Utilisateur:Yelti/Brouillon 4 pour les notes

SIC (Sons Idées Couleurs, Formes)
Pays	France
Langue	Français
Genre	Littérature, art
Fondateur	Pierre Albert-Birot
Date de fondation	janvier 1916
Date du dernier numéro	décembre 1919
Ville d’édition	Paris

SIC, sous-titrée Sons Idées Couleurs, Formes, est une revue d'avant-garde parisienne qui fut publiée de janvier 1916 à décembre 1919 sous la direction du poète Pierre Albert-Birot. D'abord entièrement rédigée sans nom d'auteur par ce dernier et sa femme Germaine, elle a bénéficié dès le second numéro de l'impulsion du peintre futuriste Gino Severini. Ouverte grâce à lui aux milieux de l'avant-garde, elle a compté pour collaborateurs réguliers, entre autres, Guillaume Apollinaire, Pierre Reverdy, Louis Aragon et Philippe Soupault. Elle fut aussi la seconde revue parisienne, après Nord-Sud, à diffuser, sans s'affilier au mouvement, les textes des dadaïstes zurichois, savoir ceux de Tristan Tzara. Au terme de sa publication, elle compte 53 numéros répartis en 41 livraisons.

Titre

« Il fallait d'abord trouver un titre qui fût mieux qu'un millésime. »

— P. Albert-Birot.

Pierre Albert-Birot a hésité entre plusieurs idées de titre, notamment « l'Opinion d'un Pékin », qui deviendra le titre d'une rubrique, avant d'opter pour « SIC ». Une estampe figurant un « SIC » entouré de deux « F » symétriques, gravée par Albert-Birot, orne chacune des couvertures de la revue. Ce titre a un sens double. Sic est le oui absolu latin. Les trois lettres, ainsi que le double F qui les enserre, renvoient également au sous-titre : Sons Idées Couleurs, Formes.

Pour la biographe d'Albert-Birot Marie-Louise Lentengre, le sic latin signifie la « volonté de s'opposer constructivement à la guerre négatrices des valeurs humaines » et plus généralement « de s'affirmer lui-même par un acquiescement intégral au monde », ce qu'Albert-Birot explique lui-même en ces termes : « [J']ai pris immédiatement position sur le plan positif, constructif, je n'avais absolument pas l'intention que ma revue fût une entreprise de démolition, la guerre était là qui se chargeait de détruire, j'estimai qu'au contraire le temps exigeait qu'on ne pense qu'à construire et d'autant plus que du point de vue de l'art quand on apporte du nouvelles tendances, les vieilleries disparaissent d'elles-mêmes  » Ces précisions sont cependant apportées rétrospectivement en 1953 et interviennent à un moment où l'ancien directeur de la revue cherche à se démarquer des dadaïstes.

Quant au sous-titre, il n'est dans un premier temps qu'une énumération par métonymies des différentes activités artistiques de Pierre et Germaine Albert-Birot — Sons pour la musique de Germaine, Idées pour la poésie, Couleurs pour la peinture, et Formes pour la sculpture, de Pierre — avant de devenir l'art poétique d'une « synthèse des arts modernistes ». Ainsi, « Sons » pourra à la fois renvoyer aux partitions de musique publiées par la revue, qu'aux « poèmes à crier et à danser » de Pierre Albert-Birot.

Georges Sebbag, dans l'analyse a posteriori qu'il en fait, rapproche le SIC entouré de deux F du (sic) entre parenthèses qu'on ajoute dans un texte après une expression dont on veut, malgré sa bizarrerie, garantir l'exactitude. « Sous cette acception », ajoute-t-il, « le titre SIC peut être rapproché d'une revue fameuse des années soixante et soixante-dix dont l'étiquette recèle un message identique. La revue Tel Quel [...] ».

