
Double Shot Playland   États-Unis 26m S&S Power Double Shot
Double Shot Playland's Castaway Cove   États-Unis 33,5m S&S Power Double Shot
Double Shot Santa Cruz Beach Boardwalk   États-Unis 38m S&S Power Double Shot  
Dragons Tower Castle Park   États-Unis S&S Power Double Shot
Dr. Dean's Rocket Machine Magic Springs   États-Unis S&S Power ?-2016 Double Shot
Dragons Tower Castle Park   États-Unis S&S Power Double Shot
Firecracker
Double Shot 		Wild Adventures   États-Unis S&S Power Double Shot  
Firefall Silver Dollar City   États-Unis 25m S&S Power 2015 Double Shot
Hyper Blaster Pleasure Island Family Theme Park   Royaume-Uni 27m S&S Power Double Shot
Liberty Launch Holiday World   États-Unis S&S Power Double Shot
Shore Shot Casino Pier   États-Unis 38m S&S Power Double Shot
Space Shot (2) Galaxyland   Canada 36m S&S Power Double Shot
Starblaster Canobie Lake Park   États-Unis S&S Power 2002 Double Shot
Tårngyset Bakken   Danemark 25m S&S Power Double Shot  

Tour de chutes modifier

Montée lente suivi d'une chute direct

Nom Parc Pays Hauteur de chute Hauteur de structure Constructeur Année Type Photo
nom inconnu New South China Mall   Chine Intamin Gyro Tower  
Acrophobia Six Flags Over Georgia   États-Unis 49m 61m Intamin 2001 Stand-Up Gyro Drop Tower  
Anubis Free Fall Tower
Transformers Tower (2007-2008)
Tower of Olymp (2008-2011) 		Holiday Park   Allemagne 70m Intamin 1997 Giant Drop (1ère d'Europe)  
Apocalypse Drayton Manor   Angleterre 54m Intamin 2000 Giant Drop
3 assises (assis, sans sol, debout)
AtmosFear Liseberg   Suède 90m 116m Intamin 2011 Ring Drop  
AtmosFEAR Morey's Piers   Angleterre 43m Larson International, Inc. 2011 Super Shot  
Big Tower Beto Carrero World   Brésil 80m 100m Intamin Giant Drop  
Blue Fall Yokohama Hakkeijima Sea Paradise   Japon 100m 107m Intamin Giant Drop
Cabhum Terra Encantada   Brésil 57m Intamin Giant Drop
Dalton Terror Walibi Belgium   Belgique 77m Intamin 1998 Giant Drop  
Detonator: Bombs Away
Detonator (2001-2014) 		Thorpe Park   Angleterre 35m Fabbri Group 2001 Mega Drop Tower  
Donjon de l'Extrême Nigloland   France 92m 100m Funtime 2016 Skyfall
Dragon Tower PowerPark   Finlande 75m Moser's Rides 2012 Drop Tower  
Drop of Fear Wonderland Park   États-Unis 61m Drop Tower
Drop Tower: Scream Zone Kings Island   États-Unis 80m 96m Intamin 1999 Gyro Drop  
Drop Tower: Scream Zone Kings Dominion   États-Unis 93m Intamin 2003 Ring Drop  
Drop Tower: Scream Zone Canada's Wonderland   États-Unis 61m 70m Intamin 1997 Giant Drop  
Drop Tower: Scream Zone Carowinds   États-Unis 30m 53m Intamin 1996 Giant Drop  
Drop Tower: Scream Zone California's Great America   États-Unis 63m 68m Intamin 1996 Giant Drop  
Drop Zone Western Playland   États-Unis Drop Tower  
El Desafío Isla Mágica   Espagne 68m Maurer 2001 Giant Drop  
El Vuelo del Fenix Terra Mítica   Espagne 54m Intamin 2000 Giant Drop  
Erawan Cinecittà World   Italie 54m Intamin 2014 Giant Drop
3 assises (assis, assis + tilt, sans sol)
Falcon's Fury Busch Gardens Tampa Bay   États-Unis 94m 102m Intamin 2014 Sky Jump  
Fearfall Kentucky Kingdom   États-Unis 39m Larson International 2014 Super Shot  
