Wikipédia

David Hammons

artiste américain
David Hammons
Fonction
Résidence artistique
-
Biographie
Naissance
Nom de naissance
David Raymond Hammons
Nationalité
Domicile
Formation
Activité
sculpteur, photographe, performeur, écrivain et installateur
Période d'activité
Conjoint

Rebecca Williams (1966-1972)

Chie Hasegawa (2003- )
Autres informations
Membre de
Académie américaine des arts et des sciences
Studio Z (d)
Black Arts Council (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mouvement
Maître
Représenté par
Jack Tilton Galley, 49 Greene Street, New York
Élève
Genre artistique
Site web
Distinction
Œuvres principales
Free Nelson Mandela (d)Voir et modifier les données sur Wikidata

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

David Hammons, né le , à Springfield dans l'Illinois est un sculpteur, photographe, vidéaste, performeur, écrivain et installateur américain. Il est une des figures éminentes du Black Arts Movement.

Son travail s'inspire de la réalité quotidienne des Afro-Américains dans ses œuvres, et d'un enracinement dans la culture africaine pour créer une nouvelle esthétique mêlant l'art occidental et les influences des racines africaines propres à l'histoire et à la culture afro-américaines.

Biographie modifier

Jeunesse et formation modifier

David Raymond Hammons est le cadet des dix enfants d'une mère célibataire en difficulté sociale. Durant son enfance, David Hammons a été le témoin des injustices par la confrontation au racisme auquel sont exposés les Afro-Américains, ce qui lui a donné une conscience aiguë des disparités sociales et raciales. En 1962, après ses études secondaires, il s’installe à Los Angeles pour étudier les beaux arts au Los Angeles City College pendant un an, puis la publicité au Los Angeles Trade–Technical College (en), puis il est accepté au Chouinard Art Institute d'où il sort diplômé en 1968, enfin, il suit des cours du soir pour se perfectionner auprès de l'Otis College of Art and Design de 1968 à 1972 où il suit les cours de Charles White (artist) (en), un peintre, graveur et muraliste afro-américain, qui avait travaillé pour la WPA (Works Progress Administration) dans les années 1930, ces cours ont donné à David Hammons, la conviction que l'art pouvait être une forme de militantisme et un vecteur de changement social. Par ailleurs parmi ses maîtres on peut citer Bruce Nauman, John Baldessari et Chris Burden dont les œuvres l'ont inspiré. À partir des années 1960, il commence sa série dite des Body Prints ou impressions corporelles, procédé qui consiste à appliquer de la graisse sur son corps et ses vêtements puis de se coller contre une planche, pour faciliter le transfert et la fixation de l'image sur la planche, David Hammons saupoudre son corps et ses vêtements de graphite ou de pigment. L'image qui en résulte ressemble à un négatif photographique[1],[2],[3],[4].

Carrière modifier

Une fois ses études achevées en 1972, il emménage à New York où il commence à se faire connaître. Inspiré par le dadaïsme, il utilise pour ses sculptures des détritus comme des cheveux récupérés dans sols des salons de coiffure, des os de poulet, des bouchons de bouteilles, des bouteilles d'alcool vides, etc[2],[1],[5],[6]. Au cours de cette période (1965 / 1976) , David Hammons s'implique dans le Black Arts Movement dont il sera l'une des figures marquantes[7]. À New York, il fait partie d'un groupe d'artistes afro-américains qui exposent à la galerie d'art Just Above Midtown fondée par Linda Goode Bryant (en)[8], parmi ces artistes notons Howardena Pindell, Lorraine O'Grady, Adrian Piper, Lorna Simpson (en), Dawoud Bey (en), Senda Nengudi et Butch Morris[9]. La première exposition de Hammons au JAM a été controversée parce qu'il utilisait des matériaux non conventionnels tels que des sacs de papier, des cheveux, des os[10],[3].

Le photographe Dawoud Bey (en) publie des photos sur des installations et performances de David Hammons comme Bliz-aard Sale (1983)[11], qui montre David Hammons vendant des boules de neige dans la rue (à côté d'autres vendeurs de rue) devant l'université Cooper Union, Pissed Off (1981)[12] où il urine sur la sculpture TWU de Richard Serra située à l'extérieur de la station de métro Franklin Street[13],[14].

Dans les années 2000, Hammons commence à se faire connaître à l'étranger, au Japon en 2002, en Afrique en 2004, Égypte en 2008[3].

En 2007, avec son épouse l'artiste Chie Hasegawa, il fait une exposition dans une galerie de l'Upper East Side, où ils présentent des manteaux de fourrure luxueux qui avaient été brûlés, coupés, balayés avec de la peinture, cherchant à montrer la violence envers les animaux, et se moquant des privilégiés fréquentant la galerie[15].

David Hammons a acheté un entrepôt à Yonkers, ville proche de New York, pour y ouvrir sa propre galerie[16].

David Hammons avec l'Hudson River Park (en) a développé en 2020 un projet d'art public, intitulé Day's End (en)[17],[18].

Vie personnelle modifier

David Hammons vit à New York depuis 1972[19].

