La Vierge et l'Enfant entourés de deux anges, sainte Rose et sainte Catherine

tableau du Pérugin
La Vierge et l'Enfant entourés de deux anges, sainte Rose et sainte Catherine
La Vierge et l'Enfant entourés de deux anges, sainte Rose et sainte Catherine - Le Pérugin - Musée du Louvre Peintures INV 719.jpg
La Vierge et l'Enfant entourés de deux anges, sainte Rose et sainte Catherine.
Artiste
Date
1490 - 1492 env,
Type
huile sur bois
Diamètre
148 cm
Mouvement
No d’inventaire
INV 719Voir et modifier les données sur Wikidata
Localisation

La Vierge et l'Enfant entourés de deux anges, sainte Rose et sainte Catherine (en italien : Tondo della Vergine col Bambino tra due sante e due angeli) est une peinture religieuse du Pérugin exécuté en collaboration avec Andrea Aloigi, un tondo datant de 1490-1492 environ, conservée au Musée du Louvre à Paris.

Couleurs probables à l'origine.

HistoireModifier

L'œuvre figurait dans la collection de Guillaume II des Pays-Bas et rejoignit le Musée du Louvre en 1850 lors de la vente de la collection et prit son titre français descriptif à cette occasion[1].

ThèmeModifier

La thème représenté est celui de la Vierge en majesté, un thème de l'iconographie chrétienne dont le principe est celui de la représentation de la Vierge avec l'Enfant Jésus au centre entourés d'anges et de figures saintes, ici les deux saintes Rose et Catherine d'Alexandrie.

DescriptionModifier

La scène s'inscrit dans une sorte de balcon rectangulaire, entouré d'un parapet, et pavé d'un dallage carré. La Vierge à l'Enfant est assise sur un trône à piédestal à une seule marche ; elle est flanquée à gauche de sainte Rose portant une branche fleurie et, à droite, de Catherine d'Alexandrie portant une palme, Derrière elles, dans un second plan, debout sur le parapet, deux anges prient, les mains jointes et les ailes étendues, alternés entre les personnages du premier plan.

Le paysage du fond est aperçu sur les bords gauche et droit (et un peu au milieu entre les plis des vêtements) ; des collines légères et des arbres ténus se fondent au loin vers des montagnes bleutées et un ciel clair.

AnalyseModifier

L'œuvre témoigne d'une phase de transition du Pérugin dont les figures au premier plan prennent progressivement de l'importance, constituant le pivot qui définit les rapports spatiaux et volumétriques de la composition. La réalisation picturale est en grande partie de la main de Andrea d'Assisi dit l'Ingegno, un collaborateur du Pérugin pour les fresques de la Chapelle Sixtine.

Notes et référencesModifier

  1. Notice de la base Joconde

AnnexesModifier

Articles connexesModifier

Liens externesModifier

BibliographieModifier

  : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

  • Vittoria Garibaldi, Perugino, in Pittori del Rinascimento, Scala, Florence, 2004 (ISBN 888117099X)
  • Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milan, 1999. (ISBN 88-451-7212-0)
  • Stefano Zuffi, Il Quattrocento, Electa, Milan, 2004. (ISBN 8837023154)