Opéra national de Lorraine

opéra à Nancy (Meurthe-et-Moselle)

Le , le ministère de la Culture et de la Communication a attribué à l'Opéra de Nancy le statut d'opéra national. Il est ainsi devenu le 5e opéra national en région.

Opéra national de Lorraine
Description de cette image, également commentée ci-après
Vue de l'Opéra national de Lorraine sur la place Stanislas en 2015
Type Salle à l'italienne
Lieu Nancy Drapeau de la France France
Coordonnées 48° 41′ 39″ nord, 6° 11′ 03″ est
Architecte Joseph Hornecker
Inauguration 1919 (reconstruction)
Capacité 1050
Direction Matthieu Dussouillez
Protection Logo monument historique Classé MH (1923)
Patrimoine mondial Patrimoine mondial (1983)
Site web www.opera-national-lorraine.fr
logo de Opéra national de Lorraine
Logo de Opéra national de Lorraine.

Carte

Tout entier tourné vers la création, l’Opéra national de Lorraine parcourt l'ensemble des répertoires, de la musique ancienne à la musique d'aujourd'hui. Grâce à diverses actions tout au long de l’année, il cherche à favoriser l'accès à la culture de tous les publics. Il est doté d’un orchestre, l'Orchestre de l'Opéra national de Lorraine, d’un Chœur, ainsi que d’un Centre de Formation des Apprentis : le CFA - métiers des arts de la scène.

Matthieu Dussouillez est le directeur général et artistique depuis .

Marta Gardolińska est la directrice musicale depuis [1].

Le théâtre possède une grande salle de 1050 places.

L’équipe est constituée de 180 personnes environ, dont 66 musiciens et 28 artistes du chœur.

L'Opéra national de Lorraine est membre de l'association Réunion des opéras de France (ROF), des Forces musicales, du Réseau européen pour la sensibilisation à l'opéra et à la danse (RESEO) et d'Opera Europa.

Historique

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Fondation de l'Opéra

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L'Opéra prend la suite du théâtre de la Comédie construit sous le règne de Stanislas Leszczynski en 1755 sur la place Stanislas, à l'emplacement de l'actuel musée des beaux-arts. Ce théâtre fut totalement détruit par un incendie survenu après une répétition de l'opéra Mignon, dans la nuit du 4 au . La reconstruction du théâtre fut immédiatement décidée. Un concours d'architecte est lancé dès 1906, et c'est Joseph Hornecker et son théâtre à l'italienne, pastiche d'un opéra du XVIIIe siècle, convenant davantage aux standards académiques de l'époque, qui sont sélectionnés par le jury.

Reconstruction d'un nouveau théâtre

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L'emplacement du nouveau théâtre est source d'une série de polémiques. En effet, certains souhaiteraient un emplacement plus central par rapport au développement de la ville, mais beaucoup pensent qu'il est primordial de conserver la scène lyrique au cœur du quartier historique de la ville de Nancy, construit à l'apogée du règne de Stanislas. La séparation de l'Église et de l'État va régler la polémique, puisqu'en 1909, l'État prend possession de l'Hôtel des Fermes (appartenant auparavant à l'Évêché), ce qui va permettre le maintien de l'Opéra place Stanislas, en face de l'ancien bâtiment détruit par les flammes, quelques années auparavant.

Le nouveau théâtre est inauguré le à cause de la Première Guerre mondiale qui a retardé sa construction. La façade de l'opéra n'a pas été détruite, c'est celle de l'ancien bâtiment. On peut croire que l'édifice fait l'objet d'un réel travail architectural grâce aux grandes pièces comme le foyer où aucune poutre n'est apparente. Si cet opéra ne comportait pas toutes ces décorations dorées et de velours, le visiteur pourrait voir des murs en béton armé (le matériau qui recouvre ces murs est appelé « carton-pierre »).

Restauration de l'Opéra

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En 1994, des travaux de restauration de l'Opéra sont entrepris, l'objectif étant de recréer à l'identique la salle telle qu'elle était le jour de son inauguration, 80 ans auparavant.

Statut d'Opéra national en région

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Le , le ministère de la Culture et de la Communication attribue à l'Opéra de Nancy et de Lorraine le statut d'opéra national en région. Il est désormais appelé Opéra national de Lorraine.

