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Michael Nyman

compositeur et chef d'orchestre, musicologue et critique musical anglais
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Michael Nyman, né le à Stratford (quartier du borough londonien de Newham), est un compositeur, pianiste, librettiste et musicologue britannique. Michal Nyman est essentiellement connu pour ses musiques de films, en particulier La Leçon de piano (Jane Campion), Bienvenue à Gattaca (Andrew Niccol), La Fin d'une liaison (Neil Jordan) et plusieurs films de Peter Greenaway. Il compose également pour le spectacle vivant, opéras ou ballets, ainsi que pour divers ensembles instrumentaux. Il a collaboré avec de nombreux artistes et musiciens dont Carsten Nicolai ou Damon Albarn, chanteur des groupes Blur et Gorillaz.

Michael Nyman
Description de cette image, également commentée ci-après
Michael Nyman en 2010

Naissance (80 ans)
Drapeau de la Grande-Bretagne Stratford, Londres, Angleterre
Activité principale Compositeur, pianiste
Style Musique contemporaine
Site internet www.michaelnyman.com

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Biographie

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Michael Laurence Nyman[1] suit des études supérieures de musique à la ACS Royal Academy of Music et au King's College de Londres, étudiant le piano, le clavecin, et la musique baroque anglaise, dont certains éléments se retrouveront dans ses compositions[2]. Mélomane, il commence sa carrière en tant que critique musical, se mêlant tant de musique savante et expérimentale que de musique populaire ou de rock. Il est le premier à appliquer le terme minimalisme au domaine de la musique[3].

Il ne se tourne véritablement vers la composition qu'en 1976, avec une première expérience dans la musique de scène et un arrangement de chants populaires vénitiens pour une comédie de Goldoni. C'est également en 1976 qu'il crée son propre ensemble, qui, avant d'être The Michael Nyman Band, s'appelait The Campiello Band[4]. Sa collaboration avec le cinéaste Peter Greenaway, amorcée par quelques courts métrages à la fin des années 1960, se concrétise réellement avec le film Meurtre dans un jardin anglais en 1982[3].

Son expression artistique s'est diversifiée depuis 2008, avec la publication d'un recueil de photographies, Sublime, et l'exposition de photographies et de courts métrages dans une galerie d'art anglaise[4].

Musicologie

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Ses recherches musicologiques aboutissent à la publication, en 1974, du livre Experimental Music - Cage and Beyond, ouvrage théorique qui fait autorité dans le domaine de la musique contemporaine[2].

Composition

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Style

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Sa musique trouve son inspiration dans la musique baroque anglaise et des compositeurs comme Haendel ou Purcell tout autant que dans la musique minimaliste ou répétitive de compositeurs contemporains comme Philip Glass[2], comme la longue pièce Memorial dans le film Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant de Peter Greenaway.

Opéra

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Le premier opéra composé par Michael Nyman est L'Homme qui prenait sa femme pour un chapeau (The Man Who Mistook His Wife for a Hat), tiré du livre éponyme d'Oliver Sacks. Créé en , cet opéra a pour thème l'identité et évoque le cas d'un homme atteint d'agnosie visuelle[5].

Sur le plan musical, Michael Nyman s'appuie sur le Lied de Schumann « Ich grolle nicht » et en propose une adaptation minimaliste[5].

En , le nouvel opéra de Michael Nyman, Facing Goya, est créé. L’œuvre s'intéresse au thème du génie génétique et de ses évolutions majeures à la fin du XXe siècle, sujet duquel MIchael Nyman après avoir travaillé sur la musique de Bienvenue à Gattaca (). L'intrigue s'articule autour de la découverte du cadavre du peintre espagnol Francisco Goya et d'un projet de clonage de celui-ci[6].

La musique de Facing Goya est considérée comme accessible au grand public[7]. Elle reprend également des éléments d'un opéra précédent, Visual Statistics. Si les critiques initiales se sont révélées mauvaises, certains chef d'orchestre estiment surtout que l'opéra est mal compris, en particulier son livret[6].

Œuvres

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Musiques de films

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Cinéma

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Longs métrages
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Courts métrages
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  • 1924 : Charlot présente le ballet mécanique (1986)
  • 1967 : 5 Postcards from Capital Cities
  • 1976 : Goole by Numbers
  • 1978 : Vertical Features Remake
  • 1978 : 1-100
  • 1979 : A Walk Through H: The Reincarnation of an Ornithologist
  • 1981 : The Pledge
  • 1981 : Zandra Rhodes
  • 1981 : Terence Conran (documentaire)
  • 1983 : Illusions (A Film About Solvent Abuse) (documentaire)
  • 1983 : The Sea in Their Blood (documentaire)
  • 1984 : Making a Splash
  • 1985 : L'ange frénétique
  • 1985 : The Kiss
  • 1985 : Inside Rooms: 26 Bathrooms, London & Oxfordshire (documentaire)
  • 1988 : Fear of Drowning
  • 1989 : Hubert Bals Handshake
  • 1997 : Anzar (documentaire)
  • 2000 : That Sinking Feeling
  • 2001 : Haute fidélité
  • 2004 : Kiállítás
  • 2005 : Close to Greenaway (documentaire)
  • 2006 : Capturing 'The Libertine' (documentaire)
  • 2007 : Ordinary Magic (documentaire)
  • 2007 : Matt Sloan Becomes Mayor of French Town
  • 2008 : Niendorf (The Damaged Piano)
  • 2008 : Charon
  • 2008 : Leonardo's Little Black Book (vidéo)
  • 2010 : 200 años de mexicanos en movimiento
  • 2010 : Cine Ópera
  • 2012 : Irina

Télévision

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Musique classique

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  • 1963 : Divertimento (flûte, hautbois et clarinette)
  • 1965 : Canzona (flûte)
  • 1974 : Bell Set No. 1 (percussion)
  • 1976 : 1-100 (4-6 pianos)
  • 1976 : (Première) Waltz in D
  • 1976 : (Seconde) Waltz in F
  • 1977 : In Re Don Giovanni (ensemble)
  • 1978 : The Otherwise Very Beautiful Blue Danube Waltz (pianos)
  • 1980 : A Neat Slice of Time (chœur)
  • 1981 : Think Slow, Act Fast (ensemble)
  • 1981 : M-Work
  • 1981 : Two Violons
  • 1982 : Four Saxes (quatuor de saxophones)
  • 1983 : A Handsome, Smooth, Sweet, Smart, Clear Stroke: Or Else Play Not At All (orchestre)
  • 1983 : Time's Up (musique de chambre)
  • 1983 : Love is Certainly, at Least Alphabetically Speaking (soprano et bande)
  • 1984 : The Abbess of Andouillets (chœur)
  • 1985 : Nose-List Song (soprano et orchestre)
  • 1985 : String Quartet no 1
  • 1988 : String Quartet no 2
  • 1989 : Out of the Ruins (chœur)
  • 1989 : The Fall of Icarus (bande)
  • 1989 : L'Orgie parisienne Arthur Rimbaud (pour soprano ou mezzo soprano et orchestre)
  • 1990 : Shaping the Curve (saxophone soprano, quatuor à cordes ou piano)
  • 1990 : Polish Love Song (soprano et piano)
  • 1990 : String Quartet No. 3
  • 1991 : Musique à grande vitesse (MGV)
  • 1992 : Anne de Lucy Songs (soprano et piano)
  • 1993 : Concerto pour piano (piano et orchestre)
  • 1993 : Songs for Tony (quatuor de saxophones)
  • 1995 : String Quartet No. 4
  • 1997 : Strong on the Causes of Oaks (orchestre)
  • 1997 : The Promise (piano)
  • 2001 : A Dance He Little Thinks Of (orchestre)
  • 2003 : Concerto pour violon (violon et orchestre)
  • 2006 : Gdm for Marimba and Orchestra (concerto)
  • 2006 : Acts of Beauty
  • 2007 : Eight Lust Songs

Opéra

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Danse

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Ludographie

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Livres

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Notes et références

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  1. ↑ (en) « Supplement », The London Gazette,‎ (lire en ligne)
  2. ↑ a b et c « Michael Nyman », sur neospheres.free.fr (consulté le )
  3. ↑ a et b « Michael Nyman », sur brahms.ircam.fr (consulté le )
  4. ↑ a et b (en) Biographie de Michael Nyman sur le site officiel
  5. ↑ a et b (en) Mark Swed, « Review: ‘The Man Who Mistook His Wife for a Hat’ an opera about identity », The Los Angeles Times,‎ (lire en ligne  )
  6. ↑ a et b (en) Akshita Nanda, « Facing Goya not for the fossilised, says director Ong Keng Sen », The Straits Times,‎ (lire en ligne  )
  7. ↑ (en) Robert Worby, « Michael Nyman - Facing Goya (2000) »  , sur Wise musical - Classical,

Annexes

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Articles connexes

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Liens externes

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