Histoire

La naissance de SIC et l'entrée en poésie de Pierre Albert-Birot

SIC est créée en janvier 1916 par Pierre Albert-Birot, réformé pour cause d'insuffisance respiratoire. qui n'était alors que peintre et sculpteur, marque ainsi son entrée en poésie. Il rédige entièrement le premier numéro, sans le signer. Venant d'un sculpteur formé par le traditionaliste Georges Achard, d'un « poète adamique », autodidacte, et qui n'a encore jamais côtoyé les avant-gardes, la publication détonne par son modernisme. « Notre volonté : Agir. Prendre des initiatives. Ne pas attendre qu'elles nous viennent d'Outre-Rhin. », tel est le premier des « Premiers Mots » affichés par SIC ; plus loin on lit cette affirmation de l'originalité comme condition de l'Art, « L'Art commence où finit l'imitation », qui n'est pas sans faire penser, quoique dans une forme bien moins radicale, au rejet de Dada — qui ne viendra au monde qu'un mois plus tard à Zurich — de toute imitation et de la tradition littéraire et de la vie. Avec un mois d'avance, Albert-Birot n'est pas loin de l'affirmation vitaliste des dadaïstes de ne plus imiter la vie mais de créer de la vie.

Mais surtout, il faut voir dans la publication de ce premier numéro l'appel, la main tendue d'un artiste isolé à des milieux avant-gardistes desquels il est à la fois totalement inconnu et ignorant. Lorsqu'il y moque Claudel en le qualifiant de « beau poète d'avant-hier », et poursuivant par « je voudrais bien faire la connaissance d'un poète d'aujourd'hui », il faut prendre à la lettre cette dernière affirmation.

L'impulsion de Gino Severini et le patronage d'Apollinaire

Celui qui répond le premier à cet appel n'est pas un poète mais le peintre Gino Severini, sous l'impulsion duquel SIC va devenir une véritable revue d'avant-garde, comme l'explique avec humour Albert-Birot :

« Severini avait déjà derrière lui pas mal d'années de combat et de recherches d'art ultra moderne puisqu'il avait été longtemps aux côtés de Marinetti, le créateur du futurisme ; naturellement pour lui le premier numéro de ma revue était bien timide, néanmoins après conversation avec moi il pressentit que j'étais prêt à devenir un vrai combattant pour le bon motif. »

Le deuxième numéro, publié en février, est consacré à la découverte du futurisme. Il fait le compte-rendu de l'exposition de Severini Première exposition d'Art plastique de la Guerre et d'autres œuvres antérieures, tenue à la galerie Boutet de Monvel, du 15 janvier au 1^er février 1916. Albert-Birot y écrit : « Le tableau jusqu’alors fraction de l’étendue devient avec le futurisme fraction du temps. ». Severini offre à SIC une reproduction de son Train arrivant à Paris.

En outre, Severini convainc Apollinaire de rencontrer Albert-Birot. L'entrevue a lieu en juillet 1916, à l'hôpital italien, et tout de suite, une amitié se noue entre les deux hommes. Apollinaire met Albert-Birot en contact avec ses nombreux amis, et apporte son « patronage », selon le mot de Philippe Soupault, à la revue. Apollinaire a ses mardis au Café de Flore, et SIC ses samedis, rue de la Tombe-Issoire, où dès sa sortie d'hôpital Apollinaire vient et amène ses amis : André Salmon, Reverdy, Serge Férat, Roch Grey, Max Jacob, Modigliani, Cendrars. Les samedis seront aussi fréquentés par les peintres d'origine russe Alexandre Orloff, Léopold Survage, Ossip Zadkine, et les très jeunes Aragon, Soupault, Raymond Radiguet. Presque autant de contributeurs aux cinquante-quatre numéros de SIC.

Contrairement à Nord/Sud, l'autre revue patronnée par Apollinaire, SIC survivra à l'auteur des Mamelles de Tirésias. Début 1919, la revue consacre l'un de ses numéros les plus importants à la mémoire du poète défunt, et recueille les oraisons de vingt-six artistes de tous bords, parmi lesquels Roger Allard, Louis Aragon, André Billy, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Paul Dermée, Lucien Descaves, Fernand Divoire, Louis de Gonzague-Frick, Roch Grey, Max Jacob, Irène Lagut, J. Perez-Jorba, Francis Picabia, Léonard Pieux, Pierre Reverdy, Jules Romains, Jean Royère, André Salmon et Tristan Tzara.

