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Sam Szafran

peintre français
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Sam Szafran
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Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 84 ans)
MalakoffVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activité
Formation
Distinction

Sam Szafran (prononcé[1] [ˈʃa.fran]), pseudonyme de Samuel Berger, né à Paris le et mort à Malakoff le [2], était un artiste peintre français.

BiographieModifier

Enfance et jeunesseModifier

Fils aîné de parents émigrés juifs polonais, Samuel Berger passe les premières années de son enfance dans le quartier des Halles à Paris. Il habite au 158, rue Saint-Martin dans le 3e arrondissement de Paris[3].

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il échappe à la rafle du Vélodrome d’Hiver et se cache dans un premier temps chez des paysans dans le Loiret[4], puis à Espalion (Aveyron), dans une famille de républicains espagnols[5]. À dix ans, il est brièvement interné au camp de Drancy d’où il est libéré par les Américains, après la fuite des Allemands le 18 août[4].

Alors que son père et une grande partie de sa famille ont été massacrés dans les camps nazis[6], il est envoyé en 1944 par la Croix-Rouge à Winterthur en Suisse[5], où il est accueilli par la famille Halberstadt. En 1947, il embarque à Marseille avec sa mère et sa sœur pour Melbourne en Australie, où ils sont accueillis par un oncle maternel[5].

FormationModifier

À son retour en France en 1951, totalement autodidacte, il suit quelques cours du soir de dessin dans les écoles de la Ville de Paris[5] et mène une existence particulièrement rude et précaire.

Entre 1953 et 1958, il fréquente l’académie de la Grande Chaumière à Paris, où enseigne Henri Goetz. À Saint-Germain-des-Prés et à Montparnasse, il fait la connaissance de Ipoustéguy, Orlando Pelayo, Jacques Delahaye, Nicolas de Staël, Jean-Paul Riopelle, Joan Mitchell, Yves Klein, Jean Tinguely, Roseline Granet et bien d’autres. Il découvre les collages de Kurt Schwitters, les matériologies et texturologies de Dubuffet, Hantaï et Bernard Réquichot. Il réalise alors ses premières œuvres abstraites et premiers collages[5].

Parcours artistiqueModifier

 
Boîtes de pastel dans l'atelier de Sam Szafran (2010).

Szafran retourne ensuite vers la figuration. Il produit une première série de Choux (1958–1965)[7].

En 1960, une boîte de pastels offerte lui permet une tournure importante dans son œuvre, le pastel devenant sa pratique de prédilection[5]. Alberto Giacometti, qu’il rencontre en 1964 devient officieusement son maître.

En 1964, l’artiste entre à la galerie Claude Bernard à Paris. Le collectionneur Jacques Kerchache organise sa première exposition personnelle en 1965[8]. Par la suite, son œuvre va se resserrer autour de quelques thèmes : Ateliers (1969-1970), Imprimeries (1972), Escaliers (à partir de 1974).

Szafran rejoint pour un temps Fernando Arrabal, Roland Topor et le groupe Panique en 1972. À l'occasion de l'exposition « 60-72. Douze ans d'art contemporain en France » au Grand Palais, il se lie d'une profonde amitié fraternelle avec Henri Cartier-Bresson dont il sera un temps le maître en dessin[5].

En 1977 et 1978, il réalise ses premières grandes aquarelles, variations sur ses thèmes de prédilection : Ateliers, Serres et Escaliers. C’est sur ces mêmes thèmes ainsi que sur celui des Villes, qu’il commence, vers 1987, à combiner le pastel et l’aquarelle, le sec et le mouillé. À partir de 1999, il aborde certains grands Paysages urbains.

En 1999 et 2001, deux rétrospectives sont organisées : la première à la Fondation Pierre Gianadda à Martigny en Valais (Suisse)[9],[10], puis, la première présentée à Paris, « L’Atelier dans l’atelier » au musée de la Vie romantique[11].

En 2004 et 2005, il travaille avec le céramiste catalan Joan Gardy Artigas pour la réalisation des deux décors monumentaux Escalier et Philodendrons, destinés au Pavillon Szafran à la Fondation Gianadda, qui est inauguré en 2006[12].

Deux autres grandes rétrospectives vont suivre : « Sam Szafran – dessins, pastels et aquarelles » au musée Max Ernst de Brühl[13], près de Cologne en Allemagne (2010-2011) et « Cinquante ans de peinture » à la Fondation Pierre Gianadda (2013)[14]. Il y dévoile pour la première fois ses très grands formats.

En 2015 est inaugurée la salle Sam Szafran au Pavillon Szafran de la Fondation Pierre Gianadda à Martigny.

Famille et vie privéeModifier

Sam Szafran meurt le 14 septembre 2019 à Malakoff à 84 ans[15]. Il est inhumé le 23 septembre suivant au cimetière parisien de Pantin

Il avait épousé en 1963 Lilette Keller, née à Moutier (Jura suisse). Elle donne naissance à leur fils Sébastien l’année suivante[5].

À partir de 1974, la famille réside à Malakoff[16].

DistinctionModifier

PrixModifier

  • 1993 : Grand prix des arts de la Ville de Paris[18]
  • 2011 : Prix Piero Crommelynck[19]

Expositions et réalisationsModifier

Expositions individuellesModifier

  • Sam Szafran, dessins, Galerie Jacques Kerchache, Paris, 1965 (catalogue, texte de Pierre Schneider)
  • Sam Szafran, fusains 1967-1970, Galerie Claude Bernard, Paris, 1970
  • Sam Szafran, pastels 1970-1972, Galerie Claude Bernard, Paris, 1972 (catalogue, textes de Fouad El-Etr, Jean Paget et Georges Schéhadé)
  • Sam Szafran, pastels, Galerie Artel, Genève, 1974 (catalogue, texte de Fouad El-Etr)
  • Sam Szafran, fusains, Galerie Claude Bernard, Paris, 1976 (à partir du 5 février) (catalogue, texte de James Lord)
  • Sam Szafran, pastels, Galerie Claude Bernard, Paris, 1980 (catalogue, texte de Jean Clair)
  • Sam Szafran, pastels, fusains, Le Centre d'Art de Flaine, Cluses, 1986
  • Sam Szafran, recent works, Claude Bernard Gallery, New York, 1987
  • Sam Szafran, aquarelles, Galerie Claude Bernard, Paris, 1987-1988 (catalogue, texte de James Lord)
  • Sam Szafran, dessins, pastels, aquarelles, Caja Iberia, Saragosse, 1988-1989 (catalogue, texte de Orlando Pelayo, Jean-Dominique Rey et Henri Cartier-Bresson)
  • Sam Szafran, aquarelles, Galerie Vallois, Paris, 1992-1993 (catalogue, texte de Jean Clair)
  • Sam Szafran, Fondation Pierre Gianadda, Martigny, 1999 ; puis Fondation Maeght, Saint Paul, 11 février-30 mars 2000 (catalogue, texte de Jean Clair)
  • Sam Szafran, Musée de la vie romantique, Hôtel Scheffer-Renan, Paris, 2000-2001 (catalogue, textes de Michel Le Bris et Daniel Marchesseau)
  • Le Pavillon Szafran, Fondation Pierre Gianadda, Martigny, 2006, texte de Daniel Marchesseau
  • Sam Szafran, exposition au Pavillon des Arts et du Design, Jardin des Tuileries, Galerie Hopkins & Custot, Paris, 2008
  • Sam Szafran, Max-Ernst-Museum, Brühl, 2010-2011 (catalogue, textes de Julia Drost, Werner Spies, Jean Clair, Daniel Marchesseau et Estelle Pietrzyk)
  • Sam Szafran, III° Prix Piero Crommelynck, estampes, Galerie de l'Ancien Collège, Châtellerault, 2011
  • Sam Szafran, pastels from the Triton Foundation, Joods Historisch Museum, Amsterdam, 2011
  • Sam Szafran, cinquante ans de peinture, Martigny, Fondation Pierre Gianadda, 2013 (catalogue par Daniel Marchesseau, avec des contributions de Jean Clair, Estelle Pietrzyk et Werner Spies)
  • Sam Szafran, Galerie Claude Bernard, Paris, 2014, 2015, 2016, 2018, 2019[20]

