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Albert Bergeret

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  • Albert Bergeret est un plasticien multimédia contemporain français né à Stenay en 1961. Docteur en Arts et Sciences de l'art de l'Université de Paris I Panthéon-Sorbonne , son oeuvre a été influencée, à ses débuts, par la peinture photoréaliste pour évoluer vers le post-minimalisme et enfin vers une abstraction matiériste et les performances.

Formation

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Albert Bergeret
Naissance à Stenay (55) (62 ans)
Nationalité Français
Diplôme
Docteur en Arts et Sciences de l'Art
Activité principale
Artiste / Enseignant

Albert Bergeret a fait ses études au lycée Alfred Kastler à Stenay puis à l'Université de de Paris I Panthéon-Sorbonne. Professeur agrégé de l'Université, il soutient une thèse intitulée: "Ellipses de la matière/Rituels du corps"[1] en 2001 (sous la direction d'Eliane Chiron Professeur à Paris I) et devient Docteur en Art et Sciences de l'art.

Son oeuvre

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Les oeuvres d'Albert Bergeret proposent une réflexion philosophique sur l'être et la matière. Il représente un des exemples contemporain d'une tendance artistique qui sollicite le spectateur pour l'amener, par l'oeuvre d'art, à un questionnement philosophique. Albert Bergeret est un "plasticien philosophe" Il nous présente des empreintes, des indices de corps, mais aussi des des cendres de livres calcinés, des traces innommables de notre fragile et fugace existence, comme autant de vanités pour amener le regardeur à réfléchir sur notre existence. A l'instar de la redéfinition du concept platonicien de "Khora" par Jacques Derrida, les oeuvres d'Albert Bergeret sont "Khora" "réceptacle , lieu d'accueil, porte-empreinte" à la pensée du "regardeur" Pour Albert Bergeret, comme nous le dit Patrick Mouze: "le choix des cendres comme les cendres elles-mêmes n'est pas innocent, il s'agit de cendres d'un livre, c'est-à-dire du "Livre", mais en même temps pas n'importe quel livre: d'un livre de poèmes cher à l'artiste parce que la chair et le sang le lient à son auteur…"[2] Chaque oeuvre (pour la plupart abstraites) constituant par les matériaux récupérés et organisés, un révélateur de notre ipséité, une matière à être; une abstraction matiériste où projeter notre être et où le révéler: "Le sang des origines, intact dans la viande des êtres, coule encore en l'artiste qui balaie les sanglantes surfaces et arrache les peaux mortes de l'art"[3]. La calcination de poèmes répétés lors des performances et la présentation des oeuvres d'Albert Bergeret nous interrogent sur la poétique de l'oeuvre et sur la posture de l'artiste au sein de notre société. Les grandes réalisations matiéristes de l'artiste présentent des traces, des indices d'une destruction par le feu, des poésies immolées" dans le sens d'A. Artaud, des poésies suicidées".[4] Albert Bergeret développe actuellement une démarche artistique fondée sur des installations, des photographies et des sculptures multimédia. Il réalise des performances comme: "Comment expliquer la Notion d'Entropie en marchant sur du sable" 2014, "Retour au fleuve" 2014 et des vidéos expérimentales: Vidéo/Flux, 2014, 15’ et "Vidéo/cendre" 2015, 9’. En parallèle de son travail artistique, il donne des conférences et a participé à de nombreux jurys. Il a collaboré à des recherches universitaires organisées par l'université de Paris I Panthéon-Sorbonne sous la direction d'Eliane Chiron (directrice de recherche) et aussi par l’Université Michel de Montaigne à Bordeaux, MSHA, (Maison des Sciences de l'Homme d'Aquitaine[5]) AAP en 2013-2014 : « Frontières du corps et troubles identitaires », recherches dirigées par Patrick Baudry, Professeur à Bordeaux 3, 19ème et Gérard Peylet, Professeur à Bordeaux 3, 9ème. Il  y propose une analyse critique d’œuvres (entre autres) celles de J. Beuys, d’ORLAN, de Rineke Dijkstra, de Louise Bourgeois et de Valérie Belin.


Oeuvres récentes:

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Albert BERGERET, Vidéo-Cube, 2014, 200 x 200x 200 cm, sucre cristal, plexiglass de 140 x 140 cm avec vidéo: FluxI, DVD15'.

Albert BERGERET, Flux/Entropie, 2014, plomb, sucre caramélisé et grille de métal, 240 x 210 cm.

Albert BERGERET, Cri, 2014, N°1 (triptyque) impression jet d'encre sur papier photo, plexiglas, plomb, boulons et graphite sur bois, 136 x 94 cm.

Albert BERGERET, Cri, 2014, N°2 (triptyque) impression jet d'encre sur papier photo, plexiglas, plomb, boulons et graphite sur bois, 136 x 94 cm.

