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Los Angeles 2013

film américain réalisé par John Carpenter et sorti en 1996
Los Angeles 2013
Description de cette image, également commentée ci-après
Los Angeles
Titre original Escape from L.A.
Réalisation John Carpenter
Scénario John Carpenter
Debra Hill
Kurt Russell
Musique John Carpenter
Shirley Walker
Acteurs principaux
Sociétés de production Paramount Pictures
Rysher Entertainment
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre action
Durée 101 minutes
Sortie 1996

Série

New York 1997
(1981)

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Los Angeles 2013 (Escape from L.A.) est un film américain réalisé par John Carpenter et sorti en 1996.

Le film fait suite à New York 1997, du même réalisateur, sorti en 1981. Kurt Russell y reprend son personnage de Snake Plissken. Los Angeles 2013 reçoit des critiques assez négatives et est un échec au box-office[1]. Il deviendra cependant un film culte[2],[3].

Synopsis modifier

1998. Los Angeles est une ville immorale infestée par le crime. Le , un tremblement de terre de 9,6 sur l'échelle de Richter ravage la côte ouest]. La vallée de San Fernando est recouverte par les eaux et la « Cité des Anges » est désormais isolée du continent américain. Peu après, la Constitution est amendée et le président Adam — qui avait prévu ce tremblement de terre comme un signe divin —, fraichement élu, obtient le pouvoir à vie. Il a instauré une théocratie ultra-puritaine. De nombreuses choses sont désormais interdites : le tabagisme, l'alcool, les drogues, les relations sexuelles avant le mariage, les armes à feu, les jurons ou encore la viande rouge. Il a par ailleurs choisi sa ville natale, Lynchburg en Virginie, comme nouvelle capitale. Il est décrété que Los Angeles ne fait plus partie du pays. La ville devient alors l'île où le gouvernement déporte à vie tous les bannis de la société. Une armée est installée tout autour sur les côtes pour protéger le continent.

En 2013, Snake Plissken est envoyé en prison et son arrivée à L.A. est très médiatisée. En réalité, le président Adam le charge d'une mission secrète, assez similaire à celle de New York en 1997. Il doit retrouver et stopper le révolutionnaire Cuervo Jones. Membre du Sentier lumineux, ce dernier menace de neutraliser toutes les sources d'énergie de la planète en prenant le contrôle d'un réseau de satellites militaires émettant des impulsions électromagnétiques nucléaires. Celui-ci lui a été donné par Utopia, la propre fille du président, qui est en révolte contre son père et sa politique. Avec ses alliés et cette arme, Jones veut prendre le contrôle de l'Amérique du Nord.

Surveillé par le commandant Malloy, Snake va tenter de retrouver une boîte noire et essayer de survivre dans cet univers sans foi ni loi et dirigés par divers gangs. Il rencontre malgré tout quelques personnes qui vont l'aider : le surfeur Pipeline, Eddie « l'ami des stars » (Map to the Stars Eddie en VO), la femme trans Hershe Las Palmas ou encore la musulmane Taslima. Le temps lui est compté pour Snake car Malloy lui a injecté un virus.

Fiche technique modifier

  Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.

Distribution modifier

 
Logo du Sentier lumineux, groupe auquel appartient Cuervo Jones dans le film.

Production modifier

Genèse du projet modifier

En 1985, Coleman Luck écrit le script de la suite de New York 1997, mais John Carpenter le trouve trop « léger »[8]. Le projet est alors oublié et demeure en « development hell » jusqu'en 1994, lorsqu'il est ravivé par un tremblement de terre et par les émeutes de 1992 à Los Angeles. John Carpenter et Kurt Russell écrivent alors un nouveau script avec l'aide de la productrice Debra Hill. Selon Carpenter, c'est vraiment la motivation persistante de Kurt Russell qui a permis la réalisation du projet[8],[9]. John Carpenter n'avait auparavant jamais mis lui-même en scène la suite de l'un de ses films[9].

Attribution des rôles modifier

Il est un temps envisagé de faire revenir Donald Pleasence dans le rôle du président. Mais la santé de l'acteur décline et il ne peut participer. Le président sera donc ici incarné par Cliff Robertson. Pour ce personnage, Kurt Russell a par ailleurs eu l'idée de s'inspirer du télévangéliste Pat Robertson[9].

Isaac Hayes, qui jouait le « Duc de New York » dans New York 1997, fait ici un caméo. Quand Snake joue au basket et tente de s'enfuir, il incarne l'homme noir chauve avec des lunettes de soleil et une arme à feu.

L'orphelin auquel Snake fait un clin d'œil lorsqu'il est escorté dans le vestiaire est interprété par Wyatt, le propre fils de Kurt Russell et de Goldie Hawn. Kurt Russell voulait d'ailleurs que sa femme incarne Utopia, mais elle était hospitalisée au moment du tournage. La fille de Goldie Hawn, Kate Hudson, a auditionné pour le rôle[9].

Tournage modifier

Le tournage débute en et se termine en . Il a lieu principalement en Californie : dans les Universal Studios, aux Paramount Studios, au Los Angeles Memorial Sports Arena et à Long Beach. Certaines scènes ont également été tournée à Miami et à New Braunfels[10].

