Paul-Élie Ranson

peintre français
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Paul-Élie Ranson
Paul Sérusier, Portrait de Paul-Élie Ranson en tenue nabique, 1890, Paris, musée d'Orsay.
Naissance
Décès
Nationalité
Activité
Formation
École des beaux-arts appliqués à l'industrie de Limoges
École nationale supérieure des arts décoratifs
Académie Julian
Maître
Mouvement
Influencé par
Archives conservées par
Archives départementales des Yvelines (166J, Ms 12565-12598, 34 pièces, -)[1]Voir et modifier les données sur Wikidata

Paul-Élie Ranson, né à Limoges le et mort à Paris le , est un peintre et graveur français, membre du groupe des nabis.

Biographie modifier

 
Tigre dans la jugle, 1893, lithographie, New York, Metropolitan Museum of Art.
 
Pommier aux fruits rouges, 1902, musée des Beaux-Arts de Houston.

Orphelin de mère à sa naissance, Paul-Élie Ranson est élevé par son père, Louis Casimir Ranson (1828-1898), personnalité politique, maire de Limoges de 1870 à 1871, puis de 1881 à 1885 et député républicain radical de la Haute-Vienne de 1885 à 1889, et ses grands-parents. Il est initié au dessin par son grand-père Jean-Jacques Maquart et intègre en 1877, l'École des beaux-arts appliqués à l'industrie de Limoges.

En 1884, il épouse sa cousine germaine, France Rousseau, et étudie à Paris quelque temps à l'École nationale supérieure des arts décoratifs, qu'il quitte pour entrer à l'Académie Julian en 1886-1891 où il est élève de Tony Robert-Fleury. Il fait partie des cinq membres fondateurs du groupe des nabis créé en 1888, où on lui attribue le surnom de « Nabi plus japonard que le Nabi japonard »[2]. Ils se réunissent dans un premier temps au café restaurant L'Os à Moëlle, passage Brady, puis à partir de 1889 dans son atelier au-dessus de l'appartement familial rebaptisé « Le Temple » pour l'occasion, situé au 25, boulevard du Montparnasse. On y trouve Paul Sérusier, Henri-Gabriel Ibels, Pierre Bonnard, et Maurice Denis. Passionné de marionnettes depuis son plus jeune âge, il communique sa passion à tout le groupe.

En 1891, il participe aux représentations symboliques du Théâtre d'Art, où les nabis ont été appelés par Paul Fort pour organiser un spectacle symbolique au profit de Paul Verlaine et de Paul Gauguin. On y joue Chérubin de Charles Morice et l'Intruse de Maurice Maeterlinck. En 1892, il participe à la représentation d'un spectacle de Maeterlinck, Sept princesses, chez Georges Coulon, conseiller d'État. Il réalise la mise en scène d'Ubu roi d'Alfred Jarry au théâtre des Pantins de Claude Terrasse.

Il participe aux expositions du groupe organisées par Le Barc de Boutteville dans sa galerie de la rue Le Peletier de 1891 à 1895, ainsi qu'au Salon des indépendants et au Salon de la Libre Esthétique à Bruxelles à partir de 1894. Cette année-là, il crée son théâtre de marionnettes au « Temple », Maurice Denis et Georges Lacombe fabriquent les marionnettes, France Ranson réalise les costumes. Les deux années suivantes vont être pour Ranson des années de difficultés, la mort de son beau-père, Charles Rousseau, l'oblige à déménager. Il s'installe rue d'Alençon à deux pas de son atelier.

Son intérêt pour la théosophie, le spiritisme, la magie, l'occultisme le distingue des autres nabis. Ses activités fort nombreuses le conduisent surtout vers les arts décoratifs (panneaux décoratifs, papiers peints, tapisseries, vitraux). À ce titre, il travaille pour l'ouverture de l’« exposition permanente et internationale », titrée l'Art nouveau, prévue pour le dans la galerie de Samuel Bing — dite après les travaux Maison de l'Art nouveau — au 19, rue Chauchat[3], avec des panneaux accompagnant le mobilier d'Henry Van de Velde et des vitraux réalisés par le maître verrier américain Louis Comfort Tiffany[4].

