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Exotisme dans la culture européenne modifier

(Empire romain ==> Moyen-âge) modifier

L'ère des grandes découvertes et la naissance des empires coloniaux modifier

Turqueries et chinoiseries modifier

XIXème siècle modifier

Egyptomanie et orientalisme modifier

Exotisme dans la culture populaire modifier

XXème siècle modifier

Expositions coloniales modifier

Décolonisation modifier

Articles connexes modifier

Bibliographie modifier

Liens externes modifier

Notes et références modifier

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Notes modifier

Références modifier

DOCU et MATOS modifier

Art Deviant modifier

L' Art déviant ( « Deviant Art » en anglais ) est un courant de création artistique, né à la fin du XXe siècle et qui se situe dans la lignée intellectuelle du pop art et du Néo-surréalisme, relevant toutefois plus d'un état d'esprit créatif que d'un « style » dans le plus strict et le plus scolastique sens du terme.

 
La caricature politique protestataire est l'une des formes d'expression du Deviant Art.
 
Wikipedia, en tant que phénomène culturel planétaire, n'a pas échappé non plus à la verve iconoclaste des « créateurs déviants »

Courant créateur polymorphe (iconographie, littérature...), il se caractérise par son inventivité et par quelques canons, comme le détournement, le recyclage ou la « re-création » d'icônes artistiques de la culture universelle comme La Joconde. La série de dessins animés Les Simpson est, par exemple, l'une de ses sources d'inspiration, en particulier dans le domaine de la caricature politique (les « homérisations »[1][2][3]) de même que les figures médiatiques des présidents américains Georges W. Bush et Barack Obama et celles emblématiques de Che Guevara et Oussama Ben Laden. Big Brother, le personnage créé par George Orwell et symbole du totalitarisme absolu, en est encore une autre. Le « politiquement incorrect » semble d'ailleurs l'une des marques de fabrique de l'Art Déviant et il peut donc se réclamer d'une certaine forme d'anarchisme artistique libertaire et polémique. Le détournement des affiches de propagande de la Seconde Guerre mondiale ou des affiches publicitaires consuméristes glamour des années 1950-60, pour dénoncer les excès de notre société, procèdent de cet esprit frondeur.

L'infographie constitue l'un de ses principaux vecteurs, notamment par la réalisation de fonds d'écran (Wallpapers en anglais). Sur le modèle de la Factory d'Andy Warhol, la communauté a ainsi créé en août 2000 un site Internet deviantART[note 1], qui tient tout à la fois de l'espace de création, du forum et du point de rencontre des créateurs se revendiquant de « l'art déviant ».

Le T-Shirt, le tagging et d'autres manifestation de la culture urbaine, l'art mural, la sculpture, dans la lignée iconoclaste de César, et la publicité [note 2] - en particulier la photo de mode [note 3]sont d'autres vecteurs du Deviant Art[4].

De nombreux courants artistiques, comme par exemple le Steampunk ou le mouvement gothique, gravitent dans la mouvance intellectuelle du Deviant Art.

Infographie modifier

L'infographie est sans conteste le vecteur essentiel au niveau de la création artistique « déviante » ... Internet et le Web devenant par voie de conséquence ses principaux médias de diffusion. De nombreux blogs se sont spécialisés non seulement dans la vente par téléchargement d'œuvres mais également d'outils informatiques[note 4] de création — le « Do It Yourself » de l'Art Déviant.

Les webzines constituent l'un des espaces de création privilégiés de l'infographie « déviante ». Mais le Wallpaper constitue certainement la forme la plus prisée de ce courant créateur.

Si le site deviantART reste la Mecque de cette communauté de créateurs et d'artistes, d'autres sites, plus modestes[note 5] et souvent axés sur un thème particulier[note 6], se sont créés au fil des ans à l'initiative de fans du genre. La CGSociety Society of Digital Artists [note 7] est l'un de ces groupes alternatifs des plus prolifiques.

