Le Cimetière des Arlequins
Pour les articles homonymes, voir Arlequin (homonymie).
| Sortie | 1973 |
|---|---|
| Enregistré |
1973 Studio des Dames, Paris Studio Michel Magne, Château d'Hérouville |
| Durée | 35:50 |
| Genre | Rock progressif |
| Label | Philips |
Albums de Ange
Le Cimetière des Arlequins est le deuxième album du groupe de rock progressif français Ange, sorti en 1973.
Contexte et parution modifier
Après la parution de Caricatures en 1972, Ange part en tournée et gagne rapidement en popularité[1]. Le groupe assure notamment la première partie de Johnny Hallyday à Chantilly, lors du premier concert de sa tournée « Johnny Circus »[2]. Le Cimetière des Arlequins est enregistré en 1973, au retour de la première tournée anglaise du groupe[3]. L'album est enregistré au studio des Dames à Paris, à l'exception de La Route aux cyprès, qui est quant à lui enregistré au Château d'Hérouville, au studio Michel Magne[4].
L'album sort en 1973, année où la popularité du rock progressif est à son paroxysme[5]. Pour promouvoir sa sortie, Ange donne de nombreux concerts[6]. Le groupe participe le au festival de Reading en Angleterre, le même jour que Genesis, qui est en tête d'affiche ce jour-ci[7]. Le groupe joue alors devant 30 000 personnes[6],[8], dont un jeune Steve Hogarth, futur chanteur du groupe anglais Marillion[6],[7].
Les premiers exemplaires de l'album qui sont commercialisés présentent des autocollants sur la pochette et sont accompagnés de transferts pour T-shirts[9]. La pochette de l'album est une peinture d'un artiste d'origine russe, Jacques Wyrs, extraite de la série Monuments Stellaires[10].
Composition modifier
Face 1 modifier
Le premier titre de l'album est une reprise de Ces gens-là de Jacques Brel[11], qui a été complètement réarrangée par rapport à la chanson d'origine[12]. Qualifiée de « théâtrale »[13],[12], seuls les trois premiers couplets de la version originale sont chantés sur cette reprise[14]. Le dernier couplet est volontairement omis[13] et est remplacé par un solo de guitare[6]. De nombreux fans de Jacques Brel ont reproché à Ange l'absence du dernier couplet sur leur reprise[13]. Le groupe s'en explique sur la pochette de l'album : « À Jacques Brel, nous n'avons pas osé te prendre Frida ! », afin de ne pas rendre la chute de la chanson incompréhensible[13]. La chanson est pendant longtemps interprétée en concert par le groupe[15].
Aujourd'hui c'est la fête chez l'apprenti sorcier succède à Ces gens-là[15]. Beaucoup plus orienté rock, ce titre est l'un des plus énergiques interprétés par le groupe[12]. Il démarre par un motif en deux accords très simpliste, joué au clavier par-dessus un puissant riff de guitare, lui-même dominé par le chant thêatral de Christian Décamps[16]. Les paroles de la chanson font quant à elles référence à des apprentis sorciers[17]. Le tout est « entrecoupé de coups de batterie assez [puissants] »[18]. Un break laisse ensuite place à une flûte, des claviers « profonds et [malsains] » et des paroles murmurées[18]. Cette section, qui est plus calme et atmosphérique, regagne finalement l'énergie du début la chanson[16].
La chanson suivante, Bivouac, est composé en deux parties[19]. Bivouac (1re partie) débute avec une introduction chantée[18]. Le titre commence de façon enjouée et ressemble presque à de la musique folk[16]. La musique devient rapidement plus sombre et sinistre[16]. Cette partie se compose de solos joués à l'orgue[3]. La seconde partie du titre, Bivouac Final, est le seul instrumental de l'album[8]. Cette partie se caractérise par une « montée en puissance » et par des claviers « qui jaillissent de partout »[18]. L'Espionne lesbienne est à l'inverse une chanson acoustique accompagné de passages à la flûte[16].
Face 2 modifier
De temps en temps est une ballade à tendance symphonique[16], qui se termine sur un bruit de bande magnétique accélérée[12]. La Route aux cyprès est une ballade folk[12], où une guitare acoustique et une flûte peuvent être entendues[11]. Comparé à L'Espionne lesbienne, cette chanson acoustique est beaucoup plus détendue et attrayante[16]. L'album se termine sur le titre du même nom, Le Cimetière des Arlequins[15]. La chanson, qui dure plus de huit minutes, est construite sur un « crescendo dramatique »[15]. Le côté théâtral d'Ange y est particulièrement mis en avant[16], tandis que les paroles évoquent des visiteurs de cimetières[17]. Cette façon de terminer l'album par un long titre est une première pour le groupe, qui répète le schéma sur ses quatre albums studio parus après Le Cimetière des Arlequins[3].