La revue des avant-gardes

Volontairement éclectique, sans dogmatisme, SIC a ouvert ses pages à toutes les avant-gardes de son époque. Elle joue pendant les quatre années de sa parution un rôle de premier plan quant à la création artistique de l'époque. Forte des contributions d'Apollinaire qui lui offre plusieurs poèmes inédits dont « l'Avenir » dès le numéro 4, elle s'enrichit des contributions des sympathisants du cubisme : poèmes de Reverdy, estampes de Serge Férat, et rend compte d'une exposition du fauviste André Derain. Elle sert aussi largement de tribune parisienne aux futuristes italiens, et accueille les textes de Severini, Luciano Folgore et Gino Cantarelli, les estampes de Depero, Prampolini et Giacomo Balla, ainsi que les partitions de Pratella. En outre, Philippe Soupault y publie ses premiers poèmes, dont son tout premier, qu'il avait envoyé à Apollinaire, Départ, sous le pseudonyme de Philippe Verneuil dans le numéro 15. Louis Aragon (en tant que critique), Pierre Drieu La Rochelle et Raymond Radiguet y font également leurs premiers pas. Enfin, SIC n'a pas peur de se rapprocher des dadaïstes zurichois, et Tzara y trouve, comme dans Nord-Sud, le terrain de ses premières publications en France.

L'engagement dans la bataille des Mamelles de Tirésias

SIC a contribué à rendre possible la représentation des Mamelles de Tirésias, la pièce écrite par Apollinaire et mise en scène par Albert-Birot, qui déclencha une véritable « bataille d'Hernani » lors de sa première, le 24 juin 1917. En effet, pour pouvoir créer la pièce, dans les conditions aventureuses du temps de guerre, Albert-Birot met à disposition la trésorerie de SIC.

Annonçant la représentation comme une « Manifestation SIC », le programme réalisé par Albert-Birot rassemble un dessin de Picasso, un bois d'Henri Matisse, un poème de Jean Cocteau, un de Max Jacob et un de Pierre Reverdy.

Après la représentation, SIC se fait l'organe de défense des Mamelles de Tirésias qui attire les foudres du reste de la presse. Le numéro 18 fait le compte-rendu de la représentation. Le double-numéro 19-20 en fait la revue de presse. Un peu plus tard, en réponse à la presse qui continue de se déchaîner, Louis Aragon fait l'éloge de la pièce dans le n^o 27.

Les Éditions SIC publient le texte des Mamelles de Tirésias, augmenté des illustrations de Serge Férat, de la musique de scène de Germaine Albert-Birot, et d'une revue de presse.

Mort et tentatives de résurrection

L'histoire de la revue s'achève avec l'année 1919. L'ultime livraison, les numéros 53 et 54, porte cette mention pudique :

« Au cours de l'année 1920
La revue Sic ne paraîtra pas mensuellement
Nous publierons quand cela nous paraîtra bon des numéros extra-ordinaires »

Cette mort — les « numéros extra-ordinaires » ne verront jamais le jour —, liée à des difficultés économiques, coïncide aussi avec la détérioration de l'esprit de front commun des avant-gardes. L'heure est à Dada et bientôt au surréalisme, mouvements dont le dogmatisme va à l'encontre de la volonté portée par SIC de synthèse des modernismes.

Albert-Birot lance alors le projet Phono, « revue orale de littérature » pour pallier le problème des « prix croissants des imprimeurs et la mauvaise volonté des éditeurs et libraires ». Il se serait agit d'organiser une fois par mois une audition de poésie dite. Le projet n'aboutit pas, faute de collaborateurs, se confrontant aux mêmes problèmes qui ont causé la mort de SIC.