Fashion Médias modifier

Comme signalé plus haut, la photographie de mode constitue aussi un autre support prolifique du Deviant Art, certaines créations mondialement connues - les affiches de la société United Colors of Benetton notamment - devenant des références en la matière. Certains top models comme Eugénia Mandzhieva sont ainsi devenues les égéries d'une forme plus glamour du Deviant Art.

Télévision et cinéma modifier

Dans la lignée esthétique du Deviant Art on peut citer :

Bande dessinée alternative et webcomics modifier

Les webzines constituent une fois encore, par le biais des webcomics - littéralement les bandes dessinées en ligne - , un des principaux supports de la bande dessinée « déviante ».

  • Le Webzine L'autre Bande Dessinée[note 8] est en France l'un des promoteurs essentiels et l'une des plates-formes des plus actives dans le domaine de la bande dessinée « déviante ».

Quelques exemples de Deviant Art dans le domaine de la bande dessinée traditionnelle :

  • Nous Tintin - Fausses couvertures de Tintin Couverture de Keith Haring Les Éditions du Lion, Bruxelles 1987

Art déviant et littérature modifier

  • American Psycho de Bret Easton Ellis 1991 - Éditions 10/18 collection domaine étranger avril 2005 pour l'édition de poche en Français;
  • Une Nuit en Enfer novelisation de Quentin Tarantino 1996 - Éditions U.G.E 10/18 collection domaine étranger 1996 pour l'édition de poche en Français;

Courant encore en gestation de l'art contemporain, le Deviant Art n'a pas encore fait l'objet de très nombreux ouvrages érudits d'exégèse. Mais l'on peut d'ores et déjà établir une bibliographie (partielle - partiale ? ) d'ouvrages appartenant, par leur style et/ou leur contenu, à ce courant artistique.

  • Le Journal de Kurt Cobain Kurt Cobain (posthume) 10/18 collection musiques & cie Oh! Éditions 2002 pour la version de poche en Français.

Happenings modifier

 
Trash people, à Cologne.

Le happening est certainement la forme la plus spontanée et la plus naturelle de « déviationnisme artistique » — et aussi l'une de celles qui semble le mieux lui convenir. L'impertinence iconoclaste étant l'un des signes distinctifs du Deviant Art, on pourra donc reprendre dans la présente liste les entartages de l'humoriste anarchiste belge Noël Godin comme précurseurs du genre ! Les « emballages » de monuments par le sculpteur Christo sont une autre forme précoce de Deviant Art avant la lettre.

(Section à intituler) modifier

Revendiquant le libre droit à la création, les acteurs du Deviant Art se sont régulièrement retrouvés au centre de la polémique sur la protection légale des droits d'auteurs et du copyright au début des années 2000. Ce fut notamment le cas avec les ayants droit d'Hergé quant aux « avatars déviants » - comme l'irrévérencieux Tintin in Teheran vendu sur EBay - de Tintin - une autre icône internationale, source d'inspiration des artistes se réclamant de ce mouvement. Paradoxalement, la censure d'œuvres déviantes illégales semblent très souvent créer sur les blogs un effet de réaction en boule de neige en en suscitant d'autres - Tintin in Teheran ayant été suivi d'un Tintin en Irak !! . Mais il faut aussi admettre que la plupart des législations restent très en retard dans les matières relatives entre autres à la protection des droits, au piratage et à la délinquance informatiques.

Bibliographie modifier

Articles connexes modifier

Notes et références modifier

Notes modifier

Références modifier

DISCUSSION modifier

VOIR Discussion:Deviant Art/Suppression

Salut :) Je vois plutôt dans le détournement d'une œuvre (ou création d'une œuvre dérivée) un usage qui s'est démocratisé avec l'informatique et l'Internet. C'est une pratique courante de la culture libre, je dirais même l'un de ses fondements (c'est à dire la philosophie du logiciel libre appliquée à l'art, comme l'explique L. Lessig). En anglais, on parle plutôt de derivative works ou remix (Lessig). Et certains artistes considèrent la clause ND (no-derivative) comme une atteinte (voir PàS). La comparaison avec le partage est intéressante, car dans un monde régi par le droit d'auteur, cette pratique est soit licite (pour les œuvres dites libres, ou tombées dans le domaine public), soit illicite (pour les œuvres non libres); et comme pour le partage, cet usage est l'une des libertés (ou caractéristique intrinsèque) du Libre... Hope this helps ;) (#!genium ) 6 avril 2012 à 17:47 (CEST)

