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Michel Dorigny

peintre et graveur français (1617-1663)
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Michel Dorigny
Naissance
Décès
Nom de naissance
Michel Dorigny
Nationalité
Autres activités
Maître
Lieu de travail
Mouvement
Mécène
Influencé par
Enfants
Œuvres principales
Bacchanale, Diane et Actéon, Apollon et les Muses

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Michel Dorigny, né en à Saint-Quentin et mort le à Paris, est un peintre et graveur français.

Il est l'élève et le gendre du peintre Simon Vouet (1590-1649)[1].

Biographie modifier

Enfance à Saint-Quentin-en-Vermandois modifier

Il semble que Michel Dorigny provienne d'un milieu assez aisé. Son père Nicolas est conseiller du roi et son oncle, François Dorigny, est prêtre et chanoine. Aucun membre de sa famille ne proviendrait d'un milieu artistique. Dorigny sera le proche collaborateur de Simon Vouet, Premier peintre du Roi.

Débuts dans les ateliers de Lallemant et Vouet modifier

Le 9 ou , il quitte Saint-Quentin pour entrer dans l'atelier de Georges Lallemant, qu'il ne quitte qu'en . Ce peintre demeure peu connu aujourd'hui, et pourtant sont sortis de son atelier des peintres aussi célèbres que Nicolas Poussin, Philippe de Champaigne ou Laurent de La Hyre. Michel Dorigny entre ensuite dans l'atelier de Simon Vouet en 1638. La période de 1635 à 1637 reste obscure sur ses activités. Dès ses débuts dans l'atelier de Vouet, il dut reproduire ses principales œuvres en estampe afin de diffuser la manière du maître. Dès 1637, Vouet lui commande une série de 17 planches qui paraissent en 1638. Elles ont pour thème les plafonds que Simon Vouet est en train de réaliser au château de Chilly, des parties du retable de Saint-Eustache, ou les décors de l'hôtel Séguier. Il travaille dans cet atelier jusqu'en 1649, date de la mort du maître, et prend son indépendance artistique.

De l'atelier de Vouet à l'indépendance modifier

Élève et collaborateur de Simon Vouet, Michel Dorigny n'en a pas laissé sa carrière de côté. Bien qu'il soit très peu étudié et que son œuvre soit dispersé dans le monde entier, on lui connaît de nombreuses huiles sur toile sur des sujets exclusivement religieux ou mythologiques. Il a également été, comme son maître, un admirable décorateur du Paris de Louis XIII. Beaucoup de ses plafonds du XVIIe siècle ont été détruits, ou sont dans des demeures privées. En 1640, Dorigny et Vouet passent ensemble un contrat pour « ouvrages de peintures et planches » prévu pour durer du au . Dorigny en gagnera 220 livres par année. Il semble que la collaboration se soit déroulée jusqu'au mariage de ce dernier, en 1648.

Le , un arrêt du Conseil d'État constitue la naissance de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Simon Vouet qui était le peintre le plus éminent du moment n'a pas été choisi pour en devenir le directeur. Il mourra l'année suivante, le . Michel Dorigny obtient de lui succéder dans la jouissance de son logis et de son atelier : il s'installe aux galeries du palais du Louvre avec son épouse et obtient la permission royale en 1651 de poursuivre la diffusion des estampes qu'il réalise d'après son maître avec son beau-frère, François Tortebat. De la mort de Vouet à sa propre disparition en 1665, Michel Dorigny va véritablement s'imposer à Paris en se détachant du style de son maître. En 1660, François Tortebat lui demande de réaliser un arc de triomphe à l'occasion de l'entrée de Louis XIV et de Marie-Thérèse d'Autriche, arc s'élevant juste avant celui de Charles Le Brun, prouvant ainsi sa notoriété et son talent[2]. Il sera reçu à l'Académie royale le , en même temps que Jean Nocret et Nicolas Mignard, à titre de conseiller. Il est nommé professeur l'année suivante.