Centenaire de l'Opéra

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En 2019, à l'occasion du centenaire de l'Opéra, la Ville de Nancy organise une riche programmation pour fêter cet anniversaire. Présentée à la Galerie Poirel par Nancy-Musées, l'exposition « Opéra ! Trois siècles de création à Nancy » retrace, du au , l'histoire des salles de spectacle s'étant succédé dans la capitale ducale. Un gâteau baptisé « l'Entracte » est réalisé par deux étudiants du Centre de formation de la chambre des métiers de Laxou.

Architecture

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Les escaliers

Bien qu'artiste de l'École de Nancy, Joseph Hornecker a créé un opéra dans le respect du style classique, dont seul le « bar oriental » présente les caractéristiques de l'Art nouveau. Le bâtiment fait l'objet d'un classement au titre de monuments historiques depuis le [2].

 
La salle

La salle offre 1 050 places et se compose d'un parterre avec loges d'orchestre, d'un balcon, de deux galeries, d'un poulailler et d'un plafond plat « décollé ». Grâce à l'utilisation du béton pour sa construction, les balcons peuvent tenir sans colonnes, évitant ainsi de nombreuses places aveugles. Réalisée dans les tons de rouge, or et blanc, décorée de stucs, d'ornements et de statues, l'unité de la salle est particulièrement remarquable.

La scène est composée d'un plateau, d'un cadre de scène et d'une machinerie qui ne fonctionne quasiment que manuellement. Seuls les rideaux de fer et le rideau rouge sont actionnés de manière électrique. Le cadre de scène mesure dix mètres de haut et deux espaces de 10 mètres au-dessus et 10 mètres au-dessous permettent le déplacement vertical et latéral des décors. Un système de trappes peut notamment faire apparaître et disparaître un artiste en un clin d'œil. Le plateau mesure 21,20 mètres de largeur et 13,50 mètres de profondeur.

 
Vue de la scène en plongée

Foyer du public

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Le foyer

Entre la place Stanislas et la salle, le foyer du public est le lieu de rencontre du public lors des entractes. Ses murs de couleur blancs cassés rehaussés d'or mat permettent de réfléchir la lumière, lui assurant ainsi tout son éclat. Il tire son originalité de son style rococo et de ses ornements qui symbolisent le théâtre.

Bar oriental

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Ce second foyer était destiné aux spectateurs des troisièmes galeries. Son style est largement influencé par l'architecture orientale, source d'inspiration pour les artistes de l'Art nouveau.

Aujourd'hui, le bar oriental, dont l’appellation ne date que de 1982, n'est plus ouvert au public, excepté pour les visites guidées de l'Opéra.

Œuvres présentées à l'Opéra

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Les œuvres lyriques sont accompagnées par l'Orchestre de l'Opéra national de Lorraine.