Albert BERGERET, Cri, 2014, N°3 (triptyque) impression jet d'encre sur papier photo, plexiglas, plomb, boulons et graphite sur bois, 136 x 94 cm.

Albert BERGERET, Terre hurlante, (Cry Earth) 2009-14, Autoportrait, triptyque, (Le pire n'est jamais certain) Projet pour Beaubourg-Metz, impression jet d’encre sur papier photo, 90 x 90 ; 90 x 110 ; x 90 x 90 cm.

Albert BERGERET, exposition personnelle "Rituels", 1998, ESAD de Reims (vue générale).

Albert BERGERET, exposition personnelle "Rituels", 1998, ESAD de Reims (vue générale).

Albert BERGERET, Triple Ellipse, 1996, Pigment pourpre, tissu blanc sur feuille de plomb oxydé, eau et cuivre, 300 x 300 x 200 cm.Exposition Aparté III, Conservatoire de musique et de danse, Reims, 1998.

Albert BERGERET, "Ostensoirs" Espace Libergier, Reims,1992.

Albert BERGERET, Ostensoir XXXVIII, 1992, huile, ongles, cheveux et plomb sur bois, 200 x 200 cm, Espace Libergier, Reims.

Albert BERGERET, Ostensoirs-Installation III, 1992, 350 x 350 x 0,20 m. Exposition personnelle à la Chapelle de l'hôpital Charles Foix à Ivry sur seine, 1994.

Expositions:

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1989 : NIORT   : Exposition collective et performance dans le cadre de :   L’Europe d’Art d’Art

1989 : REIMS   : Exposition collective à :  L’Usine Espace Art contemporain

1990 :  REIMS   : Exposition collective dans le cadre des : Estivales de Reims (gare de Reims).

1990 : LA CELLE SAINT CLOUD : Exposition collective :  Salon de LA CELLE SAINT CLOUD.

1990 : VITRY-SUR-SEINE : Exposition collective à Vitry-sur-Seine:  Novembre à VITRY (Espace culturel, Mairie de Vitry-Sur-Seine).

Comité de sélection : Valério Adami, Pierre Buraglio, corneille, Léonardo Cremonini, Gérard Fromanger, Hernandez, Christian Jaccard, Caroline LEE, Julio Le Parc, Le Piouff, Miotte, Judith Reigl, Antonio Segui, Dorothée Selz, Peter Stämpfli, Tomasello, Catherine Violet, Jan Voss, Hugh Weiss, Yvaral)

1991 : REIMS : Exposition collective : Intérieur Actuel (Galerie Bragigand à Reims)

1991 : PARIS : Exposition collective au Grand Palais : Salon Figuration Critique. Comité de sélection : L. Allonsius, R. Arango, S. Checil, C. Crudel, F. David, J. Deblaere, M. Dors, D. Drago, J. Grout, G. Henich, Lobroeil, G. Poret, J. Rivais.

1992 : REIMS : Exposition personnelle intitulée :  OSTENSOIRS (Galerie Bragigand à Reims)

1992 : MONTROUGE : Exposition collective :  37ème  Salon de MONTROUGE (Mairie de Montrouge) Comité de sélection : Henri  Ginoux, G. Dalex, Nicole Ginoux, C. Bouyeure,

F. Camard, G. Bure, H-F. Debailleux, J. Hamon, J-F. Mozziconacci, D. Schulman, G. Touzenis, L. Vezin.

1992 : PARIS : Exposition collective itinérante dans PARIS et  face au musée d'ORSAY :  33 EXPO. Membre du jury : Sonia RYKIEL (styliste), Ami BARAK (Art Press),

Vanina COSTA (Rédactrice en chef de Kanal), Sylvana  Lorenz (Galerie Sylvana Lorenz), Béatrice Parent (Conservateur de l’ARC/Musée d’art Moderne de Paris),

Philipe Carteron (Nouvel Observateur), Serge Clement (Artiste), J-M. RibettesI (Critique et Psychanalyste), Philippe Cyroulnick (Responsable des expositions à l’ENSBA de Paris.

1992 : REIMS : Exposition collective dans le cadre de :  Passage à l'Art : Exposition personnelle: "Ostensoirs" à l'Espace LIBERGIER.

1992 : SARREGUEMINE : Exposition collective dans le cadre du Grand Prix de Peinture de la ville.

