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The Dragonfly of Chicoutimi

The Dragonfly of Chicoutimi
Auteur	Larry Tremblay
Genre	Drame
Titre original	The Dragonfly of Chicoutimi
Lieu de parution	Canada
Éditeur	Les Herbes Rouges
Date de création en français	1995
Lieu de création en français	Théâtre d'Aujourd'hui
Metteur en scène	Larry Tremblay
Rôle principal	Gaston Talbot

Écrite en 1994 et mise en scène en pour la première fois 1995, The Dragonfly of Chicoutimi est une pièce dramatique créée dans le cadre du Festival TransAmériques par le dramaturge Larry Tremblay. The Dragonfly of Chicoutimi provoque une onde de choc dans le milieu théâtral lors de son lancement soulevant la question identitaire en pleine année référendaire avec l'utilisation de l'anglais "langue seconde". Elle aborde comme thèmes l'aliénation et la confusion linguistique liées au personnage central, Gaston Talbot.

Auteur

Originaire de la ville de Chicoutimi située au nord du Québec, Larry Tremblay est un écrivain, metteur en scène, acteur et spécialiste de kathakali, danse-théâtre qu’il a étudié lors de ses nombreux voyages en Inde. Il a publié une trentaine de livres comme auteur dramatique, poète, romancier et essayiste. Bien qu’il rayonne au Québec, Tremblay est reconnu è l’échelle internationale grâce aux douzaines de langues auxquelles ses œuvres ont été traduites. De plus, «(...) ses oeuvres théâtrales, produites dans de nombreux pays, ont été maintes fois récompensées, et certaines, comme The Dragonfly of Chicoutimi et Le ventriloque, font figure de classiques. Son roman Le Christ obèse a été finaliste au Prix littéraire des collégiens. L’orangeraie – désormais un incontournable de nos lettres – a notamment remporté le Prix des libraires du Québec et le Prix littéraire des collégiens, en plus d’être publié à ce jour dans une vingtaine de pays et d’avoir été adapté au théâtre.»

Résumé

The Dragonfly of Chicoutimi nous amène à la rencontre d’un dénommé Gaston Talbot, Saguenéen devenu aphasique à la suite d'un traumatisme où il s’est réveillé un matin en ayant perdu l'usage de sa langue maternelle et ne sachant que parler anglais. C’est dans cet anglais « langue seconde » plutôt maladroit qu’il en viendra à nous raconter sa vie et ce rêve où il se transforme en libellule, dévore sa mère, s’envole au-dessus de sa ville natale avant de s’écraser dans le douloureux souvenir d’un drame survenu durant son adolescence. Par de nombreux détours, mensonges, rétractations, il parle de lui, de sa mère, de sa relation ambiguë avec Pierre Gagnon, son ami d’enfance, pour finalement révéler l’origine de son traumatisme. Dans son récit, une histoire en dissimule une autre, des souvenirs d’enfance mèneront dans un monde onirique (presque cauchemardesque) qui cache certaines révélations.

Analyse

Présenté sous forme de long poème, la portée du message de la pièce The Dragonfly of Chicoutimi peut être considéré comme au cœur d’une préoccupation récurrente de la société québécoise puisque la connotation de la pièce lors des années 1990 a suscitée une réflexion sur l’identité collective étant donné qu'une métaphore de la fragilité de la langue française, de son assimilation, de son extinction est perceptible et justifiable par rapport à la situation politique et culturel de l'époque. Aujourd’hui, le contexte est tout autre, le Québec est davantage ouvert sur le monde. Notre façon de recevoir ce texte, plus de vingt ans après sa création, révèle peut-être des changements dans notre rapport à cette langue. La préoccupation pour un français en déclin dans l’océan anglophone, dans « la province de Québec », est une ligne que joue en filigrane le texte, et qui au moins en partie motive l’écriture. Les phrases d'apparences plus fortes «(...)opposent moins français et anglais que langue vive et langue pauvre.» Larry Tremblay considère que l’anglais dans The Dragonfly of Chicoutimi est un masque linguistique que porte le personnage principal, Gaston Talbot. Ce "masque" lui permettrait de s’exprimer puisqu'en portant un masque, nous avons une certaine protection contre le monde extérieur. Il mentionne que dans sa pièce, lorsque nous entendons l'anglais étrange de Gaston Talbot, nous entendons le fantôme syntaxique du français. Par ailleurs, «(...) le monologue signé par Larry Tremblay conserve un côté assez impressionniste pour être interprété sous différents angles. Il y a certes une métaphore porteuse dans ce personnage qui adopte soudainement la langue d’un oppresseur.» qui se manifeste pas l'appropriation, de la part d'un francophone, de la langue de ceux qui détiennent le pouvoir: l'anglais. Par le biais de la langue, cette identification permet le déplacement d'une situation de faiblesse à une situation de force. Le mot « dragonfly » peut être considéré comme une évocation de cette situation grâce au contraste qu'il apporte avec sa traduction « libellule » semble plus léger et délicat. «Le titre The Dragonfly of Chicoutimi se justifie par deux extraits assez courts dont le premier commence par « A dragonfly fixed on a wall by a pin » (p. 38) et raconte un souvenir d'enfance de Talbot, qui découvre la collection d'insectes de son oncle et se blesse au doigt en touchant à l'« enormous dragonfly » qui le fascine. Ce passage prouve que l'auteur est sensible à la différence des genres, puisqu'il utilise d'abord le neutre - « I touched it » — pour y référer.»