Saison Titre Direction musicale Mise en scène
2021-2022 Tosca (Giacomo Puccini) Antonello Allemandi Silvia Paoli
2021-2022 Fortunio (André Messager) Marta Gardolińska Denis Podalydès
2021-2022 Rendez-vous près du feu - NOX #2 (Mathieu Corajod) Mathieu Corajod Mathieu Corajod
2021-2022 Julie (Philippe Boesmans) Emilio Pomarico Silvia Costa
2021-2022 Ariane et Barbe-Bleue (Paul Dukas) Jean-Marie Zeitouni Mikaël Serre
2021-2022 La Flûte enchantée (Wolfgang Amadeus Mozart) Bas Wiegers Anna Bernreitner
2021-2022 Le Palais enchanté (Luigi Rossi) Leonardo García Alarcón Fabrice Murgia
2020-2021 Rigoletto (Giuseppe Verdi) Alexander Joel Richard Brunel
2020-2021 Le Tour d'écrou (Benjamin Britten) Bas Wiegers Eva-Maria Höckmayr
2020-2021 Êtes-vous amoureux ? - NOX #1 (Paul Brody) Jonathan Stockhammer Kevin Barz
2020-2021 Le Voyage dans la Lune (Jacques Offenbach) - ANNULÉ Chloé Dufresne Olivier Fredj
2020-2021 Le Ballet royal de la nuit - ANNULÉ Sébastien Daucé Francesca Lattuada
2020-2021 Görge le rêveur (Alexander von Zemlinsky) Marta Gardolińska Laurent Delvert
2019-2020 Le Barbier de Séville (Gioachino Rossini) - ANNULÉ Michele Spotti Mariame Clément
2019-2020 L'Amour des trois oranges (Sergueï Prokofiev) - ANNULÉ Guillaume Tourniaire Anna Bernreitner
2019-2020 Alcina (Georg Friedrich Haendel) Leonardo Garcia Alarcon Serena Sinigaglia
2019-2020 Les Noces de Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart) Andreas Spering James Gray
2019-2020 Cendrillon (Jules Massenet) Jean-Marie Zeitouni David Hermann
2019-2020 Sigurd (Ernest Reyer) - version de concert Frédéric Chaslin -
2018-2019 Madama Butterfly (Giacomo Puccini) Modestras Pitrénas Emmanuelle Bastet
2018-2019 Les Hauts de Hurlevent (Bernard Herrmann) Jacques Lacombe Orpha Phelan
2018-2019 La Divisione del Mondo (Giovanni Legrenzi) Christophe Rousset Jetske Mijnssen
2018-2019 7 Minuti (Giorgio Battistelli) Francesco Lanzillotta Michel Didym
2018-2019 La Belle-Hélène (Jacques Offenbach) Laurent Campellone Bruno Ravella
2018-2019 Aida (Giuseppe Verdi) Giuliano Carella Staffan Valdemar Holm
2017-2018 L'Italienne à Alger (Gioacchino Rossini) Giuseppe Grazioli David Hermann
2017-2018 Werther (Jules Massenet) Prix Claude Rostand Jean-Marie Zeitouni Bruno Ravella
2017-2018 Un Bal masqué (Giuseppe Verdi) Rani Calderon Waut Koeken
2017-2018 Katia Kabanova (Leos Janacek) Mark Shanahan Philipp Himmelmann
2017-2018 Hansel et Gretel (Engelbert Humperdinck) Thomas Rösner Emmanuelle Bastet
2017-2018 Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart) Rani Calderon Jean-François Sivadier
2016-2017 Ariadne auf Naxos (Richard Strauss) Rani Calderon David Hermann
2016-2017 Semiramide (Gioachino Rossini) Domingo Hindoyan Nicola Raab
2016-2017 L'Heure espagnole (Maurice Ravel) suivi de Gianni Schicchi (Giacomo Puccini) Michael Balke Bruno Ravella
2016-2017 Il Matrimonio segreto (Domenico Cimarosa) Sascha Goetzel Cordula Däuper
2016-2017 Le Coq d'Or (Nicolaï Rimski Korsakov) Prix 2017 de l'Europe Francophone Rani Calderon Laurent Pelly
2016-2017 Geneviève de Brabant (Jacques Offenbach) Claude Schnitzler Carlos Wagner
2015-2016 Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti) Corrado Rovaris Jean-Louis Martinelli
2015-2016 La Rose Blanche (Udo Zimmermann) Nicolas Farine Stephan Grögler
2015-2016 Les Pêcheurs de Perles (Georges Bizet) Rani Calderon Emmanuelle Bastet
2015-2016 Orphée et Eurydice (Christoph Willibald Gluck) Rani Calderon Ivan Alexandre
2015-2016 Orfeo (Luigi Rossi) Grand Prix de la Critique Raphaël Pichon Jetske Mijnssen
2015-2016 Orphée aux Enfers (Jacques Offenbach) Laurent Campellone Ted Huffman
2014-2015 Owen Wingrave (Benjamin Britten) Ryan McAdams Marie-Eve Signeyrole
2014-2015 Nabucco (Giuseppe Verdi) Rani Calderon John Fulljames
2014-2015 Les Mamelles de Tirésias (Francis Poulenc) Jean-Marie Zeitouni version de concert
