Renaud Porte
Renaud Porte, né le à Amiens en France. est un compositeur, plasticien et artiste français engagé dans l'éducation populaire[1].
Cet article ne s'appuie pas, ou pas assez, sur des sources secondaires ou tertiaires ().
Pour améliorer la vérifiabilité de l'article ainsi que son intérêt encyclopédique, il est nécessaire, quand des sources primaires sont citées, de les associer à des analyses faites par des sources secondaires.
La mise en forme de cet article est à améliorer ().
La mise en forme du texte ne suit pas les recommandations de Wikipédia : il faut le « wikifier ».
| Naