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Raymond Georgein

peintre français
Raymond Georgein
Raymond Georgein vers 1965
Biographie
Naissance
Décès
(à 78 ans)
Nom de naissance
Raymond Lucien Georgein
Nationalité
française
Activité
Période d'activité
1955-1999
Père
Rolland Georges Georgein (né en 1893)
Mère
Lucie Beaufils (née en 1896)
Conjoint
Lucienne Irma Marie Lesjean (1923-2016) (mariage en 1942).
Micheline Simone Marthe Mouchet (1927-2002) (mariage en 1960).
Autres informations
Mouvement
Archives conservées par
Bibliothèque littéraire Jacques-Doucet BNL C 7 (100), BRT C Sup 369
Œuvres principales
signature de Raymond Georgein
Signature

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Raymond Lucien Georgein, né le à Cheny dans l'Yonne[1] et mort le dans le 20e arrondissement de Paris[2], est un artiste peintre, sculpteur, plasticien et collagiste français.

Biographie modifier

Raymond Georgein est le fils de Rolland Georgein, employé de chemin de fer, et de Lucie Beaufils[3]. Il nait dans un milieu favorable aux arts : son père joue du violon et son parrain est artiste-peintre[4]. Le cinéma occupe une place particulièrement importante dans son enfance. Il étudie le violon pendant sept ans.

En 1933 il s'oriente vers l'enseignement technique pour devenir ingénieur aux Arts-et-Métiers. Parallèlement, il suit des cours de dessin et de peinture.

En 1938, il est admis au concours d'entrée de l'École nationale d'arts et métiers de Châlons-sur-Marne[5] Il obtient le diplôme d'ingénieur en 1942[6].

En 1942, il se marie avec Lucienne Lesjean et a deux enfants. Il entre comme attaché à la SNCF, mais se rend compte qu'il s’est complètement trompé de carrière. Il entreprend des études littéraires et philosophiques. Il effectue divers voyages jusqu'en 1948.

En 1949, il quitte la SNCF et Paris pour entrer dans l'enseignement, à Bayonne, comme professeur de dessin. Il y restera jusqu'en 1958. Il commence à peindre[7].

En 1950, il revient à la peinture et à la musique.

À partir de 1955, il expose ses œuvres dans des expositions collectives, la plupart à Paris, notamment le Salon des Artistes Indépendants, les Salons d'Automne, le Salon Comparaisons et le Salon des Peintres Témoins de leur Temps.»[8]

Il réalise sa première exposition personnelle en 1956 à Paris[9]. Ses peintures atmosphériques (des œuvres fantomatiques dans des nuances de bleu, beige et gris) montrent souvent des scènes d'extérieur avec des personnages, des voitures, des avions et des bâtiments avec une intersection surréaliste, les formes se fondant les unes dans les autres.

Il obtient rapidement une renommée internationale pour ses tableaux[10] Ses œuvres sont exposées dans des galeries à Paris et à l'étranger, en particulier en Chine. Wang Duanting, chercheur et chef à la Section des Arts étrangers de l'Institut des Beaux-Arts de l'Académie Nationale des Arts de Chine (par ailleurs professeur et directeur de doctorat au Département des Beaux-Arts de la Graduate School de l'Académie Nationale des Arts de Chine, membre du comité d'experts du Centre national de recherche sur l'art contemporain, de la Western Returned Scholars Association et de la Chinese Artists Association), a publié en 1996 un livre sur Raymond Georgein : The Crazy Loneliness Painting Art of Raymond Georgein[11].

En 1963, il organise pour le Musée de Pistoia une exposition des peintures de L'École de Paris, autour de 35 artistes français et italiens résidant à Paris et appartenant aux principales tendances de la peinture contemporaine (exposition présentée ensuite à Rome et Florence)[12]. En 1964, il réalise une exposition sur le thème « L'automobile et la vie », au Musée de l'Automobile du Mans, puis une autre très importante, pour Renault Champs-Élysées, à Paris (avec César, Gianni Bertini, Arman, Jaquet, Bernard Rancillac).

Raymond Georgein réalise ses premiers collages en 1966 et abandonne progressivement la peinture.

Durant mai 1968, il fait partie de l'atelier des Beaux-Arts avant son expulsion par les forces de l'ordre[13]. Il entraîne une partie de ses amis dans un nouvel atelier situé au-dessus du bureau de Michel Rocard, alors secrétaire national du PSU.

 
Raymond Georgein en 1973

Raymond Georgein devient membre de la section PSU du 20e arrondissement de Paris. Il réalise des affiches « écologiques » sur le nucléaire, les transports, la ville..., crée et anime un atelier sérigraphie pour la section. À Raymond Georgein succède comme dessinateur un autre peintre de la section, Claude Picart[14].

