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La Foire Européenne d’Art Contemporain de Strasbourg, ou ST’ART, est une manifestation d’art contemporain qui se déroule chaque année depuis 1995 au mois de Novembre à Strasbourg.
Durant 3 jours, galeristes, collectionneurs, conservateurs, personnalités du monde de l’art ont l’occasion d’aller à la rencontre du grand public.
Comité de sélection est mis en place chaque année afin de sélectionner les galeries participantes.
Organisation modifier
Organisateur : Strasbourg Evénements . Gestionnaire du Palais des Congrès et du Parc des Expositions de Strasbourg, la société est en charge d’organiser et d’accueillir la foire depuis 1995.
Historique modifier
Crée en 1995 sous le nom de SIAC(Salon International d’Art contemporain), elle change de nom en 1997 pour ST-ART 1996/2000 Directeur Artistique Alain Lamaignère (1946-2015 ) galeriste Lamaignère/ Saint-Germain , co-fondateur de Découvertes au Grand Palais, découvreur de talents en Afrique, Directeur Artistique de la Foire de Strasbourg, co-fondateur d’Art-Paris ; puis de 2005 à 2008 Commissaire du Salon d’Art Contemporain de 92-Montrouge (connu pour ses découvertes de jeunes européens), éditeur d’art .
· 2000/ 2004 Directeur Artistique Pasquine de Gignoux, galeriste spécialisée dans le verre contemporain.
· 2005/2009 Directeur Artistique Olivier Billard Collectionneur et créateur du guides Galeries D’art Bill’Art
· 2010/2011 Directeur Artistique Patrick-Gilles Persin Historien et critique d'art. - Commissaire d'expositions.
· 2012/2015 Directeur Artistique Yves Iffrig Collectionneur et Galeriste
· 2015 : intégration GL Events à ST’ART nouvelle génération : sous l’impulsion du Groupe Gl Events et Jean-Eudes RABUT Président du directoire de Strasbourg Evénements et directeur Général de Gl Events Venues, la foire prend un nouvel élan. A compter de cette date chaque édition présente une grande institution culturelle ou une exposition en lien avec la thématique de l’année
· Depuis 2016 Directeur Artistique Patricia Houg Conseiller Culturel auprès du Président du directoire de Strasbourg Evénements. Directrice Développement Culturel du Groupe Gl Events.
· Déménagement 2019 la foire est accueilli dans Le Parc Ephémère qui préfigure le futur emplacement du parc définitif en proximité immédiate du Palais de la Musique et des Congrès
· Le futur : Kengo Kuma & Associés a remporté le 1er prix du concours international pour la conception du nouveau Parc des Expositions de Strasbourg (France) en collaboration avec OTE (ingénierie), Elioth (ingénierie des façades), Egis Concept (durabilité), Lucigny Talhouet & Associés (métreur), 8'18'' (conception de l'éclairage) et l'Autobus Imperial (signalisation).
L’emplacement privilégié du parc d'exposition au nord de la capitale européenne leur donne l'occasion de créer une nouvelle image représentative de la ville. Le projet intitulé "Lisières" = "Bord de la forêt" est composé d'éléments verticaux en bois, à la fois structurels et filtrants, qui soutiennent le toit ventilé naturel couvrant les Halls. Cette conception donne au projet une identité unique et sobre qui fait écho à son environnement.
Les invités d’honneur et la carte blanche modifier
Les invités d'honeur : depuis 2015 A chaque nouvelle édition, son nouvel invité d’honneur ou une exposition thématique modifier
2015 : La Maison Européenne de la photographie :
La Maison Européenne de la Photographie (MEP), située en plein coeur historique de la capitale, est un musée entièrement dévolu à la photographie. Voué à la création contemporaine, cet établissement culturel, subventionné par la ville de Paris, abrite des salles d'exposition, une grande bibliothèque de consultation, 25 000 ouvrages, une vidéothèque rassemblant l'essentiel des films réalisés par et sur les photographes et un auditorium. Maison du regard, elle offre à un large public un accès convivial aux trois supports de diffusion essentiels de la photographie que sont le tirage d'exposition, la page imprimée et le film. Montrer, conserver, restaurer, soutenir sont les missions essentielles de la MEP pour la diffusion de la photographie. Sortir de ses murs, sortir de Paris pour aller à la rencontre des publics fait également partie de son rôle et la MEP est présente dans de nombreuses manifestations dédiées à la photographie historique et contemporaine. Pour ST-ART 2015 , Jean-Luc Monterosso Directeur de la MEP, propose un Solo Show de Bettina Rheims en préfiguration de sa grande rétrospective parisienne (janvier 2016) et une sélection d’œuvres vidéo de Beatrice Pediconi, Clorinde Durand et Zhenchen Liu
2016 : La Fondation Margueritte et André Maeght :
Inaugurée le 28 juillet 1964 par André Malraux, la Fondation est née de l'amitié d’Aimé Maeght, marchand d’art et galeriste parisien, avec les grands noms de l'art moderne dont Joan Miró, Alexander Calder, Fernand Léger, Georges Braque, Alberto Giacometti, Marc Chagall ou encore Eduardo Chillida. Peintres et sculpteurs ont collaboré avec l'architecte catalan Josep Lluis Sert en créant des œuvres intégrées au bâtiment et à la nature : la cour Giacometti, l'une des œuvres "in situ" les plus connues au monde le labyrinthe Miró peuplé de sculptures et de céramiques, les mosaïques murales de Chagall et de Tal Coat, le bassin et le vitrail de Braque, la fontaine de Bury. L'ensemble mêle espaces intérieurs et extérieurs avec le jardin de sculptures, les cours, terrasses et patios, les salles d'exposition, la chapelle, la bibliothèque et la librairie. Olivier Kaeppelin propose en 2016 une sélection d’œuvres d’artistes historiques de la collection Maeght ainsi que d’artistes plus récemment acquis comme Henk Visch , Djamel Tatah , Erik Dietman,….
2017 : La Venet Foundation
Créée en 2014 aux Etats-U nis , La Venet Foubdation conserve la cillection de son fondateur Bernar Venet et organise des expositions. Elle est l’aboutissement de plus de cinquante ans de création artistique et de rencontres avec des artistes majeurs, français et étrangers, devenus ses amis, et le fruit de vingt-cinq années de transformation du domaine du Muy en une « œuvre d’art totale ». Découvert dans la région d’origine de l’artiste, la Provence, le domaine du Muy est à la fois l’inspiration et l’écrin de la Venet Foundation. Projet de sa vie, ce lieu exceptionnel de 4 hectares mêle, dans une nature omniprésente, architecture ancienne, industrielle et contemporaine, parc de sculptures, œuvres historiques et plus récentes de l’artiste, collections d’œuvres emblématiques de l’art conceptuel et minimal.
Pour ST-ART 2017 Bernar Venet propose autour de deux ses œuvres de la série « Saturation « une sélection d’œuvres de ses amis tel que Sol LeWitt, Laurence Weiner, Donald Judd, Cesar, Arman, Robert Morris …
2018 : Museu Picasso Barcelona :
Le Muséo Picasso de Barcelone, seul musée créé du vivant de l’artiste, est l’un des musées les plus importants exclusivement consacré à son œuvre. Les œuvres de sa collection permanente explorent les premières années de l’artiste et représentent son dévouement à la gravure, le MPB est le seul musée où une série complète de l’artiste y est conservée : la série Las Meninas - Les Ménines.
Situé dans un cadre architectural exceptionnel, un ensemble de cinq édifices gothiques, le musée a été conçu comme un espace de promotion de l’art et du savoir au service de l’artistes, de la ville et de ses visiteurs. Grâce à son origine et à sa collection, le musée est la preuve vivante de la connexion entre Pablo Picasso et Barcelone
Emmanuel Guigon, ancien directeur du Mamcs à Strasbourg et directeur du MPB depuis 2016, propose en 2018 de présenter autour d’une huile de la série Las Meninas une trentaine d’œuvre dessins de jeunesse, lithogravures, linogravures et céramiques .
2019 : Pour la première fois la foire accueille un secteur dédié au Design
Invité d’honneur Pablo Reinoso
2021 : Exposition Futurae , L’artiste questionne le monde Commissaire : Patricia Houg, directrice artistique Artistes invités : Vaughn Bell, Jérémy Gobé, Ha Cha Youn, Clay Apenouvon, Luc Lapayre, Ryo Tomo.
Hommage à l’artiste R.E. Waydelich : R.E. Waydelich, l’enfant du pays, 50 ans de carrière Exposition hommage proposée par la galerie strasbourgeoise l’Estampe. Les œuvres présentées dans l’exposition proviennent de la collection particulière de l’artiste, ainsi que des éditions de l’Estampe et de Rémy Bucciali.
Carte Blanche modifier
La carte blanche de START permet à des grands noms du monde artistique de promouvoir le travail d’un artiste qu’il choisit de mettre en avant.
2016 : carte blanche Michel Nuridsany - installation de l’artiste française Anne Ferrer son John Nichols
2017 : carte blanche Olivier Kaeppelin – solo show Damien Cabannes
2018 : carte blanche Henri-François Debailleux -invitation 4 galeries
Prix art ville de Strasbourg -ST-ART modifier
les Nominés modifier
2016 :Florence Dussuyer, présentée sur le stand de la galerie Au-delà des apparences (France)-Laurent Impeduglia, présentée sur le stand de la galerie Jean-François Kaiser (France)-Thomas Henriot, présenté sur le stand de la Galerie Christophe Tailleur (France) -Julie Poncet, présentée sur le stand de la galerie Noorforart Contemporary- Jean Louis Ramand (France) -Thaiva Ouaki, présentée sur le stand de la galerie Françoise Besson (France)-La Fratrie, présenté sur le stand de la galerie Slotine (France)-Etnik, présenté sur le stand de GCA gallery (France)-Solmaz Cornet, présenté sur le stand de la galerie BW Collection (France)
2017 : Alicia Paz, présentée par la Galerie Dukan (Allemagne-France) -Noir artiste, présenté par la Galerie Mazel (Belgique) -Edite Grinberga, présentée par la Galerie Stefano Forni (Italie) -Stephen Marienfeld, présenté par la Galerie Radial Art Contemporain (France) Robyn Base, présenté par la Galerie Cascade Art Space (Alleamgne) Dominique Kippelen, présenté par la Galerie Mathilde Hatzenberger (Belgique) Mostra, présenté par la Galerie La Popartiserie (France)
Marc Padeu, présenté par la Galerie Carole Kvasnevski (France) Jean-Marc Lacaze, présenté par la AEDAEN Galerie (France)
2018 : Alma Bucciali, présentée par les Éditions Bucciali (France) -BLO, présenté par la Galerie Saltiel ( France) -Hugo Alonso, présenté par Pigment Gallery (Espagne) -Ole Marius Joergensen, présenté par la Galerie Goutal (France) -Theresa Möller, présentée par AEDAEN Galerie (France) - Joris Tissot, présenté par la Galerie Christophe Tailleur (France) -Mònica Subidé, présentée par la Galeria Bea Villamarín (Espagne) - Anaïs Eychenne, présentée par la Galerie Pol Lemetais (France) -Edouard Buzon, présenté par RASSON ART GALLERY (Belgique) -Julien Soone, présenté par Bear Galerie (France) - Stéphanie Lucie Mathern, présentée par la Galerie Mobile (France)
2019 : Andrej Pirrwitz présenté par AEDAEN Galerie (France) Javier Hirschfeld présenté par la Galerie Christophe Gratadou, Bounoure & Genevaux présentés par la Galerie Philippe Decorde(France), Cornelia Komili présentée par la Galerie Valérie Eymeric(France), Mina Mond présentée par la Galerie Pol Lemetais (France), Christofer présenté par la galerie L’Equipée (Kenya), Steve Bandoma présenté par Open Art Exchange, Nathalie Savey présentée par la Galerie Without art (France) Stéphanie – Lucie Mathern présentée par la Galerie Pascal Gabert (France) , BLO, présenté par la Galerie Saltiel ( France), Ruben Martin de Lucas présenté par Pigment Gallery (Espagne)
Lauréats modifier
2016 : Laurent Impeduglia, né en 1974 à Liège, Belgique. Culture pop, alchimie, comics, Laurent Impeduglia porte bien sonnom : Impeduglia signifie s’emmêler les pinceaux en sicilien ! Rétif à toutes les écuries, le peintre, le dessinateur, le bédéiste de Mycose, s’aventure sur un début de carrière internationale. Il expose à Berlin, San Francisco, Paris, New York, Tokyo. (...)
2017 : Jean-Marc Lacaze, né en 1977 à Perpignan, vit et travaille à La Réunion , Artiste « protéiforme », il ne donne pas de limites stylistiques et formelles à ses expériences et rencontres. Il utilise différents médias en fonction de son désir de langage et de sensation plastique. D’un esprit expressionniste, ironique et coloré, il prend soin d’enrichir son regard critique et enjoué sur ce qui l’entoure, quotidiennement, au jour le jour. Dans un doute récurrent et nécessaire, il œuvre pour trouver une simplicité vitale. L’humour via la dérision confrontée à la gravité est un des moteurs bigarrés de son travail.
2018 : Joris Tissot Né en 1991 dans le Jura, il se forme en histoire de l’art et d’archéologie à l’université de Strasbourg. Initié dès le plus jeune âge au dessin, Joris a toujours eu un attrait pour l’histoire de la Renaissance et un fort intérêt pour les techniques utilisées durant cette époque. Fasciné par le trait, il a beaucoup travaillé la gravure mais la technique qui s’est révélé être son médium premier, est le dessin au stylo bille. C’est dans une réappropriation de l’art classique que l’artiste nous livre ici une vision simple, basique, de ce que le dessin est à l’art. Dessin comme miroir à idées, l’artiste se livre sur ses pensées, ses visions, sans filtres, avec humilité, naturel et authenticité : dénoncer l’hypocrisie et les tabous autour de certaines actualités, l’intimité, notamment à travers la sexualité des jeunes, la maltraitance, la religion etc … ; C’est avec une grande liberté et audace qu’il nous interpelle sur le fond, au travers de ses dessins sur les thèmes majeurs de notre société contemporaine. Le paradoxe est que sur la forme il nous les représente d’une manière très sobre, douce, calme et classique, avec une maitrise du dessin exceptionnelle, qui nous interpelle, et provoque une émotion immédiate.
2019 : Bounoure & Genevaux . Guillaume Bounoure est né à Lyon en 1978 et Chloé Genevaux à Strasbourg en 1984. Ils se rencontrent en 2005 sur le site d’architecture expérimentale de Cantercel. Ils commencent à plier La matière en 2006, réalisant des sculptures et petites constructions, pratique qu’ils continuent jusqu’à ce jour et qui a transformé radicalement leur perception du monde. Ils ont étudié l’architecture à Montpellier et Lünd pour Guillaume, Strasbourg et Innsbruck pour Chloé, qui a terminé par un doctorat sur le thème de la géométrie du Pli à Paris-Malaquais. Après leurs études, le Pli leur fournit les moyens de combiner leur travail d’architecte avec des voyages et expositions en Europe (notamment sous le nom du collectif Archiwaste). Dans leur travail, on note clairement le contraste entre la technique, le contrôle et la discipline propre à l’architecture et l’immédiateté, l’expérience, l’intuition induite par le Pli. Explorateurs infatigables, Guillaume Bounoure et Chloé Genevaux ont fondé l’atelier BOU- GE en 2015, spécialisé dans le Pli. Ils ont travaillé 3 années dans le monde de la R&D et du Design, collaborant notamment avec Airbus et écrit des livres parus aux éditions Gallimard Alternatives, dont « Un nouvel Art du pli». En 2018, après leur première exposition solo à Perpignan, ils ont décidé de se consacrer exclusivement à leur carrière d’artistes : sculptures, et installations sont le fruit d’un travail systématique sur le Pli.
Mécénat ST-ART // Collection du Mamcs Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg modifier
Depuis 2016 le mécénat de ST-Art permet l’acquisition d’œuvres qui enrichissent la collection du Mamcs .
2016 Françoise Petrovitch
2017 Pierre Savatier
2018 Laurent Montaron
2019 Nicolas Schneider
Sources modifier
site officiel : http://www.st-art.com