1992 : PARIS : Exposition collective dans le cadre des : Etoiles de la Peinture, (finaliste de la sélection nationale). (Maison des Centraliens) (Jury sous la Présidence d’Olivier Debré  avec les peintres : Valério Adami,

Pierre Fichet, Antonnio Ségui, Giangiacomo Spadari, Jean-Paul Marcheschi ; les galeristes : Nello di Meo, Laurence Izer (Protée) et Silvana Lorenz

ainsi que pour les collectionneurs : Dominique Dubrule, Benjamin Cohen, Yves Créhalet, Thierry Spitzer)

1993 : NIMES, LONDRES, TOURS, SARCLAY, ROISSY, EVRY:  Exposition collective itinérante des :  Etoiles de la Peinture (finaliste de la sélection nationale). Exposition organisée par le Groupe Accord (Groupe Novotel, Sofitel et  Mercure)

1993 :  MONTROUGE: Exposition collective, 38ème Salon de MONTROUGE (Mairie de Montrouge) Comité de sélection : Henri  Ginoux, G. Dalex, Nicole Ginoux,

Daniel Abadie, Claude Bouyeure, Christian Bernard, Philippe Carteron, Henri-François Debailleux,  Gilbert Lascault, Michel Nuridsany, Alfred Pacquement, Jean-Louis Pradel.

1994 : PARIS : Exposition collective. Galerie Claudine LUSTMAN.

1994 : REIMS : Exposition collective. Moulin d'HEUTREGIVILLE : performance et travail in situ.

1994 : IVRY-SUR-SEINE : Exposition personnelle « OSTENSOIRS » Chapelle de l'hôpital Charles FOIX.  Performance : Poésie déclamée lors du vernissage de l’exposition le 9 novembre 1994.

1995 : MONTROUGE : Exposition collective

-  40ème Salon de MONTROUGE (Mairie de Montrouge) Comité de sélection : Jean-Loup Metton, J. Lezer, Nicole Ginoux, Simonetta Afonso, Claude Bouyeure, Daniel Abadie, Philippe Carteron, Henri-François Debailleux, Jacques Leenhardt, Alexandre Melo, Michel Nuridsany, Eduardo Prado Coelho.

1995 : PARIS     : Exposition personnelle Organisée dans les locaux de L’UFR St Charles, (Université Paris I – Panthéon/Sorbonne)

1995 : PARIS : Exposition personnelle, Salon MAC 2000, (Espace Eiffel Branly).

1996 :  PARIS : Exposition collective, La Pourpre. (Mairie du XIIIème arrondissement à Paris)

1997 :  REIMS   : Exposition collective, Aparté 2

(Organisée par l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims)

1997 : PARIS : Exposition collective, Galerie : ART & PATRIMOINE.

1998 : TROYES : Exposition personnelle, Chemin de Croix, (nef de l’Eglise St Jean). Performance : Poésie déclamée lors du vernissage de l’exposition le 7 mars 1998.

1998 :  REIMS      : Exposition collective,  Aparté 3 , (Conservatoire National de Région de Musique et de Danse de la Ville de Reims).

1998 : BRAUX-SAINTE-COHIERE : Exposition collective avec la Galerie ART & PATRIMOINE,  Art Vision 1998 (Commanderie du XVIIIème )

1998 :  REIMS     : Exposition personnelle intitulée : « Rituels »,

-  Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims.

1998 : PARIS      : Exposition collective : 40ème Salon «Grands et jeunes d’aujourd’hui», (Espace  Eiffel Branly).

1999 : REIMS : Exposition collective,  Aparté 4 , (Conservatoire National de Région de Musique et de Danse de la Ville de Reims. Organisée par l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims)

2001 : PARIS : Exposition personnelle intitulée : « Ellipses de la matière / Rituels du corps»,  Chapelle de la Sorbonne, Université de Paris I.

De 2001 à 2009 : Chargé de cours à la Faculté de Lettres et Sciences Humaines de l’Université de Reims Champagne-Ardenne URCA (UFR de Musicologie) en Histoire de l’art niveau DEUG, Licence, préparation aux concours

CAPES et Agrégation. Chargé de cours (UFR d’Histoire) pour un intitulé : Du corps à l’œuvre au corps de l’œuvre séminaire en Master en Art et Patrimoine 2009.

2010 : METZ : Proposition pour l’appel à projet du Centre Pompidou-Metz « Le pire n’est jamais certain » mise en ligne du projet lors de l’exposition en juin 2010 sur le site Internet du Centre Beaubourg-Metz.

De 2001 à 2014 : (créations infographiques sur Adobe Photoshop, installations vidéo et numériques, œuvres virtuelles, méditations esthétiques avec projets de publications et expositions en préparation)

2014 : BAZANCOURT : Exposition personnelle intitulée : « ENTROPIE » La Filature, espace culturel de la ville de Bazancourt. Performances du 13 mars 2014: « Comment expliquer l’Entropie en marchant sur du sable » et « Retour au fleuve »

2014-2015 : REIMS : Exposition personnelle intitulée : « RITUELS D’IGNITION » La Villa DOUCE, Siège de l'Université de Reims Champagne-Ardenne URCA - Performance du 13 novembre 2014: Vidéo-Cendres -

« Brûler RIMBAUD, brûler Roger GILBERT-LECOMTE, brûler Daniel THERRET » Projection d’une œuvre vidéo : Vidéo/Flux, 2014, 15’.