Vie privée modifier

La vie privée de Michel Dorigny est étroitement liée à sa vie professionnelle. À l'instar de François Tortebat, Michel Dorigny épouse une des filles de Simon Vouet, Jeanne-Angélique Vouet (née le ). La contrat de mariage est signé le . Ils se marient le à l'église Saint-Germain-l'Auxerrois. Sur le contrat de mariage, Michel Dorigny porte le titre de « peintre ordinaire du Roy ». Le jeune couple s'installe rue Saint-Thomas-du-Louvre. Ensemble, ils auront trois enfants : Nicolas et Louis, qui deviendront peintre et graveur, et un troisième enfant, Jean-Baptiste, enterré en 1649.

Il meurt le à Paris au palais du Louvre. Il fut enterré le lendemain dans l'église où il s'est marié, en présence de quarante prêtres. Sa femme meurt en 1680.

Principales œuvres modifier

Peintures de chevalet modifier

Michel Dorigny s'est illustré dans les genres les plus estimés que l'Académie royale définira quelques années après. Toutefois, les sujets mythologiques semblent largement prédominer sur la peinture religieuse. On ne lui connaît aucun paysage, portrait ou nature morte. Ayant suivi la manière de Simon Vouet, il est difficile de lui attribuer ses œuvres.

Plafonds et grands décors modifier

Dès ses débuts avec Simon Vouet, Dorigny a participé à la réalisation de grands décors dans des hôtels particuliers, comme celui de l'hôtel Séguier au 5, rue Gît-le-Cœur à Paris. Devenu indépendant, il a poursuivi son activité de décorateur, livrant à Paris et sa région des ensembles décoratifs dont beaucoup ont été détruits.

Dans le palais Mazarin à Paris (abritant aujourd'hui le département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France), une figure de L'Abondance peinte sur un double plafond séparé par une poutre lui est attribué.

Un plafond et une alcôve peints pour le château de Colombes et transférés au château des Lions, aujourd'hui mairie du Port-Marly, sont de la main de Vouet et Dorigny. Vouet a peint le compartiment central disparu, connu d'après une gravure de Jean Boulanger. Dorigny a peint Les Quatre Saisons de la voussure et Le Point du Jour et de la Rosée de l'alcôve.

Pour la reine Anne d'Autriche au château de Vincennes, Dorigny a réalisé de nombreux plafonds en partie conservés au château ou au musée du Louvre. Ce dernier conserve La Force et la Prudence, ainsi que La Tempérance, L'Amérique, L'Europe, L'Afrique, L'Asie et deux tondi représentant des génies tenant les armes d'Anne d'Autriche. Le château de Vincennes conserve La Renommée et la Justice, une Allégorie à la gloire de Philippe d'Orléans, frère de Louis XIV et Flore et Zéphyr. Une grande composition d'Apollon et les Muses a été détruite lors de la Seconde Guerre mondiale[3].

À l'hôtel de Lauzun, Michel Dorigny réalise entre 1656 et 1657 des plafonds où l'influence de Vouet est moins perceptible. Il y peint Diane et Endymion, Flore et Zéphyr, Le Triomphe de Vénus, Le Triomphe de Cérès et un Triomphe de Flore[4].

Dorigny aurait également participé à la décoration de l'hôtel de Ribault, de l'hôtel d'Hesselin, de l'hôtel Amelot de Bisseuil et du château de Dampierre-en-Burly, entre autres[5].

Estampes modifier

Michel Dorigny a gravé près de 140 estampes à la pointe sèche. Le catalogue de l'œuvre gravé de Michel Dorigny a été publié par Alexandre-Pierre-François Robert-Dumesnil en 1839.