Son directeur explique lui-même la fin de SIC par le manque du temps que la démobilisation lui avait laissé pendant la Guerre, et son envie de se consacrer pleinement à sa propre écriture, comme on peut le lire dans les derniers mots de l'article « Naissance et vie de SIC » rédigé en 1953 pour les lecteurs des Lettres nouvelles : « La vie “normale” avait repris son cours, il fallait payer son loyer, on ne vivait plus de l'air du temps, j'avais repris des occupations bifteckières [un emploi de restaurateur d'art chez un antiquaire], or, bâtir une revue à la fois nerveuse et charnue telle que SIC était depuis longtemps, ça ne se fait pas sans y penser, et maintenant à côté de la “situation” il me restait peu de temps, et d'autre part au cours de ces quatre années de plein feu j'avais pris nettement conscience de moi-même, il était donc tout naturel que je veuille consacrer à mon œuvre les quelques heures qui étaient à moi chaque jour. C'est ce que j'ai fait, et je n'ai pas eu tort. »

Poétiques, formes et contenus

Sans affiliation à un quelconque mouvement et sans ligne éditoriale précisément définie, mais avec un état d’esprit moderniste réellement offensif, la revue a publié, avec toujours un grand souci de la forme et du graphisme éditorial, œuvres de créations et textes critiques.

Ligne éditoriale et positionnements esthétiques

La revue n'a jamais eu de ligne éditoriale clairement définie. Les premiers numéros portent cette mention modeste, qui ne dit rien de l'ampleur qu'aura SIC en tant que revue des avant-gardes :

« SIC publie des poèmes, de la musique, des dessins, des reproductions de tableaux, des croquis d'architecture, de meuble, etc... »

Au long de ses cinquante-quatre numéros, la revue propose à la fois des œuvres de création contemporaine — poèmes, proses, théâtre, estampes, partitions de musiques — et des rubriques critiques. La première catégorie de publication est peu à peu préférée à la seconde, ainsi que l'écrit son directeur : « notre opinion inclinant de plus en plus à préférer les œuvres aux discours ».

Néanmoins, SIC, à partir du troisième numéro, se remarque pour ses éditoriaux percutants, parfois très provocateurs pour le temps de guerre, à la typographie expressive, défendant le modernisme le plus radical. Le premier du genre peut tenir lieu de manifeste de la revue, conjuguant esprit d'avant-garde offensif et grand éclectisme :

« VOUS, qui avez RI ou CRACHÉ sur Mallarmé, Manet, Sisley, Puvis, Rodin, Claudel, Marinetti, Picasso, Debussy, Dukas, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov,
VOUS, qui avez PESTÉ contre les chemins de fer, le télégraphe, le téléphone, les autos, les tramways électriques, les machines, les usines ;
VOUS, qui MAUDISSEZ les démolisseurs de la vieille maison d'ombre ;
VOUS, qui avez NIÉ l'éternelle transformation ;
VOUS, qui avez NIÉ les porteurs-de-nouveau, les porteurs-d'autre-chose, les divins tueurs d'habitude ;
VOUS, qui avez NIÉ la vie ;
VOUS, qui avez toujours dit NON ;
C'EST VOUS, qui avez failli perdre la France.
Rappelez-vous que le monde CONTINUE ;
Et voyez que d'autres peuples ont dit OUI,
Et qu'aux porteurs-de-nouveau, aux porteurs-d'autre-chose, aux tueurs-d'habitude, ils ont crié :
“ENTREZ” »

Le souci de la forme

Guillaume Apollinaire, « Il pleut », SIC n^o 12

SIC développe une forte attention à la typographie et au graphisme éditorial. Visuellement, elle se démarque de Nord-Sud ou Littérature, plus austères, pour se rapprocher des revues Dada, composées comme des tracts. Pierre Albert-Birot écrira qu'« au point de vue typographique [il a] tout de suite adopté des dispositions nettement “ visuelles ”, [que sa] première page, par exemple, a été conçue pendant longtemps comme une affiche. »

En effet, la revue a recours à de très nombreuses typographies différentes, en fait varier le corps jusqu'aux extrêmes, fait jouer ensemble le texte et l'image. Parfois la double-page est transformée en une seule qu'il faut retourner d'un quart pour lire. Les audaces typographiques deviennent partie intégrante des poèmes, qu'il s'agisse des vers ferrés à gauche et à droite de Pierre Albert-Birot, de l'utilisation des blancs chez Reverdy, des variations des fontes ou des insertions de glyphes rares chez Tzara. En ce sens, par les libertés typographiques qu'elle permet, SIC aura joué un grand rôle dans la spatialisation et la typographisation de la poésie de son époque. Ainsi, dans le douzième numéro, est publié le calligramme « Il pleut » de Guillaume Apollinaire. Ce dernier vaut une nuit blanche à l'imprimeur, Levé, qui le compose en personne, n'osant déléguer ce travail à ses ouvriers. Quant à Pierre Albert-Birot, il crée de nouvelles formes de poésie visuelle qu'il dénomme sous la forme poème-x : poème idéographique, poème-pancarte, poème imagé, etc.

