Opéra national de Lorraine

Cet article est une ébauche concernant l’opéra ou l’opérette, Nancy et son agglomération et les monuments historiques français.

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Vue de l'Opéra national de Lorraine sur la place Stanislas en 2015

Données clés
Type	Salle à l'italienne
Lieu	Nancy France
Coordonnées	48° 41′ 39″ nord, 6° 11′ 03″ est
Architecte	Joseph Hornecker
Inauguration	1919 (reconstruction)
Capacité	1050
Direction	Matthieu Dussouillez
Protection	Classé MH (1923) Patrimoine mondial (1983)
Site web	www.opera-national-lorraine.fr

Logo de Opéra national de Lorraine.

Le 1^er janvier 2006, le ministère de la Culture et de la Communication a attribué à l'Opéra de Nancy le statut d'opéra national. Il est ainsi devenu le 5^e opéra national en région.

Tout entier tourné vers la création, l’Opéra national de Lorraine parcourt l'ensemble des répertoires, de la musique ancienne à la musique d'aujourd'hui. Grâce à diverses actions tout au long de l’année, il cherche à favoriser l'accès à la culture de tous les publics. Il est doté d’un orchestre, l'Orchestre de l'Opéra national de Lorraine, d’un Chœur, ainsi que d’un Centre de Formation des Apprentis : le CFA - métiers des arts de la scène.

Matthieu Dussouillez est le directeur général et artistique depuis juin 2019.

Marta Gardolińska est la directrice musicale depuis janvier 2021^[1].

Le théâtre possède une grande salle de 1050 places.

L’équipe est constituée de 180 personnes environ, dont 66 musiciens et 28 artistes du chœur.

L'Opéra national de Lorraine est membre de l'association Réunion des opéras de France (ROF), des Forces musicales, du Réseau européen pour la sensibilisation à l'opéra et à la danse (RESEO) et d'Opera Europa.

Historique modifier

Fondation de l'Opéra modifier

L'Opéra prend la suite du théâtre de la Comédie construit sous le règne de Stanislas Leszczynski en 1755 sur la place Stanislas, à l'emplacement de l'actuel musée des beaux-arts. Ce théâtre fut totalement détruit par un incendie survenu après une répétition de l'opéra Mignon, dans la nuit du 4 au 5 octobre 1906. La reconstruction du théâtre fut immédiatement décidée. Un concours d'architecte est lancé dès 1906, et c'est Joseph Hornecker et son théâtre à l'italienne, pastiche d'un opéra du XVIII^e siècle, convenant davantage aux standards académiques de l'époque, qui sont sélectionnés par le jury.

Reconstruction d'un nouveau théâtre modifier

L'emplacement du nouveau théâtre est source d'une série de polémiques. En effet, certains souhaiteraient un emplacement plus central par rapport au développement de la ville, mais beaucoup pensent qu'il est primordial de conserver la scène lyrique au cœur du quartier historique de la ville de Nancy, construit à l'apogée du règne de Stanislas. La séparation de l'Église et de l'État va régler la polémique, puisqu'en 1909, l'État prend possession de l'Hôtel des Fermes (appartenant auparavant à l'Évêché), ce qui va permettre le maintien de l'Opéra place Stanislas, en face de l'ancien bâtiment détruit par les flammes, quelques années auparavant.

Le nouveau théâtre est inauguré le 14 octobre 1919 à cause de la Première Guerre mondiale qui a retardé sa construction. La façade de l'opéra n'a pas été détruite, c'est celle de l'ancien bâtiment. On peut croire que l'édifice fait l'objet d'un réel travail architectural grâce aux grandes pièces comme le foyer où aucune poutre n'est apparente. Si cet opéra ne comportait pas toutes ces décorations dorées et de velours, le visiteur pourrait voir des murs en béton armé (le matériau qui recouvre ces murs est appelé « carton-pierre »).

Restauration de l'Opéra modifier

En 1994, des travaux de restauration de l'Opéra sont entrepris, l'objectif étant de recréer à l'identique la salle telle qu'elle était le jour de son inauguration, 80 ans auparavant.

Statut d'Opéra national en région modifier

Le 1^er janvier 2006, le ministère de la Culture et de la Communication attribue à l'Opéra de Nancy et de Lorraine le statut d'opéra national en région. Il est désormais appelé Opéra national de Lorraine.

