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Claude Viallat

peintre français
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Claude Viallat
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Fonction
Directeur
École des beaux-arts de Nîmes
-
inconnu
Alain Clément
Biographie
Naissance
(87 ans)
Nîmes, France
Nom de naissance
-Voir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Activité
Période d'activité
Père
André Viallat (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Fratrie
René Viallat (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoint
Henriette Viallat (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfants
Isabelle Simonou-Viallat (d)
Claire Viallat-Patonnier (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Mouvement
groupe Supports/Surfaces (membre fondateur en 1969)
Maître
Élève
Site web
Distinction
Prix de peinture de la Fondation Simon et Cino del Duca - Institut de France (2007)
Chevalier de la Légion d'honneur (2011)

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Claude Viallat, né le à Nîmes, est un peintre contemporain français.

Biographie modifier

Fils et frère de notaire[1], Claude Viallat grandit à Aubais[2].

Il a étudié à l'École des beaux-arts de Montpellier de 1955 à 1959, puis à l'École des beaux-arts de Paris de 1962 à 1963, dans l'atelier de Raymond Legueult.

Depuis 1966, il adopte un procédé de peinture à base d'empreintes posées sur toiles libres, sans châssis, qui l'inscrit dans une critique radicale de l'abstraction lyrique et géométrique (dans la technique dite All-over). Cette forme neutre répétée ainsi indéfiniment a engendré un travail sur la couleur unique en son genre. La couleur devenant à la fois l'objet et le sujet central de l'œuvre de Claude Viallat.

En 1969, il est un des membres fondateurs du groupe Supports/Surfaces. Ce mouvement est connu pour créer de nouveaux designs avec des matériaux traditionnels[3].

Dans ses œuvres récentes[Quand ?], Claude Viallat est revenu à des surfaces planes rectangulaires ou carrées, privilégiant un déchaînement, des éléments constitutifs internes, mettant toujours plus l'accent sur les rapports de densité, d'intensité, de brillance entre les surfaces colorées. Outre le succès grandissant de ses expositions tant en France (au Centre Pompidou en 1982) qu'à l'étranger (Biennale de Venise en 1988), l'artiste a consacré une bonne partie de sa vie à l'enseignement dans les écoles d'art suivantes: Nice, Limoges, Marseille, Nîmes (où il a été directeur de 1979 à 1985[4]), enfin Paris à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Désormais à la retraite il continue ses recherches exploratoires.

Des références multiples se trouvent revendiquées par l'artiste: Henri Matisse[5] et Picasso mais aussi Simon Hantaï et les américains Jackson Pollock, Sam Francis, Jules Olitski, Morris Louis ou Kenneth Noland. Elles servent à construire une œuvre polymorphe qui intègre également la pratique du dessin figuratif sur le thème de la tauromachie.

Exposant régulièrement à la galerie Jean Fournier à Paris depuis 1968, il est à l'heure actuelle représenté à Paris par la galerie Daniel Templon (depuis 1998), à Saint Étienne, Luxembourg et Genève par la galerie Ceysson & Bénétière (Bernard Ceysson)[6] depuis 2006, à Nîmes par la galerie From Point to Point[7] (depuis 2001), à Rennes par la Galerie Oniris[8] (depuis 1993) et à Montpellier par la galerie Hélène Trintignan[9]. Claude Viallat est aussi représenté à l'étranger, au Japon par Gallery Itsutsuji et à New-York par Leo Castelli Gallery et Chem & Read Gallery[10].

En 2022, le Musée d'art contemporain de Buenos Aires (MACBA) a célébré son dixième anniversaire avec la première exposition de Claude Viallat en Amérique latine intitulée «Liberté des couleurs». Le critique d'art argentin Nicolás Isasi décrit "dans cette exposition rétrospective, vous pourrez voir près de 80 œuvres réalisées au cours des dernières décennies par l'éminent artiste français jusqu'au 12 juin prochain. Des toiles géantes, des toiles, des tentes, des rideaux ou des tissus imprimés organisés thématiquement, présentent une idée abstraite de en utilisant la couleur en couches ou en formes simultanées sur de grandes surfaces, trouvant une certaine poésie dans l'interaction d'une œuvre avec une autre."[11]