MATOS et DOCU modifier

Dieselpunk modifier

 
A example of dieselpunk art. Created by artist Stefan Prohaczka.[1]

Dieselpunk is a sub-genre of the pop surrealist art movement, as well as a budding subculture, that combines the aesthetics of the interbellum period through the early 1950s with postmodern technology and sensibilities. First coined in 2001 as a marketing term by game designer Lewis Pollak to describe his role-playing game Children of the Sun,[2] dieselpunk has grown to describe a distinct style of visual art, music, motion pictures, fiction, and engineering[3].

Origin modifier

The name "dieselpunk" is a derivative of the 1980s science fiction genre cyberpunk,[4] and is used to represent the time period - or "era" - when diesel-based locomotion was the main technological focus of Western culture.[5] The "-punk" suffix attached to the name is representative of the counterculture nature of the genre with regards to its opposition of contemporary aesthetics. The term also refers to the tongue-in-cheek[6] name given to a similar cyberpunk derivative, "steampunk," which focuses on science fiction set within the Victorian era[7].

The diesel era and decodence modifier

Dieselpunk draws its inspiration from two related sources: the diesel era and a characteristic referred to as "decodence."

The term "diesel era" is a period of time that begins with the start of the interbellum era, which covers the time between the end of World War I and the start of World War II. The interbellum era is central to one school of dieselpunk often labeled "Ottensian." In addition to the interbellum period, World War II also plays a major role in dieselpunk, especially in the school of the genre referred to as "Piecraftian." (See "Common themes found in dieselpunk fiction", below.) The exact ending of the diesel era is in some dispute in the dieselpunk community. Depending on the source it ends either at the conclusion of World War II or continues until the early part of the 1950s with the advent of such cultural icons as the Golden Age of Television and the replacement of Big Band and Swing music with Rock and Roll in popularity.

Dieselpunk isn’t limited to the historical events of the diesel era for inspiration. Another important aspect of dieselpunk is a characteristic termed "decodence." According the web site The Gatehouse, decodence (a portmanteau of "deco" and "decadence"), "embraces the styles and technologies of the era; it rejoices in a prolonged Jazz Age ambience characterized by great enthusiasm and hopes about the future."[8]

Dieselpunk as an art movement modifier

Although the term “dieselpunk” was not coined until 2001, a large body of art significant to the development of the genre was produced before that. Artwork (including visual arts, music, literature, and architecture) created in the dieselpunk style are heavily influenced by elements of the art movements most prevalent in Western culture during the diesel era such as:

Dieselpunk fiction and literature modifier

Alternative history and World War II features prominently in dieselpunk literature. One of the most successful dieselpunk novels is Fatherland, written by Robert Harris,[9] in which Germany defeated Continental Europe and the Soviet Union in World War II, with Great Britain as a German puppet state. The result is a Cold War between the United States and Germany rather than with the USSR. Examples of other dieselpunk novels are Shadow in the Mist by Brian Moreland,[10] Tales of the First Occult War by Kevin Cooney, The Keep by F. Paul Wilson, Fiends of the Eastern Front by David Bishop, and Hard Magic: Book 1 of the Grimnoir Chronicles by New York Times bestselling novelist Larry Correia.

There are several short stories that one might call dieselpunk. One such example is Lucky Strike by Kim Stanley Robinson which involves an alternative ending to the decision to drop the atomic bomb on Japan. Another example of dieselpunk short story was The Death of Captain Future by Allen Steele, which won a Hugo Award. Both were published in The Best Alternative History Stories of the Twentieth Century edited by Harry Turtledove with Martin H. Greenberg[11].

Common themes found in dieselpunk fiction modifier

A feature that was first identified by the online magazine The Flying Fortress is that dieselpunk can be divided into two primary themes or styles: Ottensian and Piecraftian.[12] The dividing line between the two themes is commonly acknowledged as the start of World War II[13].

One theme, named "Piecraftian" after its proponent author "Piecraft", focuses on the aesthetics of the world wars and speculates on how human culture could theoretically cease to evolve due to constant, widespread warfare.[2][12] According to Ottens and Piecraft this theme continues the aesthetics of the diesel era into later periods of history by describing a world where survival (largely based on a reliance on diesel power) is placed above aesthetical evolution (as seen in such dystopian movies as Mad Max[14]).

A second theme, named "Ottensian" after its proponent author Nick Ottens,[15] focuses on a setting where the decadent aesthetics and utopian philosophies of the American "Roaring Twenties" continued to evolve unhindered by war or economic collapse. Ottensian dieselpunk fiction is primarily concerned with a positive vision of technology, where the utopian ideals predicted by the World’s Fairs of the times came to light.[16] As a result Ottensian dieselpunk incorporates "an enthusiasm for the predictions about the future,"[17] and often shares elements with retro-futurism[18].

Bioshock
A screenshot from Bioshock showing its art deco-inspired dieselpunk look.

Dieselpunk and the gaming industry modifier

Dieselpunk features prominently in the gaming industry, in both tabletop role-playing games and computer and console video games. Among role-playing games, GURPS Cliffhangers by Steve Jackson Games,[19] Daredevils by FGU and Pulp Hero by Hero Games[20] put the players into pulp action serials of the 1930s. Dieselpunk role-playing games have a broad range of moods; games such as Operation: Fallen Reich by Fallen Publishing,[21] which puts the players in a whimsically eccentric take on World War II, and Dust by Paolo Parente,[22] set in a fantasy Cold War, are light in tone, while games such as Call Of Cthulhu, published by Chaosium, and Tannhäuser, by Fantasy Flight,[23] can be dark and foreboding.

Dieselpunk video game titles have been extremely prominent in recent years, with the success of the popular Fallout and BioShock series of games.[24] World War II is also a popular theme in dieselpunk games. One of the more prominent of these was Activision's Return to Castle Wolfenstein;[24] other games set in dieselpunk versions of the World War II era include Crimson Skies, Command & Conquer: Red Alert[24] and Turning Point: Fall of Liberty.[25] The companies of Digital Reality and Grasshopper are developing a shooter game called Sine Mora that has been described as Dieselpunk[26].

Dieselpunk cinema modifier

With regard to cinema, dieselpunk combines the tropes, character archetypes, and settings of diesel era fiction genres such as Serial Adventure, Noir,[27] Pulp, and War with postmodern storytelling techniques and cinematography. Some commonly referenced examples of dieselpunk cinema include: Sky Captain and the World of Tomorrow,[28] Dark City, Rocketeer, the Indiana Jones movie series, Sin City, Eraserhead, Brazil, Inglourious Basterds and Daybreakers.[29] The imagery of the movie Captain America: First Avenger has been described as having a "dieselpunk quality."[30] Even the popular film Star Wars has been noted as having strong dieselpunk influences, as it drew heavily on pulp and WWII iconography but mixed them with futuristic settings[31].

Famous inspirations for dieselpunk cinema include Metropolis and Things To Come, thanks to their period visions of utopian culture and technology.

Though widely labeled as cyberpunk, the neo-noir movie Blade Runner may also be described as dieselpunk due its strong element of decodence.[32] Tim Burton's 1989 movie Batman has also been referenced as a dieselpunk movie,[16] an opinion supported by Ken Hanke in his book Tim Burton: An Unauthorized Biography of the Filmmaker, who describes the look and setting of Batman as "The citizens, cops, people and the black-and-white television looks like it takes place in 1939."[33]

Dieselpunk on the small screen modifier

Recently, dieselpunk has also been showing up on television. Batman: The Animated Series, based on the 1989 film, and its deco pulp spinoffs Superman: The Animated Series, Justice League, et. al., were popular hits. The dieselpunk style can also be found in other animated pieces such as The Big O, Last Exile, The Detective Story (The Animatrix), and B-17 (Heavy Metal).