Centenaire de l'Opéra modifier

En 2019, à l'occasion du centenaire de l'Opéra, la Ville de Nancy organise une riche programmation pour fêter cet anniversaire. Présentée à la Galerie Poirel par Nancy-Musées, l'exposition « Opéra ! Trois siècles de création à Nancy » retrace, du 9 novembre 2018 au 24 février 2019, l'histoire des salles de spectacle s'étant succédé dans la capitale ducale. Un gâteau baptisé « l'Entracte » est réalisé par deux étudiants du Centre de formation de la chambre des métiers de Laxou.

Architecture modifier

Les escaliers

Bien qu'artiste de l'École de Nancy, Joseph Hornecker a créé un opéra dans le respect du style classique, dont seul le « bar oriental » présente les caractéristiques de l'Art nouveau. Le bâtiment fait l'objet d'un classement au titre de monuments historiques depuis le 26 décembre 1923^[2].

Salle modifier

La salle

La salle offre 1 050 places et se compose d'un parterre avec loges d'orchestre, d'un balcon, de deux galeries, d'un poulailler et d'un plafond plat « décollé ». Grâce à l'utilisation du béton pour sa construction, les balcons peuvent tenir sans colonnes, évitant ainsi de nombreuses places aveugles. Réalisée dans les tons de rouge, or et blanc, décorée de stucs, d'ornements et de statues, l'unité de la salle est particulièrement remarquable.

Scène modifier

La scène est composée d'un plateau, d'un cadre de scène et d'une machinerie qui ne fonctionne quasiment que manuellement. Seuls les rideaux de fer et le rideau rouge sont actionnés de manière électrique. Le cadre de scène mesure dix mètres de haut et deux espaces de 10 mètres au-dessus et 10 mètres au-dessous permettent le déplacement vertical et latéral des décors. Un système de trappes peut notamment faire apparaître et disparaître un artiste en un clin d'œil. Le plateau mesure 21,20 mètres de largeur et 13,50 mètres de profondeur.

Vue de la scène en plongée

Foyer du public modifier

Le foyer

Entre la place Stanislas et la salle, le foyer du public est le lieu de rencontre du public lors des entractes. Ses murs de couleur blancs cassés rehaussés d'or mat permettent de réfléchir la lumière, lui assurant ainsi tout son éclat. Il tire son originalité de son style rococo et de ses ornements qui symbolisent le théâtre.

Bar oriental modifier

Ce second foyer était destiné aux spectateurs des troisièmes galeries. Son style est largement influencé par l'architecture orientale, source d'inspiration pour les artistes de l'Art nouveau.

Aujourd'hui, le bar oriental, dont l’appellation ne date que de 1982, n'est plus ouvert au public, excepté pour les visites guidées de l'Opéra.

Œuvres présentées à l'Opéra modifier

Les œuvres lyriques sont accompagnées par l'Orchestre de l'Opéra national de Lorraine.