Fearfall Rainbow's End   Nouvelle-Zélande Intamin 2001 Giant Drop  
Free Fall Attractiepark Slagharen   Pays-Bas 40m Far Fabbri 2003 Free Fall Tower  
Freifallturm Bayern Park   Allemagne 109m Funtime 2020 Skyfall
Fritt Fall Gröna Lund   Suède 80m 100m Intamin 1997 Giant Drop
2 assises (assis et sans sol) 		 
The Giant Drop Dreamworld   Australie 115m 120m Intamin 1998 Giant Drop  
G-Max Tobu Zoo   Japon Intamin Giant Drop  
Golden Driller Fraispertuis-City   France 66m Intamin 2017 Giant Drop
4 nacelles (assis, assis+tilt, sans sol et debout) 		 
Gyro Tower Lotte World   Corée du Sud 70m Intamin Gyro Tower
Hair Raiser Luna Park Sydney   Australie 50m Larson International 2014 Super Shot  
The High Fall Movie Park Germany   Allemagne 61m Intamin 2002 Floorless Tilting Gyro Drop  
Highlander Hansa-Park   Allemagne 120m Funtime 2019 Skyfall
Hjertekig Tivoli Friheden   Danemark 65m Ride Engineers Switzerland 2019 Gyro Drop
Hurakan Condor PortAventura   Espagne 86m 100m Intamin 2005 Giant Drop
2 assises (assis et sans sol) 		 
Jolly Roger Pleasurewood Hills   Angleterre 40m Moser's Rides 2012 Power Tower
Kingi Linnanmäki   Finlande 75m Moser's Rides 2014 Gyro Drop  
La Lanzadera Parque de Atracciones de Madrid   Espagne 63m Intamin 1998 Giant Drop  
Lex Luthor: Drop of Doom Six Flags Magic Mountain   États-Unis 120m 126m Intamin 2012 Giant Drop  
Mäch Tower Busch Gardens Williamsburg   États-Unis 75m Moser's Rides 2011-2023 Gyro Drop  
Mega Drop PowerPark   Finlande 38m Far Fabbri 2002-2011 Drop Tower
Pagoda's Revenge Leofoo Village Theme Park   Chine Intamin 1998 Giant Drop  
Pepsi Max Drop Ride SegaWorld London Trocadero   Royaume-Uni Intamin 1996-2002 Giant Drop
Pitt Fall Kennywood   États-Unis 70m 77m Intamin 1997-2011 Giant Drop  
Scream Heide Park   Allemagne 66m 103m Intamin 2003 Ring Drop  
Sobek Chessington World of Adventures   Angleterre 25,6m 2020 Tour de chute
Space Probe Wonderland Sydney   Australie 61m 67m Intamin 1995-2004 Giant Drop  
Space Vertigo Gardaland   Italie 40m Intamin 1998 Giant Drop  
Stupet Kongeparken   Norvège 80m Funtime 2019 Skyfall
Superman: Tower of Power Six Flags St. Louis   États-Unis 66m 69m Intamin 2006 Giant Drop
Superman: Tower of Power Six Flags Kentucky Kingdom   États-Unis 47m 54m Intamin 1995-2008 Giant Drop  
Super Shot Salitre Magico   Colombie Larson International Super Shot
Torre Eiffel Hopi Hari   Brésil 69,5m Intamin Giant Drop  
Tour descente Extreme Parc Saint-Paul   France 40m PAX Tour de chute  
Tower Hackers Tokyo Dome City Attractions   Japon 80m Intamin Giant Drop
Tower of Doom Elitch Gardens   États-Unis 61m Intamin 1997 Giant Drop
Venom West Midlands Safari Park   Royaume-Uni 30m Fabbri Group Free Fall Tower
Voodoo Drop
Tower of Doom (1996–2014) 		Six Flags America   États-Unis 43m Intamin 1997 Giant Drop
X-Scream Tower DelGrosso's Amusement Park   États-Unis 36m Drop Tower  
X-Treme Fall Fantasilandia   Chili Fabbri Group 2002 Free Fall Tower  
Zombi Tower Parc Spirou   France 90m Funtime 2019 Skyfall
Zumanjaro: Drop of Doom Six Flags Great Adventure   États-Unis 126m Intamin 2014 Giant Drop  