Il était représenté par l'agent artistique et galeriste Jack Tilton (en), décédé des suites d'un cancer en 2017[1],[20],[21].

Le , il épouse Rebecca Williams, le couple divorce en 1972.

Le , il épouse Chie Hasegawa[15],[3],[1].

Œuvres modifier

Livres modifier

  • (en-US) Co-écrit avec Steve Cannon, Kellie Jones, Tom Finkelpearl, David Hammons: Rousing the Rubble, MIT Press, , 95 p. (ISBN 9780262031844),
  • (en-US) Co-écrit avec John Farris & Ulrich Loock, Blues and the Abstract Truth, Kunsthalle Bern, , 34 p. (ISBN 9783857801129),

Sculptures, photographies, installations, performances (sélection) modifier

Les body prints modifier

Les body prints sont des réalisations de David Hammons qu'il a faites en pressant sa peau et ses vêtements, enduits de graisse ou de margarine, contre une planche ou une feuille de papier et saupoudrant ensuite la surface de graphite ou de pigment. Elles ont été créées après les assassinats de Martin Luther King Jr. et de Robert F.Kennedy et pendant une période d'émeutes raciales et de manifestations contre la guerre du Vietnam[22].

  • 1968 : The King's Show Has Ended Let's Give Him a Hand[7],
  • 1968 : America the Beautiful[7],
  • 1968 : Boy with Flag[7]
  • 1969 : Pray for America[23],
  • 1969 : Close YOur Eyes and See Black[24],
  • 1970 : Injustice Case[25],
  • 1970 : Black First, America second [7],

Sculptures modifier

Travail sur tissus modifier

Travail sur papier modifier

Travail avec des cheveux[32] modifier

Installations modifier


Peinture modifier

Prix et distinctions modifier

Notes et références modifier

  1. ↑ a b c et d (en-US) « Hammons, David | Encyclopedia.com », sur www.encyclopedia.com (consulté le )
  2. ↑ a et b (en-US) « David Hammons | MoMA », sur The Museum of Modern Art (consulté le )
  3. ↑ a b c et d (en-US) « David Hammons Biography, Life & Quotes », sur The Art Story (consulté le )
  4. ↑ (en) « David Hammons | Widewalls », sur www.widewalls.ch (consulté le )
  5. ↑ (en-US) « David Hammons Biography – David Hammons on artnet », sur www.artnet.com (consulté le )
  6. ↑ (en-US) David Hammons & Darius H. James, « A Dream Walking », Grand Street, No. 51, New York,‎ , p. 23-33 (11 pages) (lire en ligne)
  7. ↑ a b c d et e (en-US) « CCA Wattis Institute for Contemporary Arts », sur wattis.org (consulté le )
  8. ↑ (en) « Linda Goode Bryant's Biography », sur The HistoryMakers (consulté le )
  9. ↑ « Linda Goode Bryant | MoMA », sur The Museum of Modern Art (consulté le )
  10. ↑ (en-GB) « Film-maker Linda Goode Bryant: ‘I want to be disoriented’ », sur www.ft.com, (consulté le )
  11. ↑ a et b (en-US) « That time when David Hammons held his Bliz-aard Ball Sale », sur Public Delivery, (consulté le )
  12. ↑ (en) Robert Boyd, « Art Out in the World: Jim Nolan's shifting SCALE » (consulté le )
  13. ↑ (en-US) « T.W.U. - Public Art Fund », sur www.publicartfund.org (consulté le )
  14. ↑ (en-US) Max Lakin, « When Dawoud Bey Met David Hammons (Published 2019) », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
  15. ↑ a et b (en-US) Holland Cotter, « David Hammons Is Still Messing With What Art Means (Published 2016) », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
  16. ↑ (en-US) Ernie Garcia, « Artist David Hammons buys Yonkers property; to open gallery », sur The Journal News (consulté le )
  17. ↑ (en-US) « Public Art Project by David Hammons: Day's End », sur whitney.org (consulté le )
  18. ↑ (en-US) « Day’s End »
  19. ↑ a et b (en) « Unauthorized Hammons », sur triplecandie.org (consulté le )
  20. ↑ (en-US) William Grimes, « Jack Tilton, Art Dealer With an Eye for the New, Dies at 66 (Published 2017) », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
  21. ↑ (en-US) Andrew Russeth et Andrew Russeth, « Jack Tilton, Relentlessly Venturesome Art Dealer, Has Died », sur ARTnews.com, (consulté le )
  22. ↑ (en) « Presence and Absence in David Hammons' Body Prints », sur Phillips (consulté le )
  23. ↑ (en-US) « David Hammons. Pray for America. 1969 | MoMA », sur The Museum of Modern Art (consulté le )
  24. ↑ (en) « David Hammons | Close Your Eyes and See Black », sur whitney.org (consulté le )
  25. ↑ (en-US) « Injustice Case | LACMA Collections », sur collections.lacma.org (consulté le )
  26. ↑ (en-US) « David Hammons - Spades, 1972 », sur Phillips (consulté le )
  27. ↑ (en-US) « David Hammons - Art Power », sur www.compulsivecontents.com (consulté le )
  28. ↑ « Free Nelson Mandela, (sculpture). », sur siris-artinventories.si.edu (consulté le )
  29. ↑ (en-US) « David Hammons. Afro Asian Eclipse (or Black China). 1978 | MoMA », sur The Museum of Modern Art (consulté le )
  30. ↑ (en-US) « David Hammons. African American Flag. 1990 | MoMA », sur The Museum of Modern Art (consulté le )
  31. ↑ (en-US) « Bag Lady in Flight | Hammer Museum », sur hammer.ucla.edu (consulté le )
  32. ↑ (en-US) « David Hammons », sur Hair is for Pulling, (consulté le )
  33. ↑ (en) « David Hammons - Hair Relaxer, Executed in 2001 », sur Phillips (consulté le )
  34. ↑ (en-US) « Installation view of "Victory Over Sin" by David Hammons in the P.S.1 exhibition, "Afro-American Abstraction" (February 17-April 6, 1980) | MoMA », sur The Museum of Modern Art (consulté le )
  35. ↑ (en-US) « Messages to the Public – Hammons - Public Art Fund », sur www.publicartfund.org (consulté le )
  36. ↑ « Higher Goals - Public Art Fund », sur www.publicartfund.org (consulté le )
  37. ↑ (en-US) « CCA Wattis Institute for Contemporary Arts », sur wattis.org (consulté le )
  38. ↑ (en-US) Peter Schjeldahl, « The Walker, Rediscovering New York with David Hammons. », The New Yorker,‎ (lire en ligne)
  39. ↑ (en-US) « How Ya Like How Ya Like Me Now? – greg.org » (consulté le )
  40. ↑ (en-US) Barbara Gamarekian et Special To the New York Times, « Portrait of Jackson as White Is Attacked (Published 1989) », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
  41. ↑ (en-US) « John Simon Guggenheim Foundation | David Hammons » (consulté le )
  42. ↑ (en-US) « David Hammons - MacArthur Foundation », sur www.macfound.org (consulté le )
  43. ↑ (en-US) « David Hammons », sur American Academy of Arts & Sciences (consulté le )

Bibliographie modifier

Essais modifier

Anglophones modifier

  • (en-US) Joseph E Young, Three Graphic Artists, Los Angeles County Museum of Art, , 14 p. (OCLC 496291, lire en ligne), p. 7-8,
  • (en-US) Elsa Honig Fine, The Afro-American Artist: A Search for Identity, Hacker Art Books, 1982, rééd. 1 janvier 2000, 328 p. (ISBN 9780030910746, lire en ligne), p. 204-205,
  • (en-US) Collaborations: David Hammons & Mike Kelley (Parkett Art Magazine, No 31, 1992), Parkett-Verlag, distribué par Art Pub Inc, , 216 p. (ISBN 9783907509814, lire en ligne),
  • (en-US) Robert Sill, David Hammons In The Hood, Illinois State Museum, , 63 p. (ISBN 9780897921442),
  • (en-US) David C. Driskell, African American Visual Aesthetics: A Postmodernist View, Smithsonian Books, 1995, rééd. 17 janvier 1996, 140 p. (ISBN 9781560986058, lire en ligne), p. 121-135,
  • (en-US) John Riddle, African-American artists of Los Angeles oral history transcript, 1992-1993, Oral History Program, University of California, Los Angeles, , 542 p. (OCLC 1038769752, lire en ligne), p. 101-112, 163-179,

Francophones modifier

  • Elvan Zabunyan, Black is a color : Une histoire de l'art africain-américain, Dis voir, , 288 p. (ISBN 9782914563185),
  • Daniel Soutif, The color line : Les artistes africains-américains et la ségrégation 1865-2016, Coédition Flammarion, , 400 p. (ISBN 9782081355521),

Articles modifier

  • (en-US) Kellie Jones, « Interview: David Hammons », Art Papers,‎ juillet/ août 1988 (lire en ligne),
  • (en-US) Raymond Hernández-Durán, « American Costume, 1970 by David Hammons », Art Institute of Chicago Museum Studies, Vol. 25, No. 1,,‎ , pp. 42-43+100 (3 pages) (lire en ligne),
  • (en-US) Peter Schjeldahl, « The Walker, Rediscovering New York with David Hammons. », The New Yorker,‎ (lire en ligne),
  • (en-US) Jacqueline Francis, « The Being and Becoming of African Diaspora Art », Journal of American Studies, Vol. 47, No. 2,,‎ , p. 405-416 (12 pages) (lire en ligne),
  • (en-US) Andrew Russeth, « Looking at Seeing: David Hammons and the Politics of Visibility », Art News,‎ (lire en ligne),
  • (en-US) Holland Cotter, « David Hammons Is Still Messing With What Art Means », The New York Times,‎ (lire en ligne),
  • (en-US) Calvin Tomkins, « David Hammons Follows His Own Rules », The New Yorker,‎ (lire en ligne),

Liens externes modifier

Sur les autres projets Wikimedia :

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Hammons&oldid=198096753 ».