Accueil critique modifier
| Périodique | Note |
|---|---|
| AllMusic |  [12] |
| Forces Parallèles |  [18] |
| Music Waves | [11] |
| Rockstyle |  [20] |
Le site de l'encyclopédie Larousse trouve que sur Le Cimetière des Arlequins, Ange « mêle de façon tout à fait convaincante rock progressif à l'anglaise et légendes populaires françaises »[21]. Pour l'auteur Franz Bourlet, il est l'un des nombreux albums parus en 1973 qui attestent de la popularité du rock progressif cette année-ci[5]. Dans son livre Anthologie du rock français : De 1956 à 2017, Dominique Grandfils estime que Le Cimetière des Arlequins « couronne l'écriture de [Christian] Décamps »[22]. Dag Erik Asbjørnsen, auteur du livre Scented Gardens of the Mind: A Guide to the Golden Era of Progressive Rock (1968–1980) in More Than 20 European Countries, conseille d'écouter tout d'abord Le Cimetière des Arlequins parmi tous les albums d'Ange parus entre 1972 et 1977, car il renferme selon lui « certaines de leurs plus belles mélodies »[9]. Frédéric Delage du magazine Rockstyle déclare qu'en dehors du titre De temps en temps, « rien de ce cimetière-là n'est à enterrer ». Il observe toutefois que « seul le son caverneux de l'enregistrement empêche aujourd'hui cet album d'atteindre le plus haut rang[20]... »
Mike McLatchey du magazine Exposé estime que Le Cimetière des Arlequins présente « de façon générale très peu de changements stylistiques » par rapport à Caricatures, mais considère qu'il « demeure néanmoins un superbe album que je recommande »[3]. Il considère également le solo de guitare interprété par Jean-Michel Brézovar sur Ces gens-là comme l'un des moments forts de l'album[3]. Olivier Davenas de Big Bang trouve que la musique interprétée par Ange sur l'album est « audacieuse et follement inspirée », mais qu'elle est d'autre part « un peu diminuée par quelques transitions malhabiles et, surtout, par une production déficiente quoiqu'agréablement surannée »[6]. Pour François Couture du site AllMusic, Le Cimetière des Arlequins possède une « mauvaise qualité sonore et des choix artistiques douteux », comme par exemple « l'horrible bruit de bande magnétique accélérée qui casse l'ambiance » du titre De temps en temps[12]. Il pense que l'album manque de « bons moyens d'enregistrement » et d'une « meilleure direction artistique » et recommande plutôt Au-delà du délire, qui présente selon lui ces qualités[12].
Ventes et postérité modifier
Suivant sa parution en 1973, Le Cimetière des Arlequins devient l'album le plus vendu d'Ange[23] et se vend à plus de 200 000 exemplaires[1]. En 1976, il est certifié disque d'or en France pour s'être vendu à au moins 100 000 exemplaires[24]. Le Cimetière des Arlequins permet à Ange de se faire connaître en France, mais aussi dans les scènes de rock progressif européennes et au Québec[12]. Le Cimetière des Arlequins est par ailleurs l'un des premiers albums écoutés par Luc Arbogast, participant à la saison 2 de The Voice : La Plus Belle Voix, lorsqu'il découvre pour la première fois les musiques traditionnelles[25],[26].
Titres modifier
Fiche technique modifier
Adaptée de la pochette intérieure du vinyle de 1973[4].
Musiciens modifier
- Christian Décamps : chant, orgue Hammond, piano
- Francis Décamps : orgue, effets spéciaux, mellotron, chant
- Daniel Haas : basse, guitare acoustique
- Jean-Michel Brézovar : guitare solo, flûte, chant
- Gérard Jelsch : batterie, percussions
Équipe technique modifier
- Henri Loustau : ingénieur du son (Studios des Dames)
- Jean-Louis Labro : assistant (Studios des Dames)
- Andrew Scott : ingénieur du son (Studio Michel Magne)
- Jacques Wyrss : illustration pochette recto-verso
- J. Aubert, C. Delorme : photos pochette intérieure
Notes et références modifier
- Assayas 2014, Ange, p. 56.
- Baerst 2015, Partie 5. De M comme Mike Lécuyer à N comme Nico Wayne Toussaint.