Rubriques

Opinion d'un pékin

Cette rubrique reprend l'un des noms que Pierre Albert-Birot avait d'abord imaginé pour sa revue avant de la créer. Elle n'existe que dans les premiers numéros et disparaît rapidement.. Il s'agit de chroniques en vers de mirliton qui rappellent les vers de Pierre Ursus, pseudonyme d'Albert-Birot avant sa conversion au modernisme.

ETC.

La rubrique « ETC. », composée à tort « ETC... », est une recension de l'actualité artistique, de critiques de livres, de revues. Elle est subdivisée en sous-rubriques à géométrie variable telles que « Lettres », « Revues », « Théâtre », « Architecture », « Sculpture », « Peintures et décorations », « Mode », etc.

Elle rédigée la plupart du temps par Pierre Albert-Birot sans être signée, ou par Louis de Gonzague-Frick dans le N° 24.

Dialogues nuniques

À partir du cinquième numéro, paraissent régulièrement (huit fois) « les dialogues nuniques » rédigés par le directeur de la revue. « les dialogues nuniques entre Z et A sont des discussions esthétiques pour conduire à la compréhension de l'art moderne » nous dit son auteur. « A » tient le rôle d'un amateur d'art plutôt réfractaire à la modernité, que « Z » amène pas à pas à comprendre.

« Patiemment, logiquement, Z veut prouver à A qu'il a toute les bonnes raisons d'aimer l'art de son époque, et c'est à la compréhension de son interlocuteur qu'il en appelle, dans une sorte de dialogue socratique au cheminement paisible. A est cultivé, de bonne volonté, il a simplement besoin qu'on lui ouvre les yeux. » résume Arlette Albert-Birot.

Critiques synthétiques de Louis Aragon

En octobre 1918, Louis Aragon entame une rubrique de critique littéraire dans le n^o 31 qui sera reconduite dans trois autres livraisons et qui s’intitule « les œuvres littéraires françaises/critiques synthétiques ». Le principe qui anime cette critique littéraire originale est d'évoquer un ouvrage en quelques lignes imagées, suggestives et de conclure sur un mot ou une expression, volontairement imprimés en capitales. On peut lire par exemple : « Les Calligrammes sont des ROSES » ou « Le Pain dur c'est une ECHEANCE ». Le principe est repris par Reverdy dans Littérature.

Rapports de la revue avec ses consœurs

Devenue l'une des revues d'avant-garde incontournables du temps de guerre, SIC n'en entretient pas moins de foisonnantes relations, bien que souvent ambiguës, avec ses consœurs, avec qui elle forme un réseau où s'expriment, s'échangent et se confrontent les différentes avant-gardes de son temps.

Nord-Sud

Pierre Reverdy par Modigliani

En premier lieu, avec l'autre revue patronnée par Apollinaire, Nord-Sud, que dirige Pierre Reverdy. Albert-Birot salue dans sa rubrique « ETC... » la naissance de Nord-Sud par ce billet élogieux :

« En France il y avait jusqu'ici 333.777 journaux pour faire dormir les gens et 1 pour les éveiller, vraiment c'était un travail surhumain — car ils dorment bien — et c'est avec plaisir que nous saluons le courageux qui vient nous aider : désormais contre 333.777 nous serons 2 : SIC et Nord-Sud, s'il en vient encore un ou deux autres nous serons tout à fait en force. »

Pendant toute la durée de la parution de Nord-Sud, Reverdy ne publie plus dans la revue d'Albert-Birot. Mais contrairement à cette dernière, Nord-Sud ne survit pas à Apollinaire et Reverdy revient dans les pages de SIC jusqu'à la fin de l'aventure.

