51^e cérémonie des Oscars

	51e cérémonie des Oscars
Oscars du cinéma
	Organisée par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences
Détails
Date	9 avril 1979
Lieu	Dorothy Chandler Pavilion; Los Angeles États-Unis
Présentateur	Johnny Carson
Diffusé sur	ABC
Site web	http://oscar.go.com/
Résumé
Meilleur film	Voyage au bout de l'enfer
Meilleur film étranger	Préparez vos mouchoirs; France
Films les plus nommés	Voyage au bout de l'enfer; Le ciel peut attendre (9)
Film le plus récompensé	Voyage au bout de l'enfer (5)
Chronologie
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La 51^e cérémonie des Oscars du cinéma, récompensant les films sortis en 1978, s’est déroulée le lundi 9 avril 1979 à 19h au Dorothy Chandler Pavilion du Los Angeles (Californie).

Cérémonie

La cérémonie dura 3h25 et fut diffusée sur la chaîne ABC.

Maître de cérémonie : Johnny Carson
Producteur : Jack Haley Jr.
Metteur en scène : Marty Pasetta
Dialoguistes : Buz Kohan, Tony Thomas, Rod Warren
Directeurs musicaux : Jack Elliott, Allyn Ferguson

Pour la première fois, les cinq chansons nommées ont été interprétées lors de la cérémonie par les chanteurs originaux du film.

Palmarès

Les lauréats sont indiqués ci-dessous en premier de chaque catégorie et en gras.

Meilleur film

Voyage au bout de l'enfer (The Deer Hunter) - Barry Spikings, Michael Deeley, Michael Cimino et John Peverall, producteurs
- Retour (Coming Home) - Jerome Hellman, producteur
- Le ciel peut attendre (Heaven Can Wait) - Warren Beatty, producteur
- Midnight Express - Alan Marshall et David Puttnam, producteurs
- La Femme libre (An Unmarried Woman) - Paul Mazursky et Tony Ray (de), producteurs

Meilleur réalisateur

Michael Cimino pour Voyage au bout de l'enfer
- Hal Ashby pour Retour
- Warren Beatty et Buck Henry pour Le ciel peut attendre
- Woody Allen pour Intérieurs (Interiors)
- Alan Parker pour Midnight Express

Meilleur acteur

Jon Voight pour le rôle de Luke Martin dans Retour
- Warren Beatty pour le rôle de Joe Pendleton dans Le ciel peut attendre
- Gary Busey pour le rôle de Buddy Holly dans The Buddy Holly Story de Steve Rash
- Robert De Niro pour le rôle de Michael Vronsky dans Voyage au bout de l'enfer
- Laurence Olivier pour le rôle de Ezra Lieberman dans Ces garçons qui venaient du Brésil (The Boys from Brazil) de Franklin J. Schaffner

Meilleure actrice

Jane Fonda pour le rôle de Sally Hyde dans Retour
- Ingrid Bergman pour le rôle de Charlotte Andergast dans Sonate d'automne (Höstsonaten) d’Ingmar Bergman
- Ellen Burstyn pour le rôle de Doris dans Même heure, l'année prochaine (Same Time, Next Year) de Robert Mulligan
- Jill Clayburgh pour le rôle de Erica Benton dans La Femme libre
- Geraldine Page pour le rôle de Eve dans Intérieurs

Meilleur acteur dans un second rôle

Christopher Walken pour le rôle de Nick dans Voyage au bout de l'enfer
- Bruce Dern pour le rôle de Bob Hyde dans Retour
- Richard Farnsworth pour le rôle de Dodger dans Le Souffle de la tempête (Comes a Horseman) d’Alan J. Pakula
- John Hurt pour le rôle de Max dans Midnight Express
- Jack Warden pour le rôle de Max Corkle dans Le ciel peut attendre

Meilleure actrice dans un second rôle

Maggie Smith pour le rôle de Diana Barrie dans California Hôtel (California Suite) de Herbert Ross
- Dyan Cannon pour le rôle de Julia Farnsworth dans Le ciel peut attendre
- Penelope Milford pour le rôle de Vi Munson dans Retour
- Maureen Stapleton pour le rôle de Pearl dans Intérieurs
- Meryl Streep pour le rôle de Linda dans Voyage au bout de l'enfer

Meilleure musique de film

Meilleure partition originale :

Giorgio Moroder pour Midnight Express
- Jerry Goldsmith pour Ces garçons qui venaient du Brésil
- Ennio Morricone pour Les Moissons du ciel
- Dave Grusin pour Le ciel peut attendre
- John Williams pour Superman

Meilleure partition de chansons et adaptation musicale :

Joe Renzetti pour The Buddy Holly Story
- Jerry Wexler pour La Petite (Pretty Baby) de Louis Malle
- Quincy Jones pour The Wiz