Tauromachie modifier

Après un entretien paru dans Midi libre, Claude Viallat explique pourquoi il est aficionado, non seulement pour les corridas, mais pour toutes les formes de tauromachie, en particulier la course camarguaise qu'il a suivie avec passion pendant toute sa jeunesse[12]. Il a notamment produit sur le sujet un livre de bibliophilie : Toros bravos, texte de Jacques Durand, illustrations Claude Viallat, et a réalisé les sérigraphies du tirage de tête de josé tomas, de Ludovic Degroote, aux Editions Unes. Claude Viallat a réalisé les affiches des ferias de Nîmes 1986 et 2008, feria de Vic Fezensac (1999), Saintes Maries-de-la-Mer (22/10/2000), Féria du riz Arles (2011). En 2008, la ville de Nîmes a édité trois livrets sur Claude Viallat. Deux d'entre eux sont consacrés à la tauromachie : « Claude Viallat. Peinture tauromachiques »[13] et « La collection tauromachique de Claude Viallat »[14] exposée au Musée des cultures taurines de Nîmes.

Il collectionne tout ce qui en Bande dessinée, fait apparaitre une image de taureau. C'est à partir de cette collection qu'est réalisé en 2004, par l'association Arte y Toro, l'exposition "L'Encre et la Corne", consacrée à l'image du taureau dans la bande dessinée.

Depuis 2017, le Musée des cultures taurines porte son nom et celui de son épouse Henriette[15] Pous[16].

Il a deux filles : Claire (épouse Patonnier, critique d'art) et Isabelle (épouse Simonou, également artiste)[17].

Distinctions modifier

Décorations modifier

Claude Viallat est nommé chevalier de l'ordre national de la Légion d'honneur par décret du [18] et commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres le [19].

Prix modifier

  • Prix de peinture de la Fondation Simon et Cino del Duca - Institut de France (2006)[20]

Hommage modifier

La commune du Touquet-Paris-Plage, qui a accueilli les œuvres de Claude Viallat, lui rend hommage en apposant une plaque, avec la signature et les empreintes des mains de l'artiste, sur le sol du jardin des Arts.

Collections publiques modifier

Publications (écrits, illustrations) modifier

Textes
Illustrations
  • Claude Minière (ill. Claude Viallat), Course libre, Montpellier, Cadex, , 53 p. (ISBN 2-905910-08-9)
  • Jacques Durand (ill. Claude Viallat), Toros Bravos, éditions Jannink, , 48 p. (ISBN 978-2-902462-70-4)
  • Claude Viallat et Alain Montcouquiol, Tauromachie, t. 1 : Paso del toro, Saint-Étienne, France, Cahiers intempestifs, , 114 p. (ISBN 978-2-911698-26-2)
  • Claude Viallat & Jean-Michel Mariou & Alain Montcouquiol TORO ! MIRA ! 2009, Tarabuste Ed.
  • 100 exemplaires signés et numérotés, tirage lithographique.
  • Jacques Durand (ill. Claude Viallat), Toros, La Tauromachie dans l'art populaire, éditions Gaussen,
  • Gilbert Lascault (ill.Claude Viallat), Le Taureau comme une férocité farouche, 2014, Tarabuste Ed. ISN : 978-284587-292-9
  • Ludovic Degroote (ill. Claude Viallat), José tomas, éditions Unes,
  • Claude Viallat, estampe pour le 14e Prix Jacques-Goddet (Trophée Carrefour), 2018
  • Julien Blaine (ill. Claude Viallat), De quelques tombeaux, éd. Artgo & Cie (2018).

Bibliographie modifier

Monographie (par ordre chronologique de parution) modifier

Catalogues d'exposition (sélection) modifier

  • Catalogue de l'exposition à la galerie Jean Fournier, Paris (1971)
  • Catalogue de l'exposition au Musée d'art et d'industrie de Saint-Étienne (1974)
  • Catalogue de l'exposition au Musée national d'art moderne, centre Georges Pompidou (1982)
  • Catalogue de l'exposition à la galerie Kamakora, Tokyo (1985)
  • Catalogue de l'exposition à la Biennale de Venise (1988)
  • Catalogue de l'exposition au Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (1994)
  • Catalogue de l'exposition à la galerie Daniel Templon, Paris (1998)
  • Catalogue de l'exposition "Peinture, Cerceaux & Toros" au musée de l'Hospice st Roch-Issoudun (2012) Tarabuste Ed. (ISBN 978-2-84587-246-2)
  • Catalogue de l'exposition au musée du Touquet-Paris-Plage / Galerie Nationale de la Principauté d'Andorre (2012) Coll., Claude Viallat, (ISBN 978-2-9531212-0-9)
  • Catalogue de l'exposition au musée de Sens Palais Synodal (2016) "Claude Viallat Hommage à etc."
  • Catherine Grenier et Alfred Pacquement "Claude Viallat - Les Années 80" Catalogue de l'exposition à la Galerie Daniel Templon [22]
  • Catalogue de l'exposition "Claude Viallat. La Couleur à perte de vue / Cor a perder de vista" à la Casa França-Brasil, Rio de Janeiro (2017)

