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Carla Bley
Description de cette image, également commentée ci-après
Carla Bley en 2009.
Informations générales
Nom de naissance Lovella May Borg
Naissance (83 ans)
Oakland (Californie)
Genre musical Jazz, pop, rock
Instruments Piano, orgue
Années actives Depuis 1970
Labels Watt
Site officiel wattxtrawatt.com

Carla Bley, née Lovella May Borg, est une pianiste, organiste et compositrice de jazz américaine.

Carla Bley, musicienne au style assez inclassable est une figure importante du jazz post-bop. Elle a, par ailleurs, travaillé avec des artistes du monde de la pop (Linda Ronstadt…) ou du rock (Jack Bruce, Robert Wyatt, Nick Masonetc.).

Son œuvre la plus connue est l'opéra jazz Escalator over the Hill (en).

Carla Bley est la mère de la pianiste Karen Mantler (en) (née en 1966, fille du trompettiste Michael Mantler).

Sommaire

BiographieModifier

JeunesseModifier

Carla Borg[1] nait à Oakland en Californie le [2]. Son père, Emil Borg[3] est professeur de piano et maître de chapelle. Il pousse sa fille à chanter et à apprendre le piano dès ses trois ans[3]. Elle reste principalement autodidacte[1], arrêtant les cours à l'âge de 5[4] ou 8 ans[3].

Elle arrive New York à 17 ans. Comme elle est sans le sou et veut écouter de la musique[4], elle travaille comme vendeuse de cigarettes ou photographe au Birdland, où elle écoute notamment Count Basie, qui restera son pianiste préféré[5]. Elle y rencontre le pianiste Paul Bley avec qui elle se marie en 1957. Partis à Los Angeles[3], il l'encourage à composer : elle raconte qu'un jour, manquant de morceaux pour un concert, Paul est venu la voir en lui disant qu'il lui fallait six morceaux pour le lendemain[5]. Paul Bley engage Ornette Coleman dans son quartet, et Carla découvre le free jazz, stylequi marquera durablement sa musique[3].

Carla et Paul divorcent deux ans plus tard, elle garde le nom de Bley et Paul garde à son répertoire nombre des compositions de son ex-épouse.

Années 1960Modifier

Elle retourne à New York au début des années 1960. Ses compositions commencent à être interprétées par Jimmy Giuffre, George Russell ou Art Farmer[3]. Elle travaille dans les vestiaires de clubs de jazz (Basin Street, Jazz Gallery) afin d'écouter le plus de musique possible[3].

En 1964, elle rencontre Michael Mantler qui sera son compagnon dans la vie privée pendant des années. Ils participent tous deux à l’aventure de la Jazz Composers Guild[1], un collectif créé par le trompettiste Bill Dixon où se croisent nombre de musiciens du jazz d’avant-garde de l’époque (Roswell Rudd, Archie Shepp, Don Cherry, Milford Graves, Cecil Taylor, Pharoah Sanders, Gato Barbieri, Leroy Jenkins, Grachan Moncur IIIetc.).

En 1966, Mantler et Carla Bley sont à l’initiative du Jazz Composer's Orchestra, émanation de la « guilde »[1]. Une association à but non lucratif, la Jazz Composers Orchestra Association Inc. est créée pour le financement de l'orchestre et la publication des disques (label JCOA). La même année naît leur fille Karen Mantler (en)[3], qui jouera sur plusieurs albums de Bley.

C’est avec cette formation qu’ils enregistrent, entre autres, l’opéra jazz Escalator over the Hill[6]. Cet OVNI musical long de deux heures (où se trouve brassés free jazz, rock, musique indienne et réminiscences de la musique de Kurt Weill) est publié en 1971 sous forme de trois LP par le label JCOA. Les enregistrements se sont étalés sur trois ans (1968-1971). Le livret est du poète Paul Haines. Cinquante-trois musiciens y participent, issus en grande partie de ce qui se fait de mieux en matière de jazz et de rock[5] : Viva, Jack Bruce, Linda Ronstadt, Sheila Jordan, Jeanne Lee, Karen Mantler et des musiciens comme Gato Barbieri, Jimmy Lyons (en), Don Cherry, Enrico Rava, Jimmy Knepper, Roswell Rudd, Howard Johnson, Leroy Jenkins, Don Preston, John McLaughlin, Sam Brown, Charlie Haden, Karl Berger, Paul Motianetc.

En dehors de son activité avec le Jazz Composer's Orchestra, Carla Bley collabore avec d'autres musiciens.

En 1967, elle écrit pour Gary Burton « l'opéra sans paroles » A Genuine Tong Funeral[5], en fait une suite instrumentale sur le thème de la mort.

En 1968, elle écrit les arrangements du disque Liberation Music Orchestra de Charlie Haden[5]. Ce disque affiche ouvertement les opinions politiques d'Haden. Outre des compositions de la pianiste, du contrebassiste (dont un hommage à Che Guevara) et d'Ornette Coleman, sont interprétés des chants traditionnels de la guerre d'Espagne, une marche « révolutionnaire » de Hanns Eisler et le negro spiritual We Shall Overcome (un des symboles de la lutte contre la guerre du Viêt Nam). Bley et Haden se retrouveront à d'autres reprises pour d'autres disques sous le nom de Liberation Music Orchestra (cf. discographie).

Années 1970Modifier

En 1973, Carla Bley et Michael Mantler fondent le label WATT[3], un nom qui selon Bley s'inspire de trois choses : les Watts Towers de Los Angeles, le roman Watt (en) de Samuel Beckett, et « Watt the hell was that? » (jeu de mot sur watt/what)[7]. C'est sur ce label qu'est publié son premier disque comme leadere, l'étrange Tropic Appetites (texte des chansons Paul Haines, chanteuse Julie Tippetts)[5]. Suit, en 1977, Dinner Music où la section rythmique est celle du groupe Stuff du batteur Steve Gadd.

Dans les années 1975-85, elle dirige le Carla Bley Band, un orchestre d'une dizaine de musiciens, composé en général de cuivres (trompette, trombone, tuba, cor), de bois (saxophones alto et ténor), d'une section rythmique (piano, basse, batterie), avec Carla Bley doublant la section rythmique au piano ou à l'orgue[7]. Avec cette formation, elle produit une musique difficilement classable où se croisent post-bop, free jazz, rock, rhythm and blues, pop, fanfare, tango, ritournelles pour limonaires, musique de cabarets et réminiscences de musique classique, etc. Par ailleurs, l'influence de Kurt Weill et Nino Rota est ouvertement revendiquée (Carla Bley a d'ailleurs participé à des disques « collectifs » en hommage à ces compositeurs). Les concerts de l'orchestre sont d'ailleurs parfois à la limite du théâtre musical (le batteur D. Sharpe étant souvent utilisé comme clown de service).

Sous le nom de Carla Bley Band seront publiés les albums suivants : European Tour 1977 (en), Musique Mecanique, Social Studies, Live! (en) et I Hate to Sing (en). Elle collabore à plusieurs reprises avec le bassiste et chanteur Jack Bruce (ancien membre du power trio Cream).

En 1979, elle écrit et arrange des chansons pour le disque Fictitious Sports, de Nick Mason (batteur du groupe Pink Floyd, sur lequel on peut également entendre Robert Wyatt, ancien membre de Soft Machine[5].

Années 1980Modifier

En 1983, elle écrit la musique du film Mortelle randonnée de Claude Miller[1].

En 1985, elle écrit un « mini-opéra » d’après le roman Under the Volcano de Malcolm Lowry. C'est vers la même période qu'elle dissout le Carla Bley Band pour diriger un sextet sans cuivres (incluant Larry Willis (en), Hiram Bullock, Steve Swallow, Victor Lewis (en) et Don Alias).

En 1984 paraît Heavy Heart (album de Carla Bley) (en), suivi de Night-Glo (en) (1985). Ces deux albums ne sont pas bien reçus par la critique et le public. Bley est pourtant « meilleur composit[rice] » dans le sondage annuel de Down Beat[3].

Elle agrandit son label en créant XtraWATT afin de produire des albums de sa famille et ses amis. Steve Swallow va rapidement y publier tous ses disques[3].

En 1988 paraît Duets, un album en duo avec Steve Swallow. D'abord considéré comme une récréation, le duo tournera plus de cinq ans[3].

Années 1990Modifier

Fin 1990 elle est professeure invitée au Collège de William et Mary à [Williamsburg[3]. Elle tourne en Europe, où elle enregistre The Very Big Carla Bley Band, qui reçoit le Prix Jazz Moderne de l'Académie du jazz[8] .