Musique modifier

Original Score modifier

John Carpenter's
Escape from L.A.
Original Score Album From the Motion Picture

Bande originale de John Carpenter et Shirley Walker
Sortie
Compositeur John Carpenter, Shirley Walker
Label Milan Records[11]
Critique

Albums de John Carpenter

Le Village des damnés
(1995) Vampires
(1998)

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La musique du film du film est composée par John Carpenter et Shirley Walker. John Carpenter a composé la musique de la plupart de ses films, alors que Shirley Walker avait collaboré avec lui sur Les Aventures d'un homme invisible en 1992.

Liste des titres
  1. Escape From Los Angeles Main Title
  2. History Of Los Angeles
  3. Snake's Uniform
  4. Submarine Launch
  5. Sunset Boulevard Bazaar
  6. Motorcycle Chase
  7. Showdown
  8. Beverly Hills Surgeon General
  9. The Future Is Right Now
  10. Hang Glider Attack
  11. The Black Box
  12. Escape From Coliseum
  13. Helicopter Arrival
  14. Fire Fight
  15. Escape From Happy Kingdom
  16. Crash Landing

Soundtrack modifier

John Carpenter's
Escape from L.A.
Music from and Ispired By Original Soundtrack

Bande originale de divers artistes
Sortie
Genre Rock, heavy metal, metal alternatif, rock indépendant
Format CD
Label Lava Records/ Atlantic
Critique

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Un album regroupant les titres rock du film est également disponible.

Liste des titres[13]
  1. Dawn – Stabbing Westward
  2. Sweat – Tool
  3. The One" – White Zombie
  4. Cut Me Out – Toadies
  5. Pottery – Butthole Surfers
  6. 10 Seconds Down – Sugar Ray
  7. Blame (L.A) Remix - Gravity Kills
  8. Professional Widow – Tori Amos
  9. Paisley – Ministry
  10. Fire In The Hole – Orange 9mm
  11. Escape From The Prison Planet – Clutch
  12. Et Tu Brute? – CIV
  13. Foot On The Gas - Sexpod
  14. Can't Even Breathe - Deftones

Sortie et accueil modifier

Critique modifier

Le film reçoit des critiques mitigées. Sur le site d'agrégation de critiques Rotten Tomatoes, le film 54% d'avis favorables, pour 59 critiques et une note moyenne de 5,6⁄10. Le consensus suivant résume les avis collectés : « Escape from L.A. a ses moments, même s'il souffre certainement de la comparaison avec le classique culte qui l'a précédé[14]. » Sur le site Metacritic, qui utilise une moyenne pondérée, le film obtient la note de 54⁄100 pour 21 critiques[15].

Roger Ebert du Chicago Sun-Times lui donne la note de 3,5⁄4 et souligne l'aspect satirique du projet. Il écrit notamment que le film « a une telle énergie maniaque, une vision si étrange et si arrogante, qu'il peut fonctionner sur certains cinéphiles comme une satire et sur d'autres comme un film réel[16]. »

Dans Variety, Todd McCarthy écrit notamment : « Un film d'action apocalyptique caricatural, ringard et étonnamment campagnard, Escape From L.A. est agrémenté d'un certain nombre d'idées drôles et anarchiques, mais ne parvient pas à les rassembler en un tout cohérent[17]. » Owen Gleiberman de Entertainment Weekly lui donne la note de C+ et écrit : « Carpenter n'a jamais été le cinéaste que son culte prétendait être, mais dans Escape From L.A., il a au moins l'instinct de faire bouger son héros, comme un motard en cuir candide[18]. »

Pour Stephen Holden du New York Times, les blagues du film « contribuent grandement à maintenir à flot une parodie d'aventure désespérément saccadée qui n'essaie même pas d'égaler le surréalisme macabre de son prédécesseur[19]. »

Dans une entrevue publiée en 2015, John Carpenter défend son film :

« Escape from L.A. est meilleur que le premier film. Dix fois mieux. Il y a plus à faire. C'est plus mature. Il y a bien plus à faire. Je pense que certaines personnes ne l'ont pas aimé parce qu'elles pensaient que c'était un remake, pas une suite... Je suppose que c'est la vieille question de savoir si vous préférez Rio Bravo ou El Dorado ? C'est essentiellement le même film. Ils avaient tous les deux leurs forces et leurs faiblesses. Je ne sais pas, on ne sait jamais pourquoi un film va réussir ou non. Les gens ne voulaient pas voir Escape cette fois-là, mais ils ne voulaient vraiment pas voir The Thing... Attendez. Vous devez me donner un peu de temps. Les gens diront, vous savez, qu’est-ce qui n’allait pas chez moi[20] ? »

— John Carpenter, 2015

Le cinéaste reviendra en 2021 sur ces propos : « C'est un meilleur film. Il n'a pas fait ce que le premier a fait pour une raison quelconque. Peut-être qu'il était trop sombre, trop nihiliste. Je ne sais pas. Ils ne l'ont pas autant apprécié que le premier. ça s'est bien passé, mais ce n'était tout simplement pas un succès[21]. » À propos du statut de film culte de Los Angeles 2013, il déclare : « Je suis simplement ravi qu'il gagne en popularité. J'aime vraiment Escape from L.A., et je l'ai toujours fait[2] »

Box-office modifier

Le film ne rencontre pas le même succès que son prédécesseur, New York 1997. Aux États-Unis, les chiffres sont globalement identiques : 25 millions de dollars pour les deux film sur le sol américain[22],[23]. En France, alors que le premier volet avait attiré presque 1,3 million de spectateurs[24], Los Angeles 2013 ne fait que 287 256 entrées[25].

Pays ou région Box-office Date d'arrêt du box-office Nombre de semaines
  France 287 256 entrées[25] - -
  États-Unis,   Canada 25 477 365 $[22] - -

  Total mondial 42 179 912 $[25] - -

Distinctions modifier

Répliques célèbres modifier

Snake Plissken
  • « Plus les choses changent, plus elles restent les mêmes » (« The more things change, the more they stay the same » dans la version originale) citation d'Alphonse Karr dans Les Guêpes.
  • « Bienvenue parmi les humains » (« Welcome to the human race » dans la VO).
  • « L'avenir c'est maintenant » (VF)
Dialogue entre Malloy et Snake Plissken

— Malloy : « Les États-Unis sont une nation de non-fumeurs. Pas de cigarettes, pas d'alcool, pas de drogues, pas de femmes. À moins bien sûr d'être marié. Pas d'armes, pas de langage grossier, pas de viande rouge… »
— Snake : « Une terre de liberté. »

Projet de suite modifier

Une suite, intitulée Escape from the Earth (« Échappé de la Terre » en français), a été envisagée dans les années 2000 avec probablement un autre acteur. De la « matière noire » libérée sur Terre aurait transformé 99 % de la population en zombies ; Snake serait alors obligé de s'enfuir de la planète. Le fils de Kurt Russell, Wyatt Russell, est un temps évoqué pour le rôle principal[27].

Notes et références modifier

  1. ↑ (en) « John Carpenter’s other, sillier Escape », sur The Dissolve, (consulté le ).
  2. ↑ a et b « John Carpenter Talks Cult Classic 'Escape from L.A.' and Being Open to Directing Again », sur Forbes
  3. ↑ « John Carpenter Talks Ahead-of-its-Time 'Escape from LA' and 'The Thing' Sequel »,
  4. ↑ a et b (en) sur l’Internet Movie Database
  5. ↑ (en) « Escape from L.A. (1996) », sur The-numbers.com (consulté le ).
  6. ↑ (en) Parental guide sur l’Internet Movie Database.
  7. ↑ En anglais, le surnom de Eddie, « map to the stars », désigne les cartes vendues aux touristes et indiquant les lieux de résidence des célébrités.
  8. ↑ a et b Gilles Boulenger, John Carpenter Prince of Darkness, (Los Angeles, Silman-James Press, 2003), page 246, (ISBN 1-879505-67-3).
  9. ↑ a b c et d (en) Trivia sur l’Internet Movie Database.
  10. ↑ (en) Locations sur l’Internet Movie Database.
  11. ↑ Soundtrack - Soundtrack.net
  12. ↑ (en) « John Carpenter/ Shirley Walker - Escape from L.A. (Original Score) », sur AllMusic (consulté le ).
  13. ↑ a et b (en) Escape from L.A. - AllMusic
  14. ↑ (en) « John Carpenter's Escape From L.A. », sur Rotten Tomatoes, Fandango Media (consulté le )
  15. ↑ (en) «  Escape from L.A. », sur Metacritic (consulté le )
  16. ↑ (en) Roger Ebert, « Escape from L.A. >> Reviews » [archive du ], sur Chicago Sun-Times, (consulté le )
  17. ↑ (en) Todd McCarthy, « Review: 'John Carpenter's Escape from L.A.' » [archive du ], sur Variety, (consulté le )
  18. ↑ (en) Owen Gleiberman, « Escape From L.A. » [archive du ], sur Entertainment Weekly, (consulté le )
  19. ↑ (en) Stephen Holden, « Escape From L.A. » [archive du ], sur The New York Times, (consulté le )
  20. ↑ « "It's Always the Story" - The Craft of Carpenter » [archive du ], sur creativescreenwriting.com (consulté le )
  21. ↑ (en) « John Carpenter interview » [archive du ] (consulté le )
  22. ↑ a et b (en) « Escape from L.A. », sur Box Office Mojo (consulté le )
  23. ↑ (en) « Escape from New York », sur Box Office Mojo (consulté le )
  24. ↑ « New York 1997 », sur JP's box-office (consulté le )
  25. ↑ a b et c « Los Angeles 2013 », sur JP's box-office (consulté le )
  26. ↑ (en) Awards - Internet Movie Database.
  27. ↑ « John Carpenter Discusses Escape from New York Threequel, Backs Wyatt Russell as Snake Plissken »,

Annexes modifier

Articles connexes modifier

Liens externes modifier

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