Il dessine des décors de théâtre comme pour Le Bateau ivre d'après Arthur Rimbaud avec Paul Sérusier, monte son propre théâtre de marionnettes, dessine des programmes, collabore au théâtre des Pantins avec les autres nabis à la fin de 1897, brosse des vignettes bouffonnes et anticléricales, dessine des motifs pour une boîte à cigare. En 1898, son épouse attend son fils Michel : cet événement va transformer la vie de Paul Ranson qui a du mal à accepter cette maternité, le privant de son modèle et de sa collaboratrice dans la réalisation des travaux de tapisseries.

À partir de 1899, sa santé se dégrade et sa peinture évolue. Il se rend chez son ami Georges Lacombe dont il contribue à décorer la maison L'Ermitage près d'Alençon. En 1905, il retourne dans son foyer et organise à nouveau des réunions avec ses compagnons nabis. À la fin de sa vie il associe des sujets mythologiques, bibliques, anticléricaux et de sorcellerie.

En 1908, il devient officier d'Académie. Devant ses difficultés financières et son état de santé, le groupe des nabis décide de fonder une académie dans la rue Henry-Monnier du nom de leur ami en lui en confiant la direction. L'ouverture a lieu en , avec un nombre non négligeable d'inscriptions. Après sa mort, sa femme continuera le projet de l'Académie Ranson, en la transférant rue Joseph-Bara.

Il meurt de la fièvre typhoïde le . Il est enterré à Limoges au cimetière de Louyat (section 9).

Parallèlement à son appartenance aux nabis, il laisse un œuvre qui va de la peinture de chevalet aux arts décoratifs essentiellement régi par le sens du décor qui fait de lui un des promoteurs de l'Art nouveau.

Œuvres dans les collections publiques modifier

Dessins modifier

  • Nu penché, 1891, étude au fusain sur papier pour Lustral , Genève, Petit Palais.
  • L'Explication, 1896, pastel sur toile, Saint-Germain-en-Laye, musée départemental Maurice-Denis.
  • Femme à la corbeille de fleurs, gouache et fusain sur papier, Saint-Germain-en-Laye, musée départemental Maurice-Denis.
  • Femme cueillant des pommes, gouache et fusain sur papier, Saint-Germain-en-Laye, musée départemental Maurice-Denis.
  • Frise aux lutins et bucranes, encre de chine et lavis sur papier, 25,5 × 61,5 cm, Brest, musée des Beaux-Arts[5].

Peintures modifier

 
La Sorcière au chat noir, 1893, Paris, musée d'Orsay.
 
Ève au paradis terrestre, 1899, musée des Beaux-Arts de Rennes.
  • Vanité aux souris, vers 1885, Limoges, musée des Beaux-Arts de Limoges.
  • Christ et Bouddha, 1890, Gooreind-Wuustwezel, Triton Foundation.
  • Lustral,1891, tempéra sur toile, Paris, musée d'Orsay.
  • Les Sorcières autour du feu, 1891, Saint-Germain-en-Laye, musée départemental Maurice-Denis.
  • La Sorcière au chat noir, 1893, Paris, musée d'Orsay.
  • Femme au chien qui saute, 1895, tempéra sur toile, Saint-Germain-en-Laye, musée départemental Maurice-Denis
  • Cinq Femmes à la récolte, 1895, peinture à la colle, Saint-Germain-en-Laye, musée départemental Maurice-Denis[6].
  • Quatre Femmes à la fontaine, 1895, peinture à la colle, Saint-Germain-en-Laye, musée départemental Maurice-Denis[7].
  • Trois Femmes à la récolte, 1895, peinture à la colle, Saint-Germain-en-Laye, musée départemental Maurice-Denis.
  • Femme à la cruche, 1895, Saint-Germain-en-Laye, musée départemental Maurice-Denis.
  • L'Explication, 1896, pastel sur toile, Saint-Germain-en-Laye, musée départemental Maurice-Denis.
  • Paysage maritime, huile de 1895, Genève, Petit Palais.
  • Ève au paradis terrestre, 1899, huile sur toile, Rennes, musée des Beaux-Arts.
  • Le Petit Poucet, vers 1900, huile sur toile, Limoges, musée des Beaux-Arts.
  • Baigneuses ou Le Lotus, 1906, Paris, musée d'Orsay.
  • L'Abbé Prout aux palmes, 1907, localisation inconnue. Réalisé par dérision à la suite de sa nomination comme officier d'Académie[8],[9].