En 1991 elle se sépare de Mantler, et rapidement s'installe avec Steve Swallow[3].

Carla Bley enregistre avec le Carla Bley Big Band, dont un des membres clés est Lew Soloff (en)[5]. Elle enregistre aussi des albums en combos (Songs with legs en trio, The Lost Chords en quartet, The Lost Chords Find Paolo Fresu en quintet) ou avec des formations de musique de chambre (Fancy Chamber Music)[6].

Carla Bley écrit aussi des œuvres de commande : Coppetone' (pour The Lincoln Center Chamber Music Society), Romantic Notion (pour Ursula Oppens), Continuoso (pour The Houston Symphony), Birds of Paradise (1992, pour le Glasgow Jazz Festival), Tigers In Training (1994, pour l'orchestre de chambre allemand L’Art Pour L’Art), Setting Calvin’s Waltz (1995, pour le Berlin Jazz Festival)[3].

En 1996, elle joue Les Trois Lagons à Grenoble, avec Steve Swallow et Andy Sheppard. La pièce est une commande du festival de jazz de la ville inspirée par des papiers découpés d'Henri Matisse[3]. La pièce sera enregistrée près de vingt ans plus tard sur Trios (2013)[9].

En 1997 Bley est en résidence pendant une semaine au Barbican Centre de Londres[3]. Bley et Swallow vivent un mois à Copenhague, où il se produisent dans le cadre d'un programme appelé Jazzvisits[3].

En 1998, Bley écrit pour un nouveau groupe, 4x4 (quatre vents et quatre musiciens en section rythmique), qui se produit pour la première fois à Tokyo en 1999[3]. L'album 4x4 (album de Carla Bley) (en) sort en 2000.

Années 2000Modifier

Bley continue de tourner avec différentes formations : en duo avec Swallow, en trio avec Swallow et Sheppard, auxquels s'ajoute parfois le batteur Billy Drummond (le groupe s'appelle alors The Lost Chords), ainsi qu'avec ses différents big bands. Elle écrit également de la musique de chambre[3].

Elle écrit et arrange pour le Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. L'album du groupe Not In Our Name sort en 2005.

Sa pièce Nightly At The Black Orchid, commandée par le Monterey Jazz Festival, est jouée en septembre 2005[3].

Invitée par Michael Kaufmann, elle est artiste en résidence à la Philharmonie d'Essen pendant un an en 2005-2006. Elle y joue Fancy Chamber Music, compose notamment Carla's Christmas Carols, et prépare une nouvelle version d'Escalator Over The Hill[3].

Carla's Christmas Carols (en), composé pendant sa résidence à Essen, sort en 2009.

Années 2010Modifier

En 2013 paraît Trios, en trio avec Andy Sheppard et Steve Swallow, groupe avec lequel elle avait enregistré Songs with Legs en 1994. Sorti chez ECM, c'est le premier album de Bley qui ne soit pas autoproduit sur son label Watts[10]. Sur cet album ne figurent ainsi que des compositions que la pianiste a déjà enregistrées auparavant, notamment la ballade qu'elle a le plus enregistrée, Utviklingssang, apparaissant pour la première fois sur Social Studies en 1981[11].

Le trio enregistre un nouvel album en 2016, Andando el Tiempo. Contrairement à Trios, où Bley, qui a eu 80 ans dix jours après la sortie de l'album[12], explorait des morceaux plus ou moins anciens, Andando el Tiempo ne présente que des compositions originales. La suite en trois parties qui donne son nom à l'album, et dont le titre signifie « au fil du temps », est inspirée par le chemin d'un ami se délivrant d'une addiction aux médicaments[13].

StyleModifier

CompositionsModifier

Carla Bley est une compositrice très prolifique, au style unique et très identifiable[1]. Ses premiers morceaux, dans les années 1960, s'intègrent parfaitement dans l'avant-garde de l'époque en s'inspirant de la musique classique européenne (Satie[4] ou Mompou…) ; bien souvent ils comportent des passages atonaux et ont des titres abstraits tels que Ictus ou Syndrome[5]. L'humour, parfois vachard, est très présent dans son écriture (The Piano Lesson, Murder, The Internationale), et elle apprécie les parodies et le pastiche (Reactionary Tango, Copyright Royalties)[6],[1]. On trouve également dans ses morceaux des éléments de musique religieuse (The Lord is Listenin' to Ya, Hallelujah!, A New Hymn)[6].