The SyFy channel's Battlestar Galactica spin-off Caprica is a mix of dieselpunk and cyberpunk, and the in-story virtual game "New Cap City", which plays an important role in the series, is noir dieselpunk, with the virtual skies patrolled by zeppelin-borne P-40's. The fourth season premier of the SyFy series Eureka will also have a dieselpunk slant to it; the episode trailer is done in the style of a '40's pulp serial.

In 2010, Toyota created an ad series for their 2011 Avalon series that were decidedly dieselpunk. The first, "Train",[34] is set in an art deco train station (complete with a 20th Century Limited-inspired locomotive), where the characters are wearing 40's-inspired clothes and a cover of The Chordettes' Mr. Sandman by Pomplamoose plays in the background. The second, "Plane",[35] depicts men and women in 40's-inspired aviation uniforms as a Douglas DC-3 flies in the background.

Dieselpunk in independent film modifier

Currently, the independent film company WestHavenBrook is producing a dieselpunk webisode serial called The Danger Element, starring John Soares and Doug Jones (who previously starred together in Sockbaby 4).

Dieselpunk visual art modifier

According to online magazine Dark Roasted Blend, in an article titled "Dieselpunk: Love Affair with a Machine", dieselpunk art "takes an interest in various bizarre machines, full of esoteric levers, cracked-glass meters - all visually intense and pretty sinister-looking, when photographed."[36] The article references Japanese artist Shunya Yamashita having created one of the definitive examples of dieselpunk art with his work "I Can't Explain."[37] The article also references Kow Yokoyama as a dieselpunk artist with his figurine series titled "Maschinen Krieger."[38]

Other prominent artists in the dieselpunk movement include: Sam Van Olffen,[39][40][41] Keith Thompson,[42] Rob Schwager,[43] Stefan Prohaczka,[1] ixlrlxi,[44][45] and Alexey Lipatov[46].

Dieselpunk as a subculture modifier

A person defined as a dieselpunk draws inspiration and entertainment from the aesthetics of the diesel era to achieve independence from contemporary aesthetics by blending the literature, artwork, fashion, grooming styles, modes of personal transportation, music, and technology of the diesel era with contemporary sensibilities.

Part of dieselpunk's postmodern nature can be seen in the important role that the internet as a tool of international communication plays in its development. In addition to two prominent dieselpunk online communities, Dieselpunks[47] and The Gatehouse's "Smoking Lounge",[48] there are a growing number of online magazines dedicated to the genre including The Flying Fortress,[49] Some Stuff Like That There,[50] Dizelpanki[51] and several blogs which are simply titled "Dieselpunk".[52][53] Another active online magazine covering the dieselpunk movement is Vintage Future: Dieselpunk,[54] which describes itself as "Retro-futuristic resources from the golden era."

While there are many web sites dedicated to the history of the diesel era, there are a growing number of sites dedicated to topics that tie directly into dieselpunk. One such website of note is RetroTimes Production,[55] which is an independent film production company dedicated to creating documentaries about "retro living, retro design, and retro style." A few sites are springing up that have a retro pulp feel as well, including Captain Spectre and The Lightning Legion,[56] which is an online comic written and drawn in the classic serial pulp fiction style of the diesel era, and Thrilling Tales of the Downright Unusual,[57] an interactive Choose Your Own Adventure-style pulp serial.

Dieselpunk music modifier

Dieselpunk music, which has roots in the neo-swing revival,[58] combines elements of blues, jazz, ragtime, cabaret, swing, and bluegrass commonly found during the diesel era with contemporary instrumentation, production, and composition.[59] Some commonly referenced examples of dieselpunk bands are: Big Bad Voodoo Daddy,[60] Royal Crown Revue,[61][62] Squirrel Nut Zippers,[63] The Brian Setzer Orchestra, Indigo Swing, Wolfgang Parker,[58] The End Times Spasm Band, Big Rude Jake, and Lee Press-on and the Nails[64].

Dieselpunk fashion modifier

Dieselpunk fashion blends the styles commonly found during the diesel era with contemporary styles to create a fusion of both. The "punk" nature of the subculture comes from expressing a more complete presence in public akin to the fashion styles popular during the diesel era such as waistcoats, covered arms, hosiery, styles of shoes, and head wear to name a few. Dieselpunk emphasizes the inclusion of such accouterments to render one's look "complete," in defiance of modern custom. The blog Gearing Up[65] is one of the few web sites dedicated to dieselpunk fashion.

Variants modifier

Atompunk modifier

A similar, related pop surrealist art movement, which overlaps with dieselpunk somewhat, is atompunk (sometimes called atomicpunk). Atompunk art relates to the pre-digital period of 1945-1965, including mid-century Modernism, the Atomic Age and Space Age, Communism and paranoia in the USA along with Soviet styling, underground cinema, Googie architecture, the Sputnik, Mercury and other early space programs, superhero fiction, the rise of the US military/industrial powers and the fall-out of Chernobyl[66].

See also modifier

References modifier

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  3. Janicz Krzysztof, « "Chronologia dieselpunku" (in Polish) »,
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  5. DW Productions, « A History of the Diesel Engine » (consulté le )
  6. Sheidlower, Jesse, « Science Fiction Citations », (consulté le )
  7. Falksen, GD, « Steampunk 101 », Tor.com, (consulté le )
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  28. « Trivia for Sky Captain and the World of Tomorrow », Internet Movie Database (consulté le ) : « While set in a "real" New York City, the history is obviously changed. The Wizard of Oz (1939) and Wuthering Heights (1939) references put the year at 1939. Despite being 1939, there is no sign of Germany preparing for war. There is also no sign that America is in the grips of an economic depression. All-in-all, not only is the technology "fantasized", but the entire history is idealized as well. »
  29. seraphimish, « Daybreakers: Diesel Bloodsuckers », (consulté le )
  30. Neil Marcus,, « Captain America is hokey, pulpy fun ... no more, no less », 07/21/11 (consulté le )
  31. Vincent Janoski, « Ancient Weapons and Hokey Religions: Steampunk Star Wars », (consulté le ) : « It’s already pretty clear that Lucas was drawing from the dieselpunk styling of WWII... »
  32. (en) Mark T. Conrad, The Philosophy of Neo-Noir, Lexington, University Press of Kentucky, (ISBN 0813191815)
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  62. Brett Stephens, « Interviews: Royal Crown Revue », Tom Magazine (consulté le )
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  64. Tome Wilson, « Icons of Dieselpunk: Brian Gardner of Swing Goth », (consulté le )
  65. "Gearing Up" http://dieselpunk.net/
  66. Cory Doctorow, « Atompunk: fetishizing the atomic age », Boing Boing, (consulté le )

External links modifier

  • "Dieselpunks": One of the first dieselpunk websites, Dieselpunks is a social networking site that includes sections on music, photos, artwork, and fashion.
  • "The Gatehouse": A website that offers articles, galleries, blog and a dieselpunk/steampunk community, "The Smoking Lounge," and publishes a dieselpunk/steampunk magazine.
  • "The Flying Fortress" An authoritative dieselpunk site.
  • "RetroTimes Production": an independent film production company focused on retro living, retro design, and retro style.
  • "Dieselpunk Blog": One of the first dieselpunk blogs, established in 2007.
  • "Dieselpunk Blog": A recent blog that describes itself as "celebrating all things dieselpunk."
  • "Vintage Future: Dieselpunk": A blog that describes itself as "retro-futuristic resources from the golden era."
  • DieselPunk entry on TVTropes.org, one of the best descriptions of the genre and a list of dieselpunk works.

Automobile et cinéma modifier

Bibliographie modifier

Liens externes modifier

Notes et références modifier

Automobile et bande dessinée modifier

Bibliographie modifier

Liens externes modifier

Notes et références modifier