Meilleure chanson

Paul Jabara pour Last Dance dans Dieu merci, c'est vendredi (Thank God It's Friday) de Robert Klane
- Charles Fox (musique) et Norman Gimbel (paroles) pour Ready to Take a Chance Again dans Drôle d'embrouille (Foul Play) de Colin Higgins
- John Farrar pour Hopelessly Devoted to You dans Grease de Randal Kleiser
- Richard M. Sherman et Robert B. Sherman pour When You're Loved dans The Magic of Lassie de Don Chaffey
- Marvin Hamlisch (musique), Alan Bergman et Marilyn Bergman (paroles) pour The Last Time I Felt Like This dans Même heure, l’année prochaine

Meilleur film étranger

Préparez vos mouchoirs de Bertrand Blier • France
- Bim chien blanc à l'oreille noire (Belyy Bim - Chyornoe ukho) de Stanislav Rostotski • Union soviétique
- La Cellule en verre (Die gläserne Zelle) de Hans W. Geißendörfer • Allemagne
- Les Nouveaux Monstres (I Nuovi mostri) de Mario Monicelli, Dino Risi et Ettore Scola • Italie
- Les Hongrois (Magyarok) de Zoltán Fábri • Hongrie

Meilleur documentaire

Scared Straight!, produit par Arnold Shapiro
- Mysterious Castles of Clay, produit par Alan Root
- Raoni, produit par Jean-Pierre Dutilleux, Barry Hugh Williams et Michel Gast
- Le Vent des amoureux, produit par Albert Lamorisse (France)
- With Babies and Banners: Story of the Women's Emergency Brigade, produit par Anne Bohlen, Lyn Goldfarb et Lorraine Gray

Meilleur court métrage (prises de vues réelles)

Teenage Father, réalisé et produit par Taylor Hackford
- A Different Approach, produit par Jim Belcher et Fern Field
- Mandy's Grandmother, produit par Andrew Sugerman (en)
- Strange Fruit, produit par Seth Pinsker

Meilleur court métrage (documentaire)

The Flight of the Gossamer Condor, produit par Jacqueline Phillips Shedd et Ben Shedd (en)
- The Divided Trail: A Native American Odyssey, produit par Jerry Aronson
- An Encounter with Faces, produit par K.K. Kapil
- Goodnight Miss Ann, produit par August Cinquegrana
- Squires of San Quentin, produit par J. Gary Mitchell

Meilleur court métrage (animation)

Livraison spéciale (en), produit par Eunice Macaulay (en) et John Weldon (en)^[1]
- Oh My Darling, produit par Nico Crama
- Rip Van Winkle, produit par Will Vinton

Oscars spéciaux

Oscars d'honneur

Walter Lantz, « pour avoir apporté la joie et le rire dans le monde entier au travers de ses films d'animation uniques » (« for bringing joy and laughter to every part of the world through his unique animated motion pictures. »)
Laurence Olivier, « pour toute son œuvre, pour les accomplissements uniques liés à sa carrière et à sa vie consacrée à l'art cinématographique » (« for the full body of his work, for the unique achievements of his entire career and his lifetime of contribution to the art of film. »)
King Vidor, « pour ses contributions incomparables en tant que créateur et innovateur cinématographique » (« for his incomparable achievements as a cinematic creator and innovator. »)
Le département cinéma du Museum of Modern Art, « pour sa contribution à avoir fait percevoir au public le cinéma comme une forme d'art » (« for the contribution it has made to the public's perception of movies as an art form. »)

Oscars pour une contribution spéciale

Les Bowie, Colin Chilvers, Denys N. Coop, Roy Field, Derek Meddings et Zoran Perisic pour les effets visuels de Superman

Jean Hersholt Humanitarian Award

Leo Jaffe

John A. Bonner Medal of Commendation

Linwood G. Dunn, Loren L. Ryder et Waldon O. Watson

Oscars scientifiques et techniques

La remise des prix des Oscars scientifiques se déroula le 6 avril 1979 dans la salle Versailles du Beverly Hilton à Los Angeles.

Oscars du mérite scientifique ou technique

Eastman Kodak pour la création et le développement du Duplicating Color Film
Panavision et son équipe d’ingénieurs sous la direction de Robert E. Gottschalk pour le concept et la mise au point de la caméra Panaflex
Stefan Kudelski (Nagra Magnetic Recorders) pour le concept et le développement de l’enregistreur sonore Nagra

Oscars scientifiques et d'ingénierie

Ray M. Dolby, Ioan R. Allen, David P. Robinson, Stephen Katz et Phillip S.J. Boole (Dolby Laboratories) pour le développement d’un enregistreur-émetteur sonore

Oscars pour une contribution technique

Leonard Chapman (Leonard Equipment Company) pour la fabrication de la dolly « Chapman Hustler ».
David J. Degenkolb, Arthur L. Forde et Fred J. Scobey (DeLuxe General) pour le développement d’une méthode de recyclage de pellicule photographique.
James L. Fisher pour le concept et la fabrication de la dolly « Model ten ».
Karl Macher et Glenn M. Berggren (Isco Optische Werke) pour le développement de l’obturateur « Cinelux-ULTRA Lens » pour la projection 35mm
Kiichi Sekiguchi (CINE-FI Int'l) pour le développement du « CINE-FI Auto Radio Sound System » pour les cinéma drive-in
Robert Stindt (Production Grip Equipment Company) pour le concept et la fabrication de la dolly Stindt.