391

La naissance de 391, la revue de Francis Picabia, est saluée par SIC dans son numéro de mars 1917 : « Nous avons reçu les deux premiers numéros de 391, journal de langue française qui nous vient de Barcelone. Il a l'intention de servir la bonne cause : qu'il soit le bienvenu, aimons-nous les uns les autres.» Deux ans plus tard, 391, fait paraître dans son huitième numéro une critique moqueuse à l'égard de Nord-Sud, SIC et L'Élan :

« PARIS — Nord-Sud manque d'aération surtout lorsqu'on est en panne sous la Seine – SIC devrait changer ses pneumatiques et faire mettre l'échappement libre – L'Élan a perdu ses poils s'il en eut. »

Le directeur de SIC ne semble pas prendre mal la remarque. Dans le numéro 42-43 de SIC apparait en pleine page le « Thermomètre littéraire de SIC » où l'on voit un thermomètre gradué, et placés de part et d'autre de celui-ci, quarante revues et ouvrages. 391 y reçoit la meilleure note, placée tout en haut du thermomètre. Plusieurs années après la disparition de SIC, dans un contexte de brouille entre Picabia et Breton, Picabia prendra la défense de l'ancien directeur de SIC contre les attaques de Martin du Gard

Dada

La naissance de la revue Dada n'a pas échappée à Pierre Albert-Birot qui en informe ses lecteurs dans SIC n^o 21-22. La sobriété de l'entrefilet ne laisse cependant pas penser que le directeur de SIC eût alors prédit l'ampleur qu'allait prendre le mouvement né à Zurich.

« NAISSANCE, Dada : Cahiers d'art d'une tenue et d'une sobriété sympathiques, publiés à Zurich par le poète roumain Tristan Tzara et le peintre Janco. Dada 2 va paraître incessamment.».

Dans le vingt-cinquième numéro de SIC, Pierre Albert-Birot rédige une critique nuancée du deuxième numéro de Dada, lui reprochant une présentation trop « soignée » :

« L'ennui naquit un jour de l'uniformité : la présentation des œuvres dans cette revue soignée m'a remis ce vers au bout des lèvres. Cette régularité toute mécanique dans la marche des poèmes, des notes, des bibliographies et avis d'administration me semble un peu un pas de parade. Un poème, comme le pense parfaitement le roumain directeur de cette revue est une construction, un monument, un tout, pourquoi par force le pousser dans le rang le faire partie. Chaque poème a sa physionomie pourquoi l'obliger à l'uniforme et puisqu'il est œuvre d'art pourquoi n'aurait-il pas un socle ou un cadre isolateur comme une statue ou un tableau ? »

Le troisième numéro de Dada, qui coïncide avec une radicalisation de la revue, et publie un extrait inédit de La Joie des sept couleurs d'Albert-Birot, obtient la deuxième place sur le thermomètre littéraire de SIC. L'« anthologie Dada », Dada n^o 4-5, contient un calligramme sans titre de Pierre Albert-Birot figurant un pubis, mise en valeur sur une pleine page rouge aux côtés d'une estampe de Raoul Haussmann. Le numéro 47-48 de SIC propose alors une critique de l'« anthologie Dada » « rédigée dans le style spontané et incohérent des publications dadaïstes». Dans Dada n^o 6, Pierre Albert-Birot apparait parmi la liste des « présidents et présidentes de Dada »

Littérature

La naissance de Littérature, revue dirigée par Aragon, Breton et Soupault, et patronnée par Paul Valéry avant de devenir l'organe de Dada à Paris, coïncide avec la mort de SIC. Bien que les trois directeurs de Littérature soient d'anciens collaborateurs de la revue — réguliers quant à Aragon et Soupault, à l'occasion d'une unique apparition pour Breton —, et bien que Reverdy ait pu, comme on l'a vu au sujet des critiques synthétiques, perpétuer l'esprit de SIC dans Littérature, il semble ne pas y avoir de conciliation entre les deux revues. Albert-Birot ne sera jamais invité à publier dans la revue et Breton déclare même : « Il est une catégorie de gens que je ne puis supporter : Dermée, Birot, Cocteau »

SIC au-delà de la revue

En dehors des pages de la revue, Pierre Albert-Birot a utilisé SIC comme nom d'éditeur pour des livres. Un projet qu'il annonce dès le cinquième numéro de la revue, en mai 1916 : « SIC se propose de faire de l'édition : livres, brochures, albums, musique. » peut-on y lire.