Estampes modifier

Œuvres décoratives modifier

Illustrations modifier

  • Livre de la Vierge, 1895.
  • L'Abbé Prout, manuscrit original 6 cahiers, comprenant deux gouaches représentant l'abbé et 45 dessins reproduits dans la première publication, 1902.
  • Programme de la représentation de L'Abbé Prout, dans un médaillon, le profil de l'abbé surmonté d'une estrade de guignol encadrée de deux musiciennes nues, 1903.
  • Le Moutardier du Pape, opéra bouffe en trois actes d'Alfred Jarry, six vignettes, 1907.

Ouvrages modifier

Salons modifier

Expositions modifier

Distinctions modifier

Notes et références modifier

  1. « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom RANSON Paul (consulté le )
  2. Le « Nabi japonard » étant le surnom de Pierre Bonnard au sein de ce groupe.
  3. Avec une adresse postale au 22, rue de Provence.
  4. Affiche de l’exposition.
  5. Notice de la base Joconde.
  6. artprintcollection.com.
  7. fr.topic-topos.com.
  8. Jérémie Cerman, L'Abbé Prout de Paul Ranson, satire et théâtres de marionnettes chez les Nabis, texte en ligne[réf. incomplète].
  9. Brigitte Ranson-Bitker, Gilles Genty, Catalogue Raisonné du peintre Paul-Élie Ranson (1861-1909), 1999, p. 740.
  10. François Luneau, Félix Gaudin peintre verrier et mosaiste 1851-1930, Presses Universitaires Blaise Pascal, , p. 52.
  11. Photographie du Salon de l'Art nouveau avec les peintures de Ranson et les meubles de Van de Velde. (Archiwebture, Fonds Louis Bonnier, cliché E. Pourchet, objet BONLO-C-1895-2 Dossier 035 Ifa 505. Doc. p. 035-030).
  12. flickr.com.
  13. Jérémie Cerman, L'Abbé Prout de Paul Ranson, satire et théâtre de marionnettes chez les Nabis.

Annexes modifier

Bibliographie modifier

  • Dictionnaire Bénézit.
  • Brigitte Ranson-Bitker, « Paul-Élie Ranson (1861-1909), le Nabi plus japonard que le japonard », Nouvelles de l'estampe, no 129, , p. 11-33.
  • Brigitte Ranson-Bitker, Gilles Genty, Catalogue Raisonné du peintre Paul-Élie Ranson (1861-1909), 1999.
  • Geneviève Aitken, « Les Nabis, un foyer au théâtre », in : Nabis, 1888-1900, Paris, éditions de la Réunion des musées nationaux, 1993.
  • Agnès Humbert, Les Nabis et leur époque, Genève, Pierre Cailler, 1954.
  • Maurice Malingue, « Petits et grands Nabis », L'Œil, no 62, , p. 40.
  • Alfred Jarry, « Les Livres. Paul Ranson : L'abbé Prout », La Revue blanche, t.XXIX, , p. 627-628.
  • Gilles Genty, Hélène Moulin-Stanislas, Brigitte Ranson-Bitker, Janine Méry, Marc-Olivier Bitker, Catalogue de l'exposition Paul Ranson, Paris, coédition musée de Valence - Somogy 2004, 174 p. (ISBN 2-85056-788-4).
  • Marc Olivier Bitker, L'alpha et l'omega de Ranson ou la foi mystérieuse d'un artiste, Éditions de Paris, 2014.

Iconographie modifier

Articles connexes modifier

Liens externes modifier

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