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Le théâtre humaniste, apport de la Renaissance (salles italiennes et françaises)
modifierLa Renaissance était l’âge d’or de la comédie italienne, grâce à la récupération et la traduction de nombreux textes classiques grecs et latins dans diverses langues vulgaires par les humanistes. Les genres les plus important de cette époque et à retenir étaient la comédie, la tragédie, le drame pastoral et le mélodrame qui aura une assez forte influence sur le théâtre européen.
En Italie la personne qui a le plus marqué la comédie est Niccolò Machiavelli, dramaturge le plus représentatif du théâtre de la Renaissance. A cette époque on écrivait des comédies inspirées par des références satiriques et non plus liée à la tradition classique.
À la Renaissance on verra beaucoup l'idée de la vraisemblance. Ce n'est pas d’une imitation du réel, mais plutôt le refus de l’improbable et de l’irrationnel, l’accent étant mis sur un idéal éthique et esthétique rigoureux.
Il va y avoir une règle importante divisé en trois unités: temps, lieu et action. En suivant la pensée d’Aristote, les théoriciens vont reformuler ses règles: il doit y avoir une seule intrigue, elle doit se dérouler dans un laps de temps de vingt-quatre heures et dans un lieu unique. La raison qui a valu la création de cette règle est que le public se trouvant dans un endroit précis ne peut croire à l’action d’une pièce s’étendant sur plusieurs jours et à différents endroits car cela ne suivrait pas la logique de temps d'une vraie histoire. La qualité d’une œuvre est d'avantage estimée en fonction du respect de ces règles qu'en fonction des réactions du public. Formulées en Italie, celles-ci sont également appliquées à la lettre en France.
SCENES ITALIENNES
modifierTout ce que l'on va voir apparaître pour les scènes italiennes vont laisser une très grosse empreinte sur le théâtre moderne. Pour commencer, il n'y avait pas de scène fixe mais c'était plutôt un théâtre mobile, installé dans des espaces pré-existants comme certaines salles ou cours de palais à la forme rectangulaire. C’est alors en 1584, que l'on va retrouver l’une des premières scènes fixes, le "Teatro Olimpico de Vicence", œuvre d''Andrea Palladio.
Le théâtre Farnèse (Parme) va être le premier à prendre la configuration des théâtres actuels (scène, coulisses et arrière scène). La découverte de la perspective permet de créer l’illusion du lieu réel, là où la représentation médiévale était restée symbolique.
La règle des trois unités n'exige qu’un seul décor. Mais on va quand même voir se développer, entre chacun des cinq actes de la pièce, la présentation des scènes allégoriques appelées "intermèdes" (intermezzo) qui vont devenir des véritables spectacles beaucoup plus sérieux et qui va entraîner les premiers changements de décor (malgré la règle des trois unités). Afin de cacher toutes les machines, on va mettre un cadre architectural entourant toute la scène (le manteau), qui va permettre à la fois de distinguer l’espace des spectateurs (pour l’illusion scénique) et qui va offrir à celle-ci un encadrement.
EN FRANCE
modifierAu milieu du XVIe siècle, la Renaissance va opérer une tentative de résurrection de l’art dramatique inspiré du modèle antique mais cela ne va pas avoir un grand succès: on va écrire et on représenter peu de pièces.
Étienne Jodelle est considéré comme le créateur du "théâtre humaniste". C'est le premier à écrire des tragédies en vers français (Cléopâtre captive, 1553) et le premier à réutiliser les règles antiques, notamment celle des trois unités. Le genre de la comédie, lui, va connaître un franc succès mais on va garder en mémoire peu d’œuvres de ce siècle au style le plus souvent pesant.
LA SCENE FRANCAISE (CLASSIQUE)
modifierAu XVIe siècle, le théâtre n'est pas vraiment régulier et il n'y a pas de troupe fixe. C'est alors un siècle après que va apparaître des troupes et des théâtres permanents tels que l’Hôtel de Bourgogne (avec la troupe royale), le théâtre du Marais et le théâtre du Palais-Royal. C'est à se moment là que ça va se spécialiser dans le "théâtre à machines" (utilisation de machineries pour réaliser des effets spéciaux).
C'est la mort de Molière, quelques années plus tard (en 1673 plus précisément), qui va réunir sa compagnie (par ordre de Louis XIV) avec plusieurs autres troupes (dont celles de l’Hôtel de Bourgogne et du théâtre du Marais). L'ensemble va former la "Comédie Française" qui est aujourd’hui le plus ancien théâtre national du monde.
À cette époque, quand on était comédien, on pouvait bénéficier des faveurs de la société royale mais aussi également celles des Églises. De-là à que ces dernières aident certaines compagnies.
La scène théâtrale va elle aussi évoluer: les salles seront rectangulaires et les spectateurs nobles iront prendre place sur la scène.
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