Saison	Titre	Direction musicale	Mise en scène
2021-2022	Tosca (Giacomo Puccini)	Antonello Allemandi	Silvia Paoli
2021-2022	Fortunio (André Messager)	Marta Gardolińska	Denis Podalydès
2021-2022	Rendez-vous près du feu - NOX #2 (Mathieu Corajod)	Mathieu Corajod	Mathieu Corajod
2021-2022	Julie (Philippe Boesmans)	Emilio Pomarico	Silvia Costa
2021-2022	Ariane et Barbe-Bleue (Paul Dukas)	Jean-Marie Zeitouni	Mikaël Serre
2021-2022	La Flûte enchantée (Wolfgang Amadeus Mozart)	Bas Wiegers	Anna Bernreitner
2021-2022	Le Palais enchanté (Luigi Rossi)	Leonardo García Alarcón	Fabrice Murgia
2020-2021	Rigoletto (Giuseppe Verdi)	Alexander Joel	Richard Brunel
2020-2021	Le Tour d'écrou (Benjamin Britten)	Bas Wiegers	Eva-Maria Höckmayr
2020-2021	Êtes-vous amoureux ? - NOX #1 (Paul Brody)	Jonathan Stockhammer	Kevin Barz
2020-2021	Le Voyage dans la Lune (Jacques Offenbach) - ANNULÉ	Chloé Dufresne	Olivier Fredj
2020-2021	Le Ballet royal de la nuit - ANNULÉ	Sébastien Daucé	Francesca Lattuada
2020-2021	Görge le rêveur (Alexander von Zemlinsky)	Marta Gardolińska	Laurent Delvert
2019-2020	Le Barbier de Séville (Gioachino Rossini) - ANNULÉ	Michele Spotti	Mariame Clément
2019-2020	L'Amour des trois oranges (Sergueï Prokofiev) - ANNULÉ	Guillaume Tourniaire	Anna Bernreitner
2019-2020	Alcina (Georg Friedrich Haendel)	Leonardo Garcia Alarcon	Serena Sinigaglia
2019-2020	Les Noces de Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)	Andreas Spering	James Gray
2019-2020	Cendrillon (Jules Massenet)	Jean-Marie Zeitouni	David Hermann
2019-2020	Sigurd (Ernest Reyer) - version de concert	Frédéric Chaslin	-
2018-2019	Madama Butterfly (Giacomo Puccini)	Modestras Pitrénas	Emmanuelle Bastet
2018-2019	Les Hauts de Hurlevent (Bernard Herrmann)	Jacques Lacombe	Orpha Phelan
2018-2019	La Divisione del Mondo (Giovanni Legrenzi)	Christophe Rousset	Jetske Mijnssen
2018-2019	7 Minuti (Giorgio Battistelli)	Francesco Lanzillotta	Michel Didym
2018-2019	La Belle-Hélène (Jacques Offenbach)	Laurent Campellone	Bruno Ravella
2018-2019	Aida (Giuseppe Verdi)	Giuliano Carella	Staffan Valdemar Holm
2017-2018	L'Italienne à Alger (Gioacchino Rossini)	Giuseppe Grazioli	David Hermann
2017-2018	Werther (Jules Massenet) Prix Claude Rostand	Jean-Marie Zeitouni	Bruno Ravella
2017-2018	Un Bal masqué (Giuseppe Verdi)	Rani Calderon	Waut Koeken
2017-2018	Katia Kabanova (Leos Janacek)	Mark Shanahan	Philipp Himmelmann
2017-2018	Hansel et Gretel (Engelbert Humperdinck)	Thomas Rösner	Emmanuelle Bastet
2017-2018	Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)	Rani Calderon	Jean-François Sivadier
2016-2017	Ariadne auf Naxos (Richard Strauss)	Rani Calderon	David Hermann
2016-2017	Semiramide (Gioachino Rossini)	Domingo Hindoyan	Nicola Raab
2016-2017	L'Heure espagnole (Maurice Ravel) suivi de Gianni Schicchi (Giacomo Puccini)	Michael Balke	Bruno Ravella
2016-2017	Il Matrimonio segreto (Domenico Cimarosa)	Sascha Goetzel	Cordula Däuper
2016-2017	Le Coq d'Or (Nicolaï Rimski Korsakov) Prix 2017 de l'Europe Francophone	Rani Calderon	Laurent Pelly
2016-2017	Geneviève de Brabant (Jacques Offenbach)	Claude Schnitzler	Carlos Wagner
2015-2016	Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti)	Corrado Rovaris	Jean-Louis Martinelli
2015-2016	La Rose Blanche (Udo Zimmermann)	Nicolas Farine	Stephan Grögler
2015-2016	Les Pêcheurs de Perles (Georges Bizet)	Rani Calderon	Emmanuelle Bastet
2015-2016	Orphée et Eurydice (Christoph Willibald Gluck)	Rani Calderon	Ivan Alexandre