Parmi ses influences, on peut trouver Thelonious Monk[14], Albert Ayler — dont elle dit qu'il « était larmoyant, dans le meilleur sens du terme. Il m'a permis d'assumer de jouer des choses très sentimentales »[5] —, Charles Mingus[4] ou le Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles, dont la structure, qui englobe tout l'album, l'a marquée[5]. On évoque souvent Kurt Weill à son propos, mais elle affirme ne pas l'avoir écouté avant ses trente ans[4]. Elle aime aussi le bluegrass et le gospel[5].

Comme de nombreux grands compositeurs de jazz, Carla Bley adapte son écriture en fonction des musiciens qui interpréteront ses pièces[6]. Ses morceaux ont été joués et enregistrés par de nombreux jazzmen (Gary Burton, Don Ellis, Art Farmer, Jan Garbarek, Jimmy Giuffre, Steve Kuhn, Steve Lacy, John McLaughlin, Jaco Pastorius, Michel Portal, George Russell, Tony Williams, Eberhard Weber, Phil Woods, Attila Zoller (en)etc.).

Certaines de ses compositions sont devenues des standards de jazz. Dans le 1er Real Book on trouve ses titres : Sing Me Softly Of The Blues, Mother of the Dead Man, Ida Lupino, Vashkar et Ictus.

Le musicienne met en libre accès un grand nombre de partitions de ses compositions (lead sheets ou parfois partitions de piano) sur son site[15].

Jeu de pianisteModifier

Carla Bley a appris le piano principalement en autodidacte[3], et a vraiment travaillé son instrument plus tard que la plupart des pianistes de jazz. Elle joue quotidiennement les 51 exercices de Brahms[5].

Pendant très longtemps, elle s'est mise en retrait en tant que pianiste, privilégiant son travail de compositrice[1]. Ce n'est qu'à partir des années 1990 qu'on peut l'entendre vraiment en tant qu'instrumentiste, surtout en duo ou en trio avec Steve Swallow. Son jeu, refusant la virtuosité, s'inscrit dans la lignée de Thelonious Monk ou Herbie Nichols[5].

Distinctions honorifiquesModifier

  • 1972 : Bourse Guggenheim (composition)[3]
  • 1973 : Oscar du Disque de Jazz pour Escalator Over the Hill[3]
  • (années 1970) - Composition Grant du National Endowment for the Arts
  • (années 1970) - Composition Grant du Creative Artists Program Service
  • 1979 : New York Jazz Award (arrangeuse)
  • 1984 : Grammy Nomination (pour l'arrangement de Misterioso)
  • 1985 : Deutscher Schallplattenpreis
  • (années 1980) - Downbeat Poll (meilleur compositeur)
  • 1990 : Jazz Times[C'est-à-dire ?] (compositeur)
  • 1990 : Hi Fi Vision (musicien jazz de l'année)
  • 1990 : Down Beat (enregistrement de l'année pour l'album de Charlie Haden Dream Keeper (en) - arrangeuse)[3]
  • 1991 : Down Beat Poll-Critics (meilleur arrangeur)
  • 1991 : Down Beat Poll-Readers (meilleur compositeur et arrangeur)
  • 1991 : Prix Jazz Moderne (pour The Very Big Carla Bley Band)
  • 1992 : Down Beat Poll-Critics (meilleur arrangeur)
  • 1992 : Down Beat Poll-Readers (meilleur compositeur et arrangeur)
  • 1993 : Down Beat Poll-Critics (meilleur arrangeur)
  • 1994 : Down Beat Poll-Critics (meilleur arrangeur)
  • 1994 : Down Beat Poll-Readers (meilleur compositeur arrangeur)
  • 2012 : Doctorat honoris causa de l'université Toulouse II-Le Mirail[16]

DiscographieModifier

Comme leaderModifier

En studio
En concert
Bande originale

Comme co-leaderModifier

Avec le Jazz Composer's OrchestraModifier

Avec Michael MantlerModifier

  • 1966 : Jazz Realities - avec Steve Lacy
  • 1973 : No Answer - avec Jack Bruce, Don Cherry… sur un texte de Samuel Beckett
  • 1975 : 13 & ¾
  • 1976 : The Hapless Child
  • 1976 : Silence
  • 1977 : Movies
  • 1980 : More Movies
  • 1982 : Something There