En 1969, il expose des portraits de stars du cinéma et du théâtre. Il organise également une exposition itinérante sur le thème « Les foules de notre temps » avec la participation de Gianni Bertini, Yehuda Neiman, Mimmo Rotella, Nikos, Gérard Tisserand, Antoni Miralda, Joan Rabascall.

En 1970 il commence ses premières sculptures érotiques en polyester.

En 1972, il travaille comme décorateur et costumier pour la pièce de théâtre Phèdre, passion noir et blanc de Bertrand Tavel créée à Vincennes au Théâtre Daniel Sorano[15].

Il décède le 19 avril 1999 dans son atelier-domicile situé au 27 rue de la Py[16] dans le 20e arrondissement de Paris (et non en 2002 comme on peut le lire de manière erronée sur des sites de maison de ventes aux enchères). Son corps est incinéré le 26 avril 1999 au monument crématoire du Cimetière du Père-Lachaise[17].

Périodes modifier

Guy Philippon[18] distingue quatre périodes chez Raymond Georgein :

  • 1re période (1950-1966) : les premières toiles de l'artiste stigmatisaient « le sinistre enfermement concentrationnaire des immeubles pompidoliens de très grande hauteur. »
  • 2e période (1966-1970) : cette « période fascinée par mai 68 fut celle des collages surréalistes avec des peintures mixant foules de manifestants, sexes, visages, journaux. »
  • 3e période (1970-1980) : « il associa peinture et sculpture, à partir de morceaux de mannequins féminins de grands magasins, peints d'une blancheur éclatante. »
  • 4e et dernière période (1980-1990) : « Elle a été marquée par l'influence de son amie chinoise, avec de délicates couleurs pastel derrière de fins réseaux de toiles. »

Accueil critique modifier

Selon le dictionnaire Bénézit des artistes, le style de Raymond Georgein « est issu de la tradition postcubiste et son œuvre est souvent érotique. »[8]

Pour sa première exposition à Paris en 1956, le journal Le Monde souligne les thèmes du peintre : « les effets outrés de perspective de gratte ciel (espace dynamique, survol), dans un style géométrique et glacial. »[9]

Lors d'une exposition à la Galerie du Colisée en 1962, le journal Libération avait écrit : « Personnalité exceptionnelle, voilà bien le trait dominant que révèle, avec la science du dessin et les subtilités d'une palette de coloriste, l'exposition présente. Une précédente avait montré en lui un "Piranese du futur". Non moins gorgé de pensées, de symboles, non moins riche en particularités d'une rare originalité décorative, Georgein semble sculpter ses formes humaines dans des bronzes lisses tout en les peignant. Il ne doit rien à la mode, et échappe même au surréalisme. Il est un artiste hors-série.»[19]

Guy Philippon résume l'œuvre de Raymond Georgein : « Sa peinture et sa vie sont une synthèse harmonieuse de l'art, de la politique et de l'érotisme. »[20]

Liste des expositions modifier

Expositions particulières modifier

  • 1956 : Galerie Page (Bayonne), Galerie Marforen (Paris), Galleria Numero (Florence, Italie)
  • 1957 : Galerie Page (Bayonne), Maison de la Presse (Angers), Galerie Furstenberg (Paris)[21], Galeria Dintel (Santander, Espagne), Marshall Field & Co (Chicago), Museo Civico (Pistoia, Italie)
  • 1958 : Berry-Hill Galleries (New York)[22], Galleria dell'Annunciata (Milan, Italie) (30/10-20/11/1958)[23]
  • 1959 : Galerie Pigalle (Paris)
  • 1962 : Galerie du Colisée (Paris), Maison de la Presse (Angers)
  • 1963 : Galerie de la Madeleine (Bruxelles)
  • 1964 : Galerie La Palette Bleue (Paris) sur le thème « L'Automobile et la Vie », Galerie Galaxie (Detroit)
  • 1965 : Flint Institute of Arts, à Flint, Galerie Racines (Bruxelles), Musée de Toulon[24].
  • 1966 : Galerie Dumay (Paris), Galerie La Palette Bleue (Paris), Galerie Münster (Berne, Allemagne), Galerie des Deux Mondes (New York), Qautas Airways (Paris)
  • 1967 : Musée de l'Automobile (Le Mans)
  • 1968 : Institut français (Munich)
  • 1970 : Galerie Marbeuf (Paris), Biblioteca Comunale Piombino, (Italie)
  • 1971 : Galerie Ranelagh (Paris), Museo di Volterra (Volterra), Studio 41 (Rome)