- (en) Mike McLatchey, « From a Caricature to an Ambush — Ange in the 70s », Exposé, no 5, , p. 6–9 (lire en ligne).
- Le Cimetière des Arlequins, Ange, 1973, https://www.discogs.com/fr/release/1002751-Le-Cimeti%C3%A8re-Des-Arlequins/images, pochette intérieure, Philips, 6325 037.
- Bourlet 2014, 1973.
- Olivier Davenas, « Ange... au firmament (1972–78) », Big Bang, no 37, (lire en ligne).
- Hervé Blanchard, « Cinq jours avec Christian Décamps, créateur et chanteur du groupe Ange », France Bleu Belfort Montbéliard, (consulté le ).
- Pierre Graffin, « Ange : Le Cimetière des Arlequins », sur Hard Force, (consulté le ).
- Asbjørnsen 2000, France.
- Emmanuel Chirache, « Les 70 meilleures pochettes d'albums français », sur Time Out, (consulté le ).
- Peter Hackett, « ANGE: Le Cimetière des Arlequins (1973) », sur Music Waves, (consulté le ).
- (en) François Couture, « Ange – Le Cimetiere des Arlequins » (fiche album), sur AllMusic (consulté le )
- Vassal 2013, Six pieds sous terre, tu chantes encore.
- Janeault et Lesueur 2017, Ces Gens-Là » (Jacques Brel) 1966.
- « Ange : une carrière divine (1ère partie) », sur Clair & Obscur, (consulté le ).
- (en) « Ange – "Le Cimetière des Arlequins" (Philips 1973) », sur Vintageprog.com (consulté le ).
- Chartier 2010, Chapitre 18 – Les manifestations avortées de la musique du Diable en France.
- Jeremy, « ANGE – Le Cimetiere Des Arlequins (1973) », sur Forces Parallèles (consulté le ).
- Nawenn, « Ange », sur Nanook, (consulté le ).
- Thierry Busson, Frédéric Delage et Bruno Versmisse, « Ange : Les ailes du délire », Rockstyle, no 10, , p. 24–25 (lire en ligne).
- « Rock (abréviation de rock and roll) », Larousse (consulté le ).
- Grandfils 2017, Ange.
- (en) John Bush, « Ange - Artist Biography » (biographie de l'artiste), sur AllMusic (consulté le )
- « Les Certifications » (version du sur Internet Archive), sur InfoDisc.
- Eliane Da Costa, « The Voice : Luc Arbogast, un candidat venu d’un autre temps… », Closer, (lire en ligne).
- « Luc Arbogast », Les Médiévales de Bayeux : Dossier de presse, , p. 5 (lire en ligne).
Bibliographie modifier
- (en) Dag Erik Asbjørnsen, Scented Gardens of the Mind: A Guide to the Golden Era of Progressive Rock (1968–1980) in More Than 20 European Countries, Borderline, , 548 p. (ISBN 1-899855-12-2, lire en ligne)
- (fr) Michka Assayas (dir.), Le nouveau dictionnaire du rock A-L, Paris, Éditions Robert Laffont, , 3317 p. (ISBN 978-2-221-11039-3)
- (fr) David Baerst, Hexagone Blues : 130 interviews et biographies inédites, t. 2, Camion Blanc, (ISBN 978-2-35779-686-7, lire en ligne)
- (fr) Franz Bourlet, Histoire de la musique pop-rock, t. 3 : 1971-1979, Bebooks, (ISBN 978-2-87569-128-6, lire en ligne)
- (fr) Henry Chartier, La Musique du Diable : Le rock et ses succès damnés, Rosières-en-Haye, Camion Blanc, coll. « Camion Noir », , 709 p. (ISBN 978-2-35779-087-2, lire en ligne)
- (fr) Dominique Grandfils, Anthologie du rock français : De 1956 à 2017, Camion Blanc, , 1066 p. (ISBN 978-2-35779-927-1, lire en ligne)
- (fr) Didier Janeault et Daniel Lesueur, Dicorock : Reprises, cover versions & plagiats, Camion Blanc, , 406 p. (ISBN 978-2-35779-929-5, lire en ligne)
- (fr) Jacques Vassal, Jacques Brel : vivre debout, Paris, Hors collection, , 333 p. (ISBN 978-2-258-10403-7, lire en ligne)
- (fr) François Robinet, Rock progressif français - Une histoire discographique, Rosières-en-Haye, Camion Blanc, 2020, pp. 92-95.