Dessins modifier

  • Bacchanale avec un homme et une femme portant un vase, pierre noire sur papier beige. H. 0,278 ; L. 0,203[6]. Paris, Beaux-Arts de Paris.
  • Bacchanale avec deux nymphes dansant, pierre noire sur papier beige. H. 0,271 ; L. 0,206 m[7]. Paris, Beaux-Arts de Paris. Ces deux dessins de bacchanales constituent avec trois autres une série cohérente et autonome. Ils sont à mettre en relation avec une suite de six Bacchanales gravées à l'eau-forte et au burin par Dorigny d'après ses propres inventions. Il s'agit donc d'études très achevées datant de la fin des années 1630 et du début des années 1640[8].
  • Femme de profil à droite vue à mi-corps, étude de la tête de la figure, entre 1635 et 1640, pierre noire et rehauts de craie blanche sur papier bleu, 12,7 x 19,5 cm, Orléans musée des Beaux-Arts[9].

Galerie modifier

Notes et références modifier

  1. ↑ Cf. Robert-Dumesnil 1839.
  2. ↑ Christoph Frank, « Les artistes de l’entrée triomphale de Louis XIV en 1660 », Bulletin de la Société de l’Histoire de l’Art français (BSHAF), année 1989, 1990, p. 53-74.
  3. ↑ Elle est documentée par une photographie[réf. nécessaire].
  4. ↑ Barbara Brejon de Lavergnée, « Contribution à la connaissance des décors peints à Paris et en Île-de-France : le cas de Michel Dorigny », Bulletin de la Société d'Histoire de l'Art français, no 1982,‎ , p. 69-83.
  5. ↑ Barbara Brejon de Lavergnée, op. cit.
  6. ↑ « Bacchanale avec un homme et une femme portant un vase, Michel Dorigny », sur Cat'zArts
  7. ↑ « Bacchanale avec deux nymphes dansant, Michel Dorigny », sur Cat'zArts
  8. ↑ Brugerolles, Emmanuelle, Le Dessin en France au XVIIe siècle dans les collections de l’Ecole des Beaux-Arts, Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts éditions, 2001, p. 222-227, Cat. 55-56.
  9. ↑ Dominique Brême et Mehdi Korchane, Dessins français du musée des Beaux-Arts d’Orléans. Le Trait et l’Ombre, Orléans, musée des Beaux-Arts, (ISBN 9 788836 651320), n°10

Annexes modifier

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Bibliographie modifier

  • Alexandre-Pierre-François Robert-Dumesnil, Le peintre-graveur français, ou Catalogue raisonné des estampes gravées par les peintres et les dessinateurs de l'école française : ouvrage faisant suite au Peintre-graveur de M. Bartsch, t. 4, Paris, G. Warée, , p. 247-300.
  • Jules Renouvier, « Des types et de manières des graveurs. XVIe et XVIIe siècles. Écoles françaises. XXXVII-Les écoles de Vouet, de La Hire et de Blanchard - 3-Michel Dorigny », Académie des sciences et lettres de Montpellier - Mémoires de la section des Lettres, t. II,‎ , p. 253-254 (lire en ligne)
  • Valérie Théveniaud, « Michel Dorigny (1617-1665). Approches biographiques », Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1982 (1984), p. 63-67.
  • Barbara Brejon de Lavergnée, « Contribution à la connaissance des décors peints à Paris et en Île-de-France au XVIIe siècle : le cas de Michel Dorigny », Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 1982 (1984), p. 69-83.
  • Barbara Brejon de Lavergnée, « De Simon Vouet à Charles Le Brun », Revue de l'Art, no 122, 4e semestre, 1988, p. 38-54.
  • Bénédicte Gady (dir.), Peupler les cieux. Les plafonds parisiens au XVIIe siècle, Paris, Louvre Éditions, Le Passage, 2014.
    Catalogue de l'exposition du musée du Louvre à Paris, du 20 février au 19 mai 2014.
  • Damien Tellas, Michel Dorigny, 1616-1665, Paris, galerie De Bayser, 2019.
  • Damien Tellas, « L’Apollon et les Muses de Michel Dorigny », Bulletin du musée hongrois des Beaux-Arts, 2018, n° 123, p. 121-136.

Articles connexes modifier

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