Avec Charlie Haden et le Liberation Music OrchestraModifier

  • 1969 : Liberation Music Orchestra
  • 1983 : The Ballad Of The Fallen
  • 1990 : Dream Keeper
  • 1999 : The Montreal Tapes : Liberation Music Orchestra
  • 2005 : Not In Our Name

Comme arrangeuse ou sidewomanModifier

  • 1967 : Gary Burton - A Genuine Tong Funeral - avec Gato Barbieri, Steve Lacy, Jimmy Knepper, Michael Mantler, Larry Coryell, Steve Swallow et Bob Moses (en).
  • 1975 : Jack Bruce - The Jack Bruce Band Live '75
  • 1975 : Jack Bruce - Live on the Old Grey Whistle Test
  • 1977 : John Greaves - Kew. Rhone.
  • 1979 : Nick Mason - Fictitious Sports - avec Robert Wyatt, Steve Swallow, Michael Mantler, Gary Windo, etc.
  • 1981 : [Album collectif en hommage à Nino Rota] - Amarcord Nino Rota - Le Carla Bley Band interprète un arrangement de la musique du film
  • 1984 : [album collectif en hommage à Thelonious Monk] - That's the Way I Feel Now - Le CBB interprète Misterioso
  • 1985 : [album collectif en hommage à Kurt Weill] - Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill - Le CBB interprète Lost in the Stars, soliste Phil Woods.
  • 1971-85 : Gary Windo - His Master's Bones [album posthume publié en 1997]
  • 1985 : The Golden Palominos (en) - Visions of Excess
  • 1991 : The Golden Palominos - Drunk with Passion
  • 1995 : [Album collectif] - A Very Special Christmas : Jazz to the World - Le CBB interprète It Snow! Let It Snow

DVD VidéoModifier

  • 1983/2003 : Live in Montreal

RéférencesModifier

  1. a b c d e f g et h (en) Chris Kelsey, « Barla Bly Biography », sur AllMusic (consulté le 4 février 2019).
  2. « Bley, Carla (1938-....) », sur catalogue.bnf.fr (consulté le 4 février 2019).
  3. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y et z (en) « Carla Bley », sur musicians.allaboutjazz.com (consulté le 4 février 2019).
  4. a b c d et e (en) Frank J. Oteri, « Carla Bley: On Her Own », sur nmbx.newmusicusa.org, (consulté le 6 février 2019).
  5. a b c d e f g h i j k l m et n (en) Ethan Iverson (en), « A Lifetime of Carla Bley », sur The New Yorker, (consulté le 31 janvier 2019).
  6. a b c d et e (en) Gavin Bryars, « Carla Bley and Big Ears Festival 2017 », sur gavinbryars.com, (consulté le 30 janvier 2019).
  7. a et b (en) « Carla Bley’s Band, 1976-1984 », sur musicaficionado.blog, (consulté le 19 juin 2019).
  8. « Palmarès 1991 », sur academiedujazz.com (consulté le 4 février 2019).
  9. (en) Sammy Stein, « Carla Bley / Andy Sheppard / Steve Swallow: Trios », sur allaboutjazz.com, (consulté le 10 octobre 2018).
  10. (en) Thom Jurek, « Trios - Carla Bley / Andy Sheppard / Steve Swallow », sur allmusic.com (consulté le 31 janvier 2019).
  11. (en) John Kelman, « Carla Bley / Andy Sheppard / Steve Swallow: Trios », sur allaboutjazz.com, (consulté le 10 octobre 2018).
  12. (en) John Kelman, « Carla Bley/Andy Sheppard/Steve Swallow: Carla Bley: Andando el Tiempo », sur allaboutjazz.com, (consulté le 15 octobre 2018).
  13. Carla Bley, notes de pochettes de l'album Andando el Tiempo, 2016.
  14. Michel Barbey, « Deux Carla Bley sinon rien! », sur Le Temps, (consulté le 30 mai 2019).
  15. (en) « Carla Bley Lead Sheets », sur wattxtrawatt.com (consulté le 30 janvier 2019).
  16. Pierre Henri Ardonceau, « Carla Bley Docteur Honoris Causa de l’Université de Toulouse », Jazz Magazine, (consulté le 8 juin 2012)

AnnexesModifier