Utilisateur:Mathiasdeon/Brouillon
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Margaret Howell née le 5 septembre 1946 à Tadworth, Surrey, Angleterre est une créatrice de mode anglaise habillant l'homme et la femme depuis les années 1970. Elle s'est fait connaître et se distingue pour son interprétation de la chemise, la blouse, les derbies, le duffle coat et le trench coat[1].
Style
modifierCaractérisés par leur androgynie et ayant fait l'objet de campagnes publicitaires signées par de grands noms de la photographie tels que Bruce Weber, Koto Bolofo[2] ou encore Alasdair McLellan[3], ses vêtements ont été décrits comme "la rencontre entre le style traditionnel et l'esthétique contemporaine...[si bien que]... l'ensemble de son travail... est doté d'une intemporalité stylistique." Elle même déclare: "mon style est épuré et mes vêtements se caractérisent par la qualité des matières. Ce sont des classiques modernes mis au goût du jour". "C'est souvent la méthode selon laquelle une chose est faite qui m'inspire... Un bon design doit fonctionner. Les vêtements doivent accomplir leurs fonctions, de la même manière qu'une chaise doit permettre de s'asseoir."[4]
Carrière
modifier"J'ai toujours fait mes propres vêtements, donc le plaisir de choisir les matières et de les adapter aux modèles a constitué mon premier apprentissage. [Mais] l'enseignement que j'ai suivi durant quatre ans aux Beaux-Arts (au Goldsmiths College à Londres) m'a tout appris en termes de couleurs, proportions et design." [5] Diplômée en 1969, Margaret Howell crée d'abord des accessoires tout en cherchant un premier emploi. En 1970, ses colliers faits main séduisent le magazine Vogue qui les met en avant et, repérés en vitrine de Browns, ils font l'objet d'une demande de la costumière Beatrice Dawson, qui commande à la créatrice un gilet en perles sur le même modèle pour Elizabeth Taylor dans le film 'Zee and Co' en plein tournage à Londres.
En 1972, Margaret Howell commence à dessiner, fabriquer et vendre des chemises depuis un petit appartement de Blackheath (Sud-Est de Londres) et cette production s'accélère avec des commandes de la part de Joseph à Londres ou de détaillants américains tels que Tommy Perse, Alan Bilzerian and Howard Partman, ..."plus intéressés à l'époque par le style anglais classique." Grâce au soutien inconditionnel de Joseph, une franchise Margaret Howell ouvre sur South Molton Street en 1976. Avec son époux Paul Renshaw comme partenaire, Margaret Howell ouvre sa première boutique indépendante sur St Christopher's Place à Londres en 1980 [6].
La marque rencontre un véritable succès et se développe. Dans un article qui lui est consacré en 1977 dans l'édition française du magazine Elle, Margaret Howell est décrite comme "un artisan plus qu'un industriel, avec ses méthodes de travail précises et méticuleuses." Jack Nicholson, en fan de la première heure[7], insiste sur le tournage de 'The Shining' pour porter à l'écran sa veste Margaret Howell en velours personnelle, conduisant à une commande de douze pièces similaires de la part de Stanley Kubrick.[8] Grace Coddington, en 1982, choisit une création Margaret Howell comme Robe de l'Année. Un magasin Margaret Howell ouvre à Manhattan la même année, tandis que la première boutique japonaise en nom propre est inaugurée en 1983 à Tokyo, dans le quartier d'Aoyama. Cependant, cette expansion rapide cause quelques soucis à la créatrice. Son divorce en 1987 entraîne le départ de Renshaw de la société. Celle-ci connaît une restructuration initiée en 1990 par Sam Sugure, à l'origine de son contrat de licence japonais, et Richard Craig, aujourd'hui encore Directeur Général de l'entreprise[9].
Cette nouvelle direction permet un retour à une croissance stable. La société inaugure son propre atelier de chemises[10] à Edmonton, au Nord de Londres, en 2000 et un magasin flagship voit le jour sur Wigmore Street à Londres en 2002, imaginé en collaboration avec Will Russell, architecte chez Pentagram[11].
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Cette adresse abrite le studio de création et permet à Margaret Howell d'accueillir des expositions et événements en plus de son activité de vente au public. On y trouve notamment une sélection de produits qui complètent l'offre de la créatrice, tels que de la poterie Poole, du mobilier Ercol[12], des lampes Anglepoise[13], et des créations de designers tels que Robert Welch ou David Mellor. La ligne de vêtements MHL, d'inspiration workwear, fut introduite en 2004, tandis que la série de créations de chemise en collaboration avec d'autres créateurs - Margaret Howell Plus- a débuté en 2010 avec Kenneth Grange, suivi de Sam Hecht, Dan Pearson et Georgina von Etzdorf. Aujourd'hui Margaret Howell emploie plus de 500 personnes à travers 80 adresses dont Paris, Florence [14] et Tokyo.
Les influences et centres d'intérêt de Margaret Howell - l'architecture, l'art, le design moderne, la photographie, la natation et les piscines, les paysages et l'artisanat traditionnel des îles britanniques - font successivement l'objet de calendriers que la créatrice édite depuis 1995[15].
Distinctions
modifierEn 2007, Howell a reçu le titre de Commandeur de l'ordre de l'Empire Britannique (CBE) pour son apport à l'industrie de la vente et a été nommée Royal Designer for Industry par la Royal Society of Arts (RSA).[16] [17]
- 2010 - Doctorat à titre honorifique de la University of Arts de Londres [18]
- 2013 - Professorat à titre honorifique de la University for the Creative Arts [19]
- 2015 - Poste d'enseignant-chercheur à titre honorifique du Goldsmiths College de Londres [20]
Elle vit toujours dans le Sud-Est de Londres.
Notes et références
modifier- « MARGARET HOWELL AUTUMN WINTER 2014 » (consulté le )
- Lena Dystant, « Margaret Howell Spring 2014 Campaign by Koto Bolofo », sur Selectism (consulté le )
- « Alasdair McLellan shoots Margaret Howell's AW15 campaign », sur It’s Nice That (consulté le )
- (en) Amy De La Haye, The Cutting Edge: 50 Years of British Fashion, 1947-1997, Overlook Press, (ISBN 9780879517632, lire en ligne)
- (en) Amy De La Haye, The Cutting Edge: 50 Years of British Fashion, 1947-1997, Overlook Press, (ISBN 9780879517632, lire en ligne)
- « Margaret Howell, la brume anglaise et le self-control », sur Business of Fashion (consulté le )
- « Les inspirations de la créatrice britannique Margaret Howell », sur www.lexpress.fr (consulté le )
- « Margaret Howell: What I've Learned - Esquire », sur Esquire, https://plus.google.com/111054784060331166746 (consulté le )
- « Balancing act: Fashion designer - Managing a business, a family and an exercise regime is hard, as Margaret Howell knows well, but having survived the trickiest times, the designer is now in better shape than ever - Management Today », sur www.managementtoday.co.uk, https://plus.google.com/109024479252402619908 (consulté le )
- « les inrocKs Style // Margaret Howell : le style, une affaire de morale – #inRocKsStyle », sur style.lesinrocks.com (consulté le )
- « Margaret Howell Wigmore Street », sur Pentagram.com (consulté le )
- Jason Dike, « Q&A: Lesley Jackson of "Ercol: Furniture in the Making" », sur Selectism (consulté le )
- « Redesigns of the times », sur How To Spend It (consulté le )
- « Margaret Howell expands in Europe », sur FashionMag.com (consulté le )
- « Margaret Howell 2016 Calendar | EverydayNeeds », sur www.everyday-needs.com (consulté le )
- « Rod and Zara top New Year Honours », BBC, (lire en ligne, consulté le )
- « RSA - Current Royal Designers », (consulté le )
- « London Collections Men - Designers A-Z », sur www.londoncollections.co.uk (consulté le )
- « UCA - News », sur UCA (consulté le )
- « News, Goldsmiths, University of London », sur www.gold.ac.uk (consulté le )
Annexes
modifierLiens externes
modifier- Site officiel
- Site officiel français
- Site officiel japonais
- Margaret Howell sur le Fashion Model Directory
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