2015-2016	Orfeo (Luigi Rossi) Grand Prix de la Critique	Raphaël Pichon	Jetske Mijnssen
2015-2016	Orphée aux Enfers (Jacques Offenbach)	Laurent Campellone	Ted Huffman
2014-2015	Owen Wingrave (Benjamin Britten)	Ryan McAdams	Marie-Eve Signeyrole
2014-2015	Nabucco (Giuseppe Verdi)	Rani Calderon	John Fulljames
2014-2015	Les Mamelles de Tirésias (Francis Poulenc)	Jean-Marie Zeitouni	version de concert
2014-2015	Aleko suivi de Francesca da Rimini (Sergueï Rachmaninov)	Rani Calderon	Silviu Purcărete
2014-2015	Aliados (Sebastian Rivas)	Léo Warynski	Antoine Gindt
2014-2015	La Ville morte (Erich Wolfgang Korngold)	Thomas Rösner	Philipp Himmelmann
2014-2015	Armide (Jean-Baptiste Lully)	Christophe Rousset	David Hermann
2013-2014	Turandot (Giacomo Puccini)	Rani Calderon	Yannis Kokkos
2013-2014	Candide (Leonard Bernstein)	Ryan McAdams	Sam Brown
2013-2014	L'Orfeo (Claudio Monteverdi)	Christophe Rousset	Claus Guth
2013-2014	Barbe-Bleue (Jacques Offenbach)	Jonathan Schiffman	Waut Koeken
2013-2014	Siegfried et l'anneau maudit (Richard Wagner)	Victorien Vanoosten	Charlotte Nessi
2013-2014	La Clémence de Titus (Wolfgang Amadeus Mozart)	Kazem Abdullah	John Fulljames
2013-2014	Il Medico dei Pazzi (Giorgio Battistelli)	Francesco Lanzillotta	Carlos Wagner
2012-2013	Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)	Tito Muñoz	Jim Lucassen
2012-2013	Artaserse (Leonardo Vinci) nommé aux Opera Awards 2013 dans la catégorie « Redécouverte d'une œuvre »	Diego Fasolis	Silviu Purcărete
2012-2013	L'Étoile (Emmanuel Chabrier)	Jonathan Schiffman	Emmanuelle Bastet
2012-2013	Macbeth (Giuseppe Verdi)	Roberto Rizzi Brignoli	Jean-Louis Martinoty
2012-2013	L'Importance d'être constant (Gérald Barry)	Tito Muñoz	Sam Brown
2012-2013	Iolanta (Piotr Ilitch Tchaïkovski)	Jacques Mercier	David Hermann
2012-2013	Der Zwerg (Alexander von Zemlinsky)	Christian Arming	Philipp Himmelmann
2011-2012	The Rake's Progress (Igor Stravinsky)	Tito Muñoz	Carlos Wagner
2011-2012	La Chauve-souris (Johann Strauss fils)	Patrick Davin	Philipp Himmelmann
2011-2012	L'Italienne à Alger (Gioacchino Rossini)	Paolo Olmi	David Hermann
2011-2012	René L'Enervé (Reinhardt Wagner, Jean-Michel Ribes)	Delphine Dussaux	Jean-Michel Ribes
2011-2012	La Rondine (Giacomo Puccini)	José Cura	José Cura
2011-2012	Le Tueur de Mots (Claudio Ambrosini)	Andrea Molino	Francesco Micheli
2010-2011	Rusalka (Antonín Dvořák)	Christian Arming	Jim Lucassen
2010-2011	La Veuve Joyeuse (Franz Lehár)	Thomas Rösner	Stephan Grögler
2010-2011	Carmen (Georges Bizet)	Claude Schnitzler	Carlos Wagner
2010-2011	Le Portrait (Mieczysław Weinberg)	Gabriel Chmura	David Pountney
2010-2011	Les Noces de Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)	Paolo Olmi	Jean Liermier
2010-2011	Orlando Furioso (Antonio Vivaldi)	Jean-Christophe Spinosi	Pierre Audi
2009-2010	Il viaggio a Reims (Gioacchino Rossini)	Luciano Acocela	Nicola Berloffa
2009-2010	La Ville morte (Erich Wolfgang Korngold)	Daniel Klajner	Philipp Himmelmann
2009-2010	Medea (Luigi Cherubini)	Paolo Olmi	Yannis Kokkos
2009-2010	Otello (Giuseppe Verdi)	Paolo Olmi	Jean-Claude Berutti
2009-2010	Pelléas et Mélisandre (Claude Debussy)	Juraj Valcuha	Alain Garichot
2009-2010	La Vie Parisienne (Jacques Offenbach)	Claude Schnitzler	Carlos Wagner
2009-2010	Trouble in Tahiti (Leonard Bernstein)	Jonathan Schiffman	Benoît Benichou
2009-2010	L'Enfant et les Sortilèges (Maurice Ravel)	Jonathan Schiffman	Benoît Benichou