Expositions collectives (sélection)Modifier

  • Société des Artistes Indépendants, Grand Palais, Paris, 1957
  • The 1958 Pittsburgh Bicentennial Internationl Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture, Department of fine arts, Carnegie Institute, Pittsburgh, 1958
  • Salon des Réalité nouvelles, Paris 1959
  • Peintres et Sculpteurs, Galerie Max Kaganovitch, Paris 1963
  • Sculptures de peintres, Glaerie Claude Bernard, Paris, 1964
  • À l'œil nu, Centre culturel américain, Paris, 1965
  • Aspects de la figuration depuis la guerre, Musée d’art et d’industrie, Saint-Étienne, 1968
  • Expo 60/72, douze ans d’art contemporain en France, Grand Palais, Paris, 1972
  • Primitifs du XXe siècle, Château d’Ancy-le-Franc, Ancy-le-Franc, 1972
  • Panique, Galerie Jacques Kerchache, Paris, 1973
  • New Image in Painting, Biennale internationale, Tokyo, 1974
  • Trait pour trait. 50 autoportraits, Galerie Jean Briance, Paris, 1976
  • L'Atelier, technique de la peinture, Musée du Louvre, Paris, 1976
  • Nouvelle Subjectivité, Festival d’Automne, Centre national d’art contemporain, Paris, 1976
  • Papiers sur nature, Festival d’Automne à Paris, Fondation nationale des arts graphiques et plastiques, Paris, 1977
  • Chemins de la création, dessins de peintres, dessins de sculpteurs, Château d'Ancy-le-Franc, 1978
  • Tours, art vivant, Tours, 4 novembre – 3 décembre 1978
  • La Nouvelle Subjectivité, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1979
  • Dessins de la Fondation Maeght, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul-de-Vence, 1980
  • Nouvelles tendances de la peinture en France, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Künstlerhaus Graz, 1980
  • Paris 1960-1980, panorama de l’art contemporain en France, Museum des 20. Jahrhunderts, Wien, 1982
  • Dessins français contemporains, Musée-Galerie de la Seita, Paris, puis Knoxville, Tennessee, 1982
  • Biennale de Venise, Pavillon international, 1982
  • La Délirante, revue de poésie, Musée national d'art moderne, Paris, 1983
  • L'art moderne à Marseille, la collection du Musée Cantini, Musée Cantini, Centre de la Vieille Charité, commissaire général Germain Viatte, Marseille, 1988
  • Chemins de la création, Jean-Paul Riopelle, Roseline Granet, Sam Szafran, Château de Tanlay, Centre d'Art Contemporain, Tanlay, 1989
  • Art en France, un siècle d’inventions, Musée Pouchkine, Moscou, puis Musée de l’Ermitage, (présentée par l’Association française d’action artistique), Leningrad, 1989
  • Twentieth-century modern masters, The Jacques and Natasha Gelman collection, Metropolitan museum of art, New York, 1989–1990
  • L'aquarelle aujourd'hui, Abrahami, Levine, Salzmann, Szafran, Musée-galerie de la SEITA, Paris, 1993
  • De Matisse à Picasso, collection Jacques et Natasha Gelman, Fondation Pierre Gianadda, organisée avec the Metropolitan Museum of art, Martigny, 1994
  • Made in France 1947-1997, 50 ans de création en France, Centre Georges-Pompidou, Paris, 1997
  • Le Mystère et l'éclat - Pastels du musée d'Orsay, Musée d'Orsay, Paris, 2008 (album publié par le musée et la Réunion des musées nationaux)
  • De Renoir à Sam Szafran, parcours d’un collectionneur, Fondation Pierre Gianadda, Martigny, 2011