The Dragonfly of Chicoutimi au théâtre

D'abord présenté en lecture publique par le CEAD le 2 avril 1995, le texte The Dragonfly of Chicoutimi a été mis en scène en mai 1995, à Montréal, dans le cadre d’une coproduction avec le Théâtre d’Aujourd’hui et le Festival de théâtre des Amériques. Jean-Louis Millette interprétait le rôle de Gaston Talbot. L'interprète dit de la pièce de Larry Tremblay qu'elle « (...) est un retour vers l'âme, vers une émotion cruelle, sauvage, violente comme l'amour et comme le théâtre, quand il a la prétention de se faire grand. » La scène était uniquement meublée d'une chaise de bureau et l'interprète. Épurée, cette scénographie permettait un rapport direct entre l'acteur et le public.

Distribution

Texte	Larry Tremblay
Mise en scène	Larry Tremblay
Interprétation	Jean-Louis Millette
Assistance et régie	Josée Kleinbaum
Scénographie	Mario Bouchard
Costume	Amaya Cumès
Éclairage	Michel Beaulieu
Maquillage	Jacques-Lee Pelletier
Musique	Philippe Ménard
Direction de production	Harold Bergeron

Autres mises en scène

Claude Poissant (2010)

Le texte de Larry Tremblay a été mis en scène en 2010 au théâtre EspaceGo à l'occasion du Festival TransAmériques 2010 par Claude Poissant. Poissant est auteur, comédien et metteur en scène et auparavant codirecteur du théâtre PàP. Il a mis en scène plusieurs pièce de Larry Tremblay dont Abraham Lincoln va au théâtre en 2008 et Grande écoute en 2016.

La scénographie de cette mise en scène est caractérisée et reconnue pour ses cinq cubicules suspendus et ouverts sur le public. Ils servent entre autres d'espace de jeu pour les cinq interprètes qui se divisent la parole de Gaston Talbot. Malgré que les comédien ne se voient pratiquement jamais, ils entretiennent une complicité singulière qui leur permet de former un personnage à part entière.

Distribution

Texte	Larry Tremblay
Mise en scène	Claude Poissant
Interprétation	Dany Boudreault Patrice Dubois Daniel Parent Etienne Pilon Mani Soleymanlou
Scénographie	Olivier Landreville
Costume	Marie-Chantale Vaillancourt
Éclairage	Erwann Bernard
Maquillage	Florence Cornet
Musique	Éric Forget
Mouvement	Caroline Laurin-Beaucage
Direction technique	Vincent Rousselle

Patrice Saucier (2018)

Patrice Saucier revient pour sa part à une lecture plus près du monologue, avec l’ajout d’une comédienne. À partir du texte proposé par Larry Tremblay, il amplifie dans un second personnage la présence mythifiée de la mère. C’est elle qui porte la langue maternelle, ponctuant le délire de son fils par des mélodies françaises qui ont tapissé son passé. Cette fois la scénographie est composée d'une esthétique rappelant le décor d’une chambre d’hôpital psychiatrique, avec un lit attaché à une structure géométrique «(...) qui se déploie telle une libellule au moment où le personnage s’ouvre à nous.»

Distribution

Texte	Larry Tremblay
Mise en scène	Patrice Saucier
Interprétation	Jack Robitaille Sarah Villeneuve-Desjardins
Scénographie	Vanessa Cadrin
Costume	Dominique Giguère
Éclairage et vidéo	Keven Dubois
Musique	Emilie Clepper

Angelica Schwartz (2019)

La plus récente mise en scène du texte The Dragonfly of Chicoutimi est dirigée par Angelica Schwartz dans le cadre d'une production des finissants de différents profils de l'École nationale de théâtre du Canada comme interprétation, scénographie, création et production, écriture dramatique ainsi que mise en scène. La pièce sera présentée du 10 au 14 décembre 2019 à l'École nationale de théâtre du Canada dans la Salle André Pagé.

Étant une anglophone au Québec, Angelica Schwartz précise s'identifier au personnage principale par rapport aux désirs d'appartenance à un communauté où la langue est un obstacle. Malgré que cette pièce de Larry Tremblay est souvent interprétée comme une métaphore de la place culturelle du Québec par rapport au reste du Canada, Angelica Schwartz se concentre sur «(...) la découverte d'une humanité commune, séparée par nos propres murs.»

Distribution

Texte	Larry Tremblay
Mise en scène	Angelica Schwartz
Featuring	Jean Asselin
Sets	Marie-Eve Fortier
Costumes	Joline Rath
Sounds	Antoine Bédard
Lights	Ryan Wilcox
Stage management	Caitlin Farley

Oeuvres connexes

En 2000, l'ONF produit Le territoire du comédien, un documentaire réalisé par Jean-Claude Coulbois où nous suivons l'acteur Jean-Claude Millette dans plusieurs évènements de son métier d'acteur. Parmi ceux-ci, on assiste a certaines répétitions de Millette avant son départ en Italie pour des représentation de la pièce The Dragonfly of Chicoutimi mise en scène par Tremblay. Au cours du long-métrage, on entend l'acteur décrire le récit la pièce comme étant un éventail complet d'émotions où il est très gratifiant pour l'acteur de passer de la colère à la rage, à l'amour puis de l'amour à la tendresse, de la tendresse à l'envie et de l'envie à la panique. Il confit également à la caméra à quel point il sent que le personnage principal de la pièce est proche de lui, qu'il lui fait pitié dans sa manière d'être désoeuvré, désespéré et pur malgré ses mensonges.

Notes et références

Liens externes

Catégorie:Pièce de théâtre de Molière Catégorie:Pièce de théâtre française Catégorie:Pièce de théâtre du XVIIe siècle Catégorie:Condition féminine en France Catégorie:Mariage dans la littérature