Turbo Drop modifier

Montée lente et chute à rebonds

Nom Parc Pays Hauteur de chute Hauteur de structure Constructeur Année Type Photo
The Abyss Turbo Drop Ocean Park Hong Kong   Hong Kong 62m S&S Worldwide Turbo Drop  
Air maxx Cavallino Matto   Italie 14m SBF Visa Group Drop Zone
The Bounce Oakwood Theme Park   Angleterre Huss Rides 1999 Combo Rides
Bungee Drop Lotte World   Corée du Sud 38m Intamin Ballistic Tower
Cannonball Minitalia Leolandia Park   Italie 37m Zamperla 2008 Flash Tower
Down Time Lake Compounce   États-Unis 56m 64m S&S Worldwide 2004 Turbo Drop  
Dragons Descent Funtown Splashtown USA   États-Unis S&S Worldwide 2003 Turbo Drop
Dreamland Drop Dreamland Margate   Royaume-Uni 39m Zamperla 2018 Flash Tower
El Desafío Isla Mágica   Espagne 58m 68m Maurer Söhne 2001 Power Tower  
Epée d'Odin (l') Le Fleury   France 17m SBF Visa Group 2018 Tower
Flash Tower Parc du Bocasse   France 37m 41m Zamperla 2013 Flash Tower  
Flash Tower Wonderla Kochi   Inde 37m 41m Zamperla Flash Tower
Flash Tower Parc Ange Michel   France 37m 41m Zamperla 2016 Flash Tower
Free Fall'N Quassy Amusement Park   Italie SBF Visa Group 2010 Drop Zone
The Golden Tower Tivoli Gardens   Suède 63m S&S Worldwide 1999 Turbo Drop
Höjdskräcken Liseberg   Suède 60m S&S Worldwide 2000-2015 Turbo Drop  
La Vigie Dennlys Parc   France 37m Zamperla 2014 Flash Tower  
Magma Paulton's Park   Angleterre 25m SBF Visa Group 2012 Twisting Drop Tower  
Montezuma Hansa-Park   Allemagne 48m Maurer Söhne 2000-2012 Power Tower  
Mystery Castle Phantasialand   Allemagne 50m 65m RideTrade / Intamin 1998 Bungee drop  
Mystika Rainbow Magicland   Italie 70m SBF Visa Group 2011 Drop Zone  
Pistone Tower Kingoland   France 20m SBF Visa Group 2018 Tower
Sky Fall Skyline Park   Allemagne 18m Moser's Rides 2003 Tour de chute  
Thunder Fall Wonderla   Inde Tour de chute  
Turbo Drop Buffalo Bill's   États-Unis S&S Worldwide Turbo Drop
Jet Tower China Dinosaurs Park   Chine S&S Worldwide 2010 Turbo Drop  

Shot 'N Drop modifier

Propulsion verticale puis montée lente et chute à rebond

Nom Parc Pays Hauteur de chute Hauteur de structure Constructeur Année Type Photo
Boom Parc de Särkänniemi   Finlande 68m Zamperla 2019 Shot'n Drop
Combo Tower Divo Ostrov   Russie Shot'n Drop
Dark Tower Walibi Sud-Ouest   France 50m Huss Rides 2019 Shot'n Drop
Per Bacco! Miragica   Italie Zamperla 2009 Shot'n Drop  
Screaming Eagle Bellewaerde   Belgique 50m Huss Rides 1999 Shot'n Drop  
Shot N Drop Esselworld   Inde Huss Rides Shot'n Drop  
T-Rex Tower Freizeit-Land Geiselwind   Allemagne Huss Rides 2003 Shot'n Drop  

Hyper Drop modifier

Nom Parc Pays Hauteur de chute Hauteur de structure Constructeur Année Type Photo
Tower of Terror Parc Walt Disney Studios   France 55.17m Otis Elevator Company 2007 Hyper Drop/Ejector
Tower of Terror Disney's Hollywood Studios   États-Unis 66.3m 1994 Hyper Drop/Ejector  
Tower of Terror Disney California Adventure   États-Unis 61m 2004 Hyper Drop/Ejector  
Tower of Terror Tokyo DisneySea   États-Unis 59m 2006 Hyper Drop/Ejector  