Réalisations monumentalesModifier

Notes et référencesModifier

  1. Dans les milieux francophones, Szafran est prononcé [ˈʃa.fran] (approximativement comme « sha-frane »). En Pologne, il est prononcé de façon très légèrement différente [ˈʂa.frãn] (approximativement comme « shha-fran-n' »). Le nom de famille dérive du mot polonais szafran (l'épice safran).
  2. Valérie Duponchelle, « Sam Szafran, un artiste seul dans sa jungle », sur www.lefigaro.fr, Le Figaro, (consulté le 13 décembre 2019)
  3. Sam Szafran, « Cinquante ans de peinture », Fondation Pierre Gianadda. 7 mars 2013. Sur artistikrezo.com.
  4. a et b « Le cri intérieur de Szafran », sur L'Arche, (consulté le 20 septembre 2019)
  5. a b c d e f g et h Pierre Aimar, « Sam Szafran, 50 ans de peinture, Fondation Pierre Gianadda, Martigny, du 8 mars au 16 juin 2013 | Page 2 », sur arts-spectacles (consulté le 20 septembre 2019)
  6. Dans Klarsfeld, 2012, on trouve à l'adresse du 158, rue Saint-Martin, dans le 3e arrondissement de Paris le nom de Doba Szafran, né le 16 janvier 1901, à Varsovie, déporté par le Convoi No. 10, en date du 24 juillet 1942, du Camp de Drancy vers Auschwitz. Il y a quinze autres Szafran, dans cette même page, mais avec une adresse différente.
  7. « Le peintre Sam Szafran est mort », Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté le 20 septembre 2019)
  8. « Disparition du peintre Sam Szafran », sur Connaissance des Arts, (consulté le 20 septembre 2019)
  9. Sam Szafran, ed. par Jean Clair, cat. exp., Fondation Pierre Gianadda, Martigny, 2000.
  10. Et présentée ensuite à la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence.
  11. Sam Szafran. L'Atelier dans l'atelier 1960-2000, éd. par Daniel Marchesseau, cat. exp. musée de la Vie romantique, Paris, 2000.
  12. Daniel Marchesseau, Le Pavillon Szafran, Fondation Pierre Gianadda, Martigny, 2005.
  13. Sam Szafran – dessins, pastels et aquarelles, éd. par Julia Drost et Werner Spies, cat. exp. Brühl, Max Ernst Museum, Brühl, 2010.
  14. Sam Szafran, Cinquante ans de peinture, éd. par Daniel Marchesseau, cat. exp., Fondation Pierre Gianadda, Martigny, 2013.
  15. Voir sur lefigaro.fr, 14 septembre 2019.
  16. Daniel Marchesseau, « Le banditisme ou la peinture... », entretien de Sam Szafran avec Daniel Marchesseau, dans cat. exp. Sam Szafran, L'Atelier dans l'atelier 1960-2000, musée de la Vie romantique, Paris, 2000, p. 17-26.
  17. Par Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication.
  18. « Sam Szafran : disparition d’un artiste singulier - 16 septembre 2019 - lejournaldesarts.fr », sur Le Journal Des Arts (consulté le 20 septembre 2019)
  19. Sam Szafran, IIIe prix Piero Crommelynck, estampes, galerie de l’Ancien Collège, Châtellerault, 2011.
  20. Voir sur claude-bernard.com.

AnnexesModifier

BibliographieModifier

FilmographieModifier

  • Sam Szafran - Escalier, produit et réalisé par Antoine Cretton pour la Fondation Pierre Gianadda, Martigny, 2006
  • Sam Szafran - Ni dieu, ni maître, produit et réalisé par Antoine Cretton, coproduit par la Fondation Pierre Gianadda, Martigny, 2013
  • Philippe Hiquily : L’éloge de l’érotisme en sculpture, entretien Sam Szafran, conception Alexandra Marini, France, 2008, couleur, 84 min env., produit par la maison de haute couture Torrente
  • Sam Szafran / Outlaw Painter, réalisé par Bastien Rokk. Produit par B&M Films, Allemagne, 2017

Liens externesModifier