Les premiers livres publiés sous ce nom d'éditeur sont, en 1917, les Mamelles de Tirésias de Guillaume Apollinaire, Trente et un Poèmes de poche de Pierre Albert-Birot et un recueil de réflexions poétiques d'Arry Justman accompagnés de reproductions de sculptures de Chana Orloff.

Dans le 32^e numéro de la revue, Albert-Birot fait publier une note intitulée « De l'édition », puis une deuxième le mois suivant, dans laquelle on peut lire : « J'écrivais dans ma première note sur l'édition, “Notre grand éditeur viendra”. Je me paraissais disposé à l'attendre patiemment. Bientôt je me suis repenti de cette tendance à l'inaction et je me suis dit qu'il appartient à SIC d'aller devant lui. » S'ensuit un appel aux dessinateurs à créer un nouveau caractère typographique. Cependant, l'idée de se muer en « grand éditeur » fait rapidement long feu, et le comptoir d'édition SIC, loin de se développer, se transforme en le nom d'éditeur sous lequel Pierre Albert-Birot s'autoédite. À l'exception d'un Guillaume Apollinaire par Roch Grey, les éditions SIC ne publieront plus que les livres d'Albert-Birot : pour la poésie, Poèmes quotidiens et la Joie des sept couleurs en 1919, la Triloterie en 1920 ; pour le théâtre, Matoum et Tévibar et Larountala en 1919, l'Homme coupé en morceaux, en 1921, le Bondieu en 1922 et les Femmes pliantes en 1923 ; pour la prose, Cinéma en 1920, le Premier Livre de Grabinoulor en 1921 et le Catalogue de l'antiquaire en 1923.

En 1922 Pierre Albert-Birot se procure un matériel d'imprimerie, déçu par son imprimeur Estival, et « attrape le virus » de la typographie. Il écrit, compose et imprime lui-même Quatre poèmes d'Amour en 1922.

Passé 1923, Albert-Birot met un terme aux activités des éditions SIC ayant trouvé en Jean Budry un éditeur lui permettant de couper à l'autoédition, bien qu'il imprime toutefois lui-même tous les livres qu'il publie chez ce libraire-éditeur.

Quatre ans après la mort de Pierre, en 1970, sa femme Arlette Albert-Birot ressuscite les Éditions SIC et publie un livre posthume de son mari, Aux trente-deux vents. Suivent Fermeture hebdomadaire la même année, Six quatrains de Chantilly en 1973, et Les poètes du dimanche en 1977.

Liste alphabétique exhaustive des artistes publiés

Liste alphabétique exhaustive des artistes publiés

Noms tels qu'ils sont imprimés dans la revue, la graphie fût-elle fautive. Sont marqués d'une astérisque (*) les artistes n'ayant contribué qu'au triple numéro d'hommages à Apollinaire (liste à constituer)

• Germaine Albert-Birot
• Pierre Albert-Birot
• Roger Allard *
• Guillaume Apollinaire
• Louis Aragon
• Giacomo Balla
• H. Samson Barsamiantz (pas la peine de créer un article, c'est l'auteur de la lettre du Caire) *
• René Berthier (pas la peine de créer un article > répondant au questionnaire sur la guerre) *
• André Billy
• Gabriel Boissy (pas la peine de créer un article > répondant au questionnaire sur la guerre)) *
• Boussingault (dessin)
• André Breton
• Gino Cantarelli (en)> (à créer)
• Blaise Cendrars *
• Henri Cliquennois
• Jean Cocteau *
• Fortunato Depero
• Paul Dermée
• Lucien Descaves
• Jessee Dismoor
• Fernand Divoire
• Pierre Drieu la Rochelle
• Roger Dupret
• Louise Faure-Favier
• Serge Férat
• J. V. Foix
• Luciano Folgore
• Théodore Fraenkel (comme auteur d'un faux Cocteau)
• Georges Gabory
• Charlotte Gardelle
• Ivan Goll
• Louis de Gonzague-Frick
• Roch Grey
• Max Jacob
• J.-M. Junoy
• Ary Justman
• Kitahara
• Yves Krier
• Irène Lagut
• Louis Latourette
• Roger Henri Lefébure
• Pierre Lerat
• Luciani
• Lucien Margoton
• Henri Matisse
• Chana Orloff
• Joan Perez-Jorba
• Francis Picabia
• Gaston Picard
• Pablo Picasso
• Léon Pierre-Quint
• Léonard Pieux
• Enrico Prampolini
• Francesco Balilla Pratella
• Raymond Radiguet (également sous le pseudonyme de Raimon Rajky)
• Maurice Raynal
• Pierre Reverdy
• Miki Rofoû
• Jules Romains
• Rij-Rousseau
• Jean Royère
• Alice Rutty (tapis)
• André Salmon
• Samson
• Gino Severini
• Settimelli
• Philippe Soupault (d'abord sous le pseudonyme de Philippe Verneuil)
• Igor Stravinsky
• Léopold Survage
• Tristan Tzara
• Fritz R. Vanderpyl
• Isamu Yoshii
• Ossip Zadkine}}

 

Bibliographie

Sources primaires

• Pierre Albert-Birot (dir.), SIC (Sons Idées Couleurs, Formes), Paris, Sic, cinquante-quatre numéros, 1916-1919

brouillon

n^o 1, janvier 1916 [6]

n^o 2, février 1916 [7]

n^o 3, mars 1916 [8]

n^o 4, avril 1916

n^o 5, mai 1916

n^o 6, juin 1916

n^o 7, juillet 1916

n^o 8-9-10, août, septembre, octobre 1916

n^o 11, novembre 1916

n^o 12, décembre 1916

n^o 13, janvier 1917

n^o 14, février 1917

n^o 15, mars 1917

n^o 16, avril 1917

n^o 17, mai 1917

n^o 18, juin 1917

n^o 19-20, juillet-août 1917

n^o 21-22, septembre, octobre 1917

n^o 23, novembre 1917

n^o 24, décembre 1917

n^o 25, janvier 1918

n^o 26, février 1918

n^o 27, mars 1918

n^o 28, avril 1918

n^o 29, mai 1918

n^o 30, juin 1918

n^o 30, juin 1918

n^o 31, octobre 1918

n^o 32, octobre 1918

n^o 33, novembre 1918

n^o 34, novembre 1918

n^o 35, novembre 1918

n^o 36, décembre 1918

n^o 37-38-39, janvier 1919

n^o 40-41

n^o 42-43 n^o 44-46 n^o 47-48 n^o 49-50 n^o 51-52 n^o 53-54

• Pierre Albert-Birot (dir.), SIC [réédition en un volume des 54 numéros de la revue], Paris, Jean-Michel Place, 1973.
• Pierre Albert-Birot, « Naissance et vie de Sic », dans les Lettres nouvelles, n^o 7, sld de Maurice Nadeau, 1953.

Bibliographie critique

• Arlette Albert-Birot, « Avant-dire », dans Pierre Albert-Birot, SIC, Jean-Michel Place, 1973. 
• Germana Orlandi Cerenza, « SIC, bilans et perspectives » et Georges Sebbag, « Sic, Nord-Sud et Littérature » dans Madeleine Renouard (dir.), Pierre Albert-Birot, Laboratoire de modernité, JM Place, 1997. 
• Jean Follain, Pierre Albert-Birot, Seghers, coll. « Poètes d'Aujourd'hui », 1964. 
• Marie-Louise Lentengre, Pierre Albert-Birot, l'Invention de soi, JM Place, 1993. 

Notes et références

Références

[[Catégorie:Revue française]] [[Catégorie:Titre de presse créé en 1916]] [[Catégorie:Revue de poésie]] [[Catégorie:Revue littéraire en France]] [[Catégorie:Titre de presse disparu en 1919]] [[Catégorie:Presse écrite disparue en France]]