Combo Towers modifier

Nom Parc Pays Hauteur de chute Hauteur de structure Constructeur Année Type Photo
Crazy Hyuuuu & Crazy Stooon Yomiuri Land   Japon 55m S&S Worldwide 1997 Combo Towers
Dominator Dorney Park   États-Unis 61m S&S Worldwide 1999 Combo Towers  
Kilahuea Six Flags México   États-Unis 67m S&S Worldwide Combo Towers
Oil Tower 1 et 2
Columia et Discovery (1997-2016) 		Mirabilandia   Italie 60m S&S Worldwide 1997 Space Shot  
Power Tower Cedar Point   États-Unis 60m S&S Worldwide 1998 Combo Towers  
Power Tower Valleyfair   États-Unis 60m S&S Worldwide 2000 Combo Towers  
Power Tower La Feria Chapultepec Mágico   Mexique 47m 55m Maurer Söhne 1998 Combo Towers  
Sasquatch
Bayou Blaster et Sonic Slam (2000-2005) à Six Flags New Orleans 		Great Escape   États-Unis S&S Worldwide 2009 Combo Towers  
Scream! Six Flags Fiesta Texas   États-Unis S&S Worldwide 1999 Combo Towers  
Scream! Six Flags New England   États-Unis S&S Worldwide 1998 Combo Towers  
Superman: Tower of Power Six Flags Over Texas   États-Unis 74m 99m S&S Worldwide 2003 Combo Towers  
Supreme Scream Knott's Berry Farm   États-Unis 77m 95m S&S Worldwide 1998 Combo Towers  
Twin Towers Happy Valley (Wuhan)   Chine S&S Worldwide 2012 Combo Towers  
Twin Towers - Heroes Happy Valley (Chengdu)   Chine S&S Worldwide 2009 Combo Towers  
La Venganza del Enigma Parque Warner Madrid   Espagne 100m 120m S&S Worldwide 2002 Combo Towers  

Family Freefall Tower modifier

Nom Parc Pays Hauteur de chute Hauteur de structure Constructeur Année Type Photo
Almjodler Familypark   Autriche 8m 11m Zierer 2018 Family Freefall Tower
Awildas Ausguck Hansa-Park   Allemagne 11m Zierer 2020 Family Freefall Tower
Babouing La Mer de sable   France 8m Zierer 2007 Family Freefall Tower  
Blumenturm Holiday Park   Allemagne 12m Zierer 2011 Family Freefall Tower
Børnetårn Fårup Sommerland   Danemark 12m Zierer 2005 Family Freefall Tower
Chute Drieviet   Pays-Bas 13m Zierer 2016 Family Freefall Tower  
Det Nye Vandtarn Djurs Sommerland   Danemark 12m Zierer 2015 Family Freefall Tower
De Valtoren Plopsaland De Panne   Belgique 12m Zierer 2011 Family Freefall Tower
De Vuurtoren Plopsa Indoor Coevorden   Pays-Bas 12m Zierer 2010 Family Freefall Tower
De Vuurtoren Plopsa Indoor Hasselt   Pays-Bas 12m Zierer 2005 Family Freefall Tower
Familien-Freifallturm Rasti-Land   Allemagne 12m Zierer 2011 Family Freefall Tower  
Freefall im Urzeitdorf Freizeitpark Plohn   Allemagne 12m Zierer 2007 Family Freefall Tower
Græshoppen Tivoli Friheden   Danemark 11m Zierer 2015 Family Freefall Tower
Hissningen Liseberg   Suède 12m Zierer 2013 Family Freefall Tower  
Kinder Free Fall Schwaben Park   Allemagne 12m Zierer Family Freefall Tower  
Lyktan Gröna Lund   Suède 12m Zierer 2008 Family Freefall Tower
Poppy Towers Europa-Park   Allemagne 12m Zierer 2014 Family Freefall Tower
Screamie Heide Park   Allemagne 12m Zierer 2008 Family Freefall Tower
Thaolon Bayern Park   Allemagne 11m Zierer 2014 Family Freefall Tower  
Tikal Phantasialand   Allemagne 12m Zierer 2011 Family Freefall Tower
Totem Wikingow Majaland Kownaty   Pologne Zierer 2018 Family Freefall Tower
Tour des petits fantômes Nigloland   France 8m 11m Zierer 2016 Family Freefall Tower
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