2015 : REIMS : Exposition collective : «l’Artothèque » La Villa DOUCE, Siège de l'Université de Reims Champagne-Ardenne, URCA, Service Universitaire de l'Action culturelle.

Références

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Catalogue d'exposition des "Etoiles de la Peinture" , Paris, 1988, Editeur : Secrétariat d’Etat chargé de la jeunesse et des sports et Groupe Accor, p. 9.

Catalogue d'exposition de "Novembre à Vitry" Paris, 1990.

Catalogue du Salon des indépendants, Grand-Palais novembre 1991, p. 58.

Catalogue d'exposition du Salon "Figuration Critique", Paris, Editions, Figuration critique/Editions API, 1991, p.258.

Catalogue d'exposition du 37ème Salon de Montrouge, Paris, 1992, Editeur : Mairie de Montrouge, p. 143.

Catalogue d'exposition "33 EXPO", Paris, Editeur : 33 Expo, 1992, (2 reproductions)  pp. 12 et 13.

Christian Noorbergen article dans Artension n°32, avril-Mai 1992, p. 47.

Art press n°173 octobre 1992, Exposition personnelle intitulée : « OSTENSOIRS » (Photo et texte) p. 126.

Catalogue d'exposition: Passage à l'Art

Catalogue d'exposition du 38ème Salon de Montrouge, Paris, Editeur : Mairie de Montrouge,1993, p. 129.

Catalogue d'exposition du 40ème Salon de Montrouge, Paris, 1995, Editeur : Mairie de Montrouge, p. 197.

OSTENSOIRS, (Catalogue d’exposition personnelle dans la Chapelle de l'hôpital Charles-FOIX à Ivry- sur-Seine) préface de P. MOUZE et textes de A. BERGERET et de C. NOORBERGEN), Reims, Editeur : Albert Bergeret, 1994, (48 pages).

Catalogue d'exposition Grands et jeunes d'aujourd'hui, 1998, (Photo et texte) p. 23.

Art press n°239, octobre 1998, Exposition personnelle intitulée : « RITUELS » (Photo et texte) p. 14.

Thèse de Doctorat en Arts et Sciences de l’Art   intitulée :"Ellipses de la matière / Rituels du corps ", Sous la Direction de Eliane CHIRON, Université de Paris I, Panthéon-Sorbonne, 2001, Bibliothèque de PARIS I, U.F.R.  St Charles.[1]

C. NOORBERGEN, Artension N°14, nov./déc. 2003, p.7.[3]

D. THERRET, Artpress N°416, nov. 2014, Rituels d'ignition, Exposition personnelle intitulée: Rituels d'ignition, (Photo et texte) p. 95.

Rupture ontologique et promotion d’être dans l’art contemporain". Conférence à l’Université de Bordeaux 3, MSHA.Rupture ontologique.pdf

Art press n°410 avril 2014, Exposition personnelle intitulée : « ENTROPIE » (Photo et texte) p. 95.

Catalogue d'exposition : "l’Artothèque", 2015, Editeur : URCA - Université de Reims Champagne-Ardenne, SUAC - Service Universitaire de l’Action Culturelle, 2015.

Notes et références

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  1. « these Albert BERGERET : Ellipses de la matiere / rituels du corps. », sur www.diffusiontheses.fr (consulté le )
  2. P. MOUZE, A. BERGERET et C. NOORBERGEN), OSTENSOIRS, Reims, Albert Bergeret, , 47 p. (lire en ligne)
  3. a et b C.NOORBERGEN, « Les distances du divin », Artension,‎ n°14 , nov./déc. 2003, p. 7
  4. Daniel THERRET, « Rituels d'ignition », artpress,‎ , p. 95
  5. « MSHA », sur www.msha.fr (consulté le )

Liens externes

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http://albertbergeret.wix.com/corps-matiere

http://www.diffusiontheses.fr/lang-fr/37123-these-de-bergeret-albert.html

http://interface-numerique-corps-matiere.over-blog.com/

http://www.msha.fr/msha/recherche2011-2015/transformation/albert_bergeret/rupture_ontologique.pdf

http://www.linkedin.com/pub/albert-bergeret/4a/540/817

http://fr.artprice.com/artiste/548028/albert-bergeret [[Catégorie:Art contemporain]] [[Catégorie:Plasticien contemporain français]] [[Catégorie:Peinture française du XX et XXI siècle]] [[Catégorie:Naissance en 1961]] [[Catégorie:Art conceptuel]]