2014-2015 Aleko suivi de Francesca da Rimini (Sergueï Rachmaninov) Rani Calderon Silviu Purcărete
2014-2015 Aliados (Sebastian Rivas) Léo Warynski Antoine Gindt
2014-2015 La Ville morte (Erich Wolfgang Korngold) Thomas Rösner Philipp Himmelmann
2014-2015 Armide (Jean-Baptiste Lully) Christophe Rousset David Hermann
2013-2014 Turandot (Giacomo Puccini) Rani Calderon Yannis Kokkos
2013-2014 Candide (Leonard Bernstein) Ryan McAdams Sam Brown
2013-2014 L'Orfeo (Claudio Monteverdi) Christophe Rousset Claus Guth
2013-2014 Barbe-Bleue (Jacques Offenbach) Jonathan Schiffman Waut Koeken
2013-2014 Siegfried et l'anneau maudit (Richard Wagner) Victorien Vanoosten Charlotte Nessi
2013-2014 La Clémence de Titus (Wolfgang Amadeus Mozart) Kazem Abdullah John Fulljames
2013-2014 Il Medico dei Pazzi (Giorgio Battistelli) Francesco Lanzillotta Carlos Wagner
2012-2013 Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart) Tito Muñoz Jim Lucassen
2012-2013 Artaserse (Leonardo Vinci) nommé aux Opera Awards 2013 dans la catégorie « Redécouverte d'une œuvre » Diego Fasolis Silviu Purcărete
2012-2013 L'Étoile (Emmanuel Chabrier) Jonathan Schiffman Emmanuelle Bastet
2012-2013 Macbeth (Giuseppe Verdi) Roberto Rizzi Brignoli Jean-Louis Martinoty
2012-2013 L'Importance d'être constant (Gérald Barry) Tito Muñoz Sam Brown
2012-2013 Iolanta (Piotr Ilitch Tchaïkovski) Jacques Mercier David Hermann
2012-2013 Der Zwerg (Alexander von Zemlinsky) Christian Arming Philipp Himmelmann
2011-2012 The Rake's Progress (Igor Stravinsky) Tito Muñoz Carlos Wagner
2011-2012 La Chauve-souris (Johann Strauss fils) Patrick Davin Philipp Himmelmann
2011-2012 L'Italienne à Alger (Gioacchino Rossini) Paolo Olmi David Hermann
2011-2012 René L'Enervé (Reinhardt Wagner, Jean-Michel Ribes) Delphine Dussaux Jean-Michel Ribes
2011-2012 La Rondine (Giacomo Puccini) José Cura José Cura
2011-2012 Le Tueur de Mots (Claudio Ambrosini) Andrea Molino Francesco Micheli
2010-2011 Rusalka (Antonín Dvořák) Christian Arming Jim Lucassen
2010-2011 La Veuve Joyeuse (Franz Lehár) Thomas Rösner Stephan Grögler
2010-2011 Carmen (Georges Bizet) Claude Schnitzler Carlos Wagner
2010-2011 Le Portrait (Mieczysław Weinberg) Gabriel Chmura David Pountney
2010-2011 Les Noces de Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart) Paolo Olmi Jean Liermier
2010-2011 Orlando Furioso (Antonio Vivaldi) Jean-Christophe Spinosi Pierre Audi
2009-2010 Il viaggio a Reims (Gioacchino Rossini) Luciano Acocela Nicola Berloffa
2009-2010 La Ville morte (Erich Wolfgang Korngold) Daniel Klajner Philipp Himmelmann
2009-2010 Medea (Luigi Cherubini) Paolo Olmi Yannis Kokkos
2009-2010 Otello (Giuseppe Verdi) Paolo Olmi Jean-Claude Berutti
2009-2010 Pelléas et Mélisandre (Claude Debussy) Juraj Valcuha Alain Garichot
2009-2010 La Vie Parisienne (Jacques Offenbach) Claude Schnitzler Carlos Wagner
2009-2010 Trouble in Tahiti (Leonard Bernstein) Jonathan Schiffman Benoît Benichou
2009-2010 L'Enfant et les Sortilèges (Maurice Ravel) Jonathan Schiffman Benoît Benichou

Notes et références

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  1. « L'Opéra national de Lorraine a le plaisir de vous annoncer la nomination de Marta Gardolińska au poste de directrice musicale », sur www.opera-national-lorraine.fr (consulté le )
  2. « Opéra - théâtre », notice no PA00106280, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture

Annexes

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Bibliographie

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  • Paul Leboeuf, L'Opéra de Nancy, Vaux, Serge Domini, 2009
  • Pierre-Hippolyte Pénet, Opéra ! Trois siècles de création à Nancy, Gand, Snoeck, 2018

Articles connexes

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Liens externes

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