Articles modifier

  • Claude Minière, « Avoir lieu : l'endroit et le moment », dans Yannick Beaubatie (dir.), Empreintes, Tulle, Mille Source, , p. 221-224
  • Philippe Dagen, « Claude Viallat serait-il un peintre paysagiste ? », Le Monde,‎ , p. 19
  • Nicolás Isasi « Claude Viallat à Buenos Aires » sur la « Liberté des couleurs », MiráBA, 1er juin 2022, p.58-59
  • Henry Périer, « Entretien de Claude Viallat », dans Catalogue de l'exposition Claude Viallat au musée du Touquet-Paris-Plage / Galerie Nationale de la Principauté d'Andorre,

Divers modifier

Filmographie, vidéos modifier

Notes et références modifier

  1. ↑ Roland Massabuau, « Nîmes : Claude Viallat et sa passion pour "toutes les tauromachies" », Midi libre,‎ (lire en ligne  , consulté le ).
  2. ↑ « Claude Viallat au Touquet - Sans préméditation », sur ArtsHebdoMédias, (consulté le ).
  3. ↑ Galerie Béa-Ba, « Claude Viallat », sur galerie-bea-ba.com
  4. ↑ Le Monde, « Menaces sur l'école des beaux-arts de Nîmes M. Bousquet reproche à l'équipe enseignante de bouder la politique municipale », Le Monde,‎ (lire en ligne  , consulté le ).
  5. ↑ À plusieurs reprises, Viallat a peint des œuvres intitulées Hommage à Matisse, notamment en 1960 et surtout La Vague hommage à Matisse (1965)
  6. ↑ « Claude Viallat à la galerie Ceysson & Bénétière »
  7. ↑ « [C—L—A—U—D—E]•[V—I—A—L—L—A—T]•[EXPOSITION 2010] »
  8. ↑ Fiche de Claude Viallat sur le site de la galerie Oniris
  9. ↑ « Liste des artistes de la galerie Hélène Trintignan »
  10. ↑ « Claude Viallat »
  11. ↑ (es) Nicolás Isasi, « Claude Viallat en Buenos Aires », sur issuu.com, MiraBA 155 by EDIPROM - Issuu,
  12. ↑ « Claude Viallat par les cornes »
  13. ↑ Ministère de la culture et de la communication-Ville de Nîmes, mai 2008, (ISBN 2914215207)
  14. ↑ Ministère de la culture et de la communication-Ville de Nîmes, Conseil général du Gard, Région Languedoc-Roussillon
  15. ↑ Philippe Gavillet de Peney, « NÎMES Musée des cultures taurins : la Ville rend hommage à ses donateurs », sur objectifgard.com, (consulté le ).
  16. ↑ J.M.C., « La dynastie des Pous », sur lindependant.fr, (consulté le ).
  17. ↑ Bidalon Philippe et Baudet Laure et Dannery Letizia et Delpont Léa et Legros Nora et Molénat Jacques et Thomas-Radux Didier et Vignal Marion et Vives Agnès et La Rédaction de L'Express., « Vie culturelle », L'Express,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  18. ↑ Décret du 22 avril 2011 portant promotion et nomination
  19. ↑ Archives des nominations et promotions dans l'ordre des Arts et des Lettres.
  20. ↑ « Le grand prix artistique », sur Fondation Simone et Cino Del Duca, (consulté le ).
  21. ↑ (en) Viallat, Claude, 1936-, Daniel Templon (Gallery) et Galerie Enrico Navarra., Claude Viallat, Paris/Paris, Galerie Daniel Templon, , 326 p. (ISBN 2-9515885-0-X, OCLC 47712027, lire en ligne)
  22. ↑ Daniel Templon (Gallery), et Grenier, Catherine,, Galerie Templon : 50 years (ISBN 978-2-917515-22-8, OCLC 961368755, lire en ligne)

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