Expositions de groupe modifier

À Paris
  • Galerie Mariac
  • Galerie M. Bernheim
  • Galerie du 16e
  • Galerie Polony
  • Galerie 7
  • Galerie Welter
  • Atelier de la Bûcherie (1968)
En province
À l'étranger
  • Bourse de Commerce, à Namur
  • Chiltern Gallery, à Londres
  • Haus Dornbusch, à Francfort-sur-le-Main (1963)
  • Museo Civico, à Pistoia (1963) : exposition de 35 peintres parisiens.
  • Galerie au Predigern, à Zürich
  • Minautor Gallery, à Toronto
  • Galerie du Perron, à Genève
  • Art Continental, à New York
  • Galerie Chédel, à Genève
  • Galerie Sonnegg, à Zürich
  • Galerie Pénélope, à Rome
  • Galerie Schumacher, à Munich
  • Centre culturel Français à Rome
  • Institut Français, à Florence

Salons modifier

À Paris
En province

Musées et collections publiques modifier

Acquisitions officielles en France   modifier

Acquisitions officielles à l'étranger modifier

Costumes et décors pour le théâtre modifier

  • Phèdre, passion noir et blanc. Texte établi par Bertrand Tavel ; d'après la légende crétoise ; décors de Raymond Georgein ; costumes de Raymond Georgein. Création : Théâtre Daniel Sorano (Vincennes) le 8 mars 1973. Distribution : Avec Catherine Salmona (Diane) ; Catherine Aber (Vénus) ; Michal Parent (Le Précepteur) ; Philippe Hery (Hippolyte) ; Catherine Brea (La Nourrice) ; Christiane Marcou (Phèdre) ; Suzy Varenne (La Secrétaire du royaume) ; Bertrand Tavel (Thésée) ; Emmanuel Renard (L'Envoyé d'Athènes) ; France Olivier ou Béatrice Martin (Aricie).

Œuvres modifier

D'après Yvan Bettex[30], Raymond Georgein est, en 1965, l'auteur de plus de 600 toiles. Il en a détruit une cinquantaine environ. Il a fait en outre près de 200 gouaches et de nombreux dessins, de la gravure et de la lithographie en couleurs.

Huiles sur toile modifier

  • Délire (89x116)
  • Au balcon (110x83x30)
  • Pudeur (100x65) : Musée de la collection Mazzolini
  • Paradis artificiel (73x60)
  • Soirée (73x60)
  • L'appel du vide (65x81)
  • Les Vacances (165x62) : Ville de Francfort
  • La Lunette arrière (61x38)
  • Rentrée de nuit (60x81)
  • Meeting (60x73)
  • Fin de réception (73x60)
  • Par-dessus les campagnes (92x65)
  • Remontée de minuit (90x45)
  • Les Flâneurs
  • Nu avec des oiseaux (1955, 54x65)
  • Retour (1956)
  • Délire (1956, 89x116)
  • Silhouettes dans la ville (1956)
  • Rue du Quartier rouge (1956, 84x63)
  • Survol (1956, 116x81) : Collège Technique de Bayonne
  • Escalier en perspective (1958)
  • La Baigneuse (1959, 54x73)
  • Rosa in Piazza Duomo (1959) : Musée de la collection Mazzolini
  • La Grue (1959, 72x54) : Ville de Paris
  • La Garçonne (1959, 81x45)
  • Silhouettes surréalistes (1961, 54x32)
  • Les idoles (1962, 61x50)
  • Les Vacances (1962, 165x62) : Ville de Francfort
  • Retour de bal (1963, 43x16)
  • Rallye d'hiver (1963, 73x60) : Ville de Paris
  • Départ au matin (1963, 73x54)
  • Le Pont (1963, 73x60) : Fondation Desnoyer, Saint-Cyprien
  • Jour férié (1963, 60x80)
  • Libération (1963, 49x36)
  • La Halte (1964, 38x55)
  • Passage de la course (1964, 73x60) : Musée de Riom
  • Voitures sous la pluie (1964, 35x45,5)
  • Manœuvres aériennes (1964)
  • Paysage animé (1965)
  • Entretien des avions (1965, 46x61)
  • Automne (1965, 35x24,2)
  • Avant le décollage (1965)
  • Loisirs (1965)
  • Provence (1965, 33x46)
  • L'Auto dans le matin (1965)
  • Passage d'avions (1966, 53,5x64)
  • Planeur (1966, 81x65)

Collages modifier

  • Voyage interplanétaire (1966, 80x65)
  • Lunettes (1968, 55x65) : Musée de la collection Mazzolini
  • Cosmonautes (1968)
  • Sans changer le cerveau (1968, 92x65)
  • La Faim (1968) : Musée de la collection Mazzolini
  • Mai 1968

Gouaches modifier

  • Architecture (1956, 72x31)
  • New York (1956, 100x81)

Dessins modifier

  • Entre les bâtiments (32x23)

Gravures modifier

  • Aéroport (à la pointe sèche, 50 exemplaires)

Lithographies modifier

  • Avant le décollage (1965, en couleurs, 90 exemplaires, 65x48,5)
  • Paysage animé (1965, 150 exemplaires, 32x25)
  • Mai 68 (1972, 150 exemplaires, 54x43,5)
  • Nu féminin (1983, en couleurs)

Bibliographie modifier

Illustrations pour des textes littéraires modifier

Catalogues d'exposition modifier

  • Peintures récentes de Georgein du mercredi 3 au samedi 20 juillet 1957. Paris : Galerie Furstenberg, 1957, 4 p.
  • Musée d'art et d'archéologie. Toulon. Georgein. Exposition du 16 juillet au 1er août 1965. Toulon : Musée d'art et d'archéologie, 1965, 4 p. (BNF 33111185)
  • Exposition de peinture : Georgein, Hilaire, Marzelle, Montané, juillet-août-septembre 1966, Palais des Archevêques de Narbonne. Narbonne : Musées de Narbonne, 1966. (BNF 35805809)
  • Mario Tozzi in galleria. Raymond Georgein nel salone : dal 30 ottobre al 20 novembre 1958. Milan : Galleria d'arte "L'Annunciata", 1958.
  • Raymond Georgein / textes de Domenico Javarone, Bernard Fillaire. Rome ; Milan : Carte segrete, coll. "Artisti contemporanei" n° 4, 1973, 78 p. Publ. à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue à Milan à la Eros Galleria-Libreria en 1973.

Sur Raymond Georgein modifier

Notes et références modifier

  1. ↑ Archives numérisées de l'état civil de Cheny, acte de naissance no 23/1920 (consulté le 20 janvier 2024).
  2. ↑ Relevé des fichiers de l'Insee
  3. ↑ Acte de naissance
  4. ↑ Les Cahiers d'art-Documents n° 214, 1965, p. 10.
  5. ↑ Journée industrielle, 5 août 1938, consulté sur Retronews.
  6. ↑ Journal officiel de l'État français, 10 janvier 1943, p. 97, consulté sur Retronews
  7. ↑ Le Delarge : Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains
  8. ↑ a et b Notice du Dictionnaire Bénézit des artistes
  9. ↑ a et b « À travers les galeries », Le Monde, 30 mars 1956
  10. ↑ Biographie de Paxkal d'Elizaberry, élève de Raymond Georgein.
  11. ↑ Biographie de Wang Duanting réalisée par l'Académie chinoise de peinture à l'huile
  12. ↑ Culture française, Volumes 13-14, 1964, p. 44.
  13. ↑ Gil Daniel. Ateliers populaires, impression artisanale, militante, collective et anonyme pendant le printemps 1968 et ses suites. Thèse de doctorat en Esthétique sous la direction de Leszek Brogowski. Art et histoire de l'art. Université Rennes 2, 2023. https://theses.hal.science/tel-04190977.
  14. ↑ Guy Philippon, « Les riches heures de la sérigraphie, portées par l'Atelier des Beaux-Arts de mai 68 », 9 juin 2008.
  15. ↑ Une Semaine de Paris-Pariscope n° 202. - Annuaire du Spectacle, 1973. (BNF 39467349)
  16. ↑ société.com
  17. ↑ Avis de décès dans le journal Le Monde, 22 avril 1999, p. 14.
  18. ↑ Fiche biographique de Guy Philippon sur le site Babelio
  19. ↑ « À travers les galeries », Libération, 24 mai 1962.
  20. ↑ Guy Philippon, « Vingtième texte : La société digère mai 68 ! », 8 octobre 2016.
  21. ↑ Catalogue d'exposition : Peintures récentes de Georgein du mercredi 3 au samedi 20 juillet 1957. Paris : Galerie Furstenberg, 1957, 4 p.
  22. ↑ 𝘈𝘙𝘛 𝘕𝘦𝘸𝘴, 09/1958, vol. 57, n° 5.
  23. ↑ Études Memofonte n° 28, 2022
  24. ↑ Catalogue de l'exposition : Musée d'art et d'archéologie. Toulon. Georgein. Exposition du 16 juillet au 1er août 1965. Toulon : Musée d'art et d'archéologie, 1965, 4 p. (BNF 33111185)
  25. ↑ Collections de Saint-Cyprien
  26. ↑ Le Passage de la course
  27. ↑ Avant le décollage
  28. ↑ Mirella Molinari, « Viaggio alla scoperta della collezione Mazzolini. Ecco il collage di Georgein Raymond », 5 février 2021.
  29. ↑ The Museum of Modern Art Archives
  30. ↑ Yvan Bettex, Les Cahiers d'Art-documents n° 214, Raymond Georgein. Encyclopédie générale des beaux-arts aux XIXe et XXe siècles, peintres, sculpteurs, graveurs, architectes, décorateurs. Genève : Pierre Cailler - Tous les livres, 1965, 16 p. 5e série, 2. École française, 141. (BNF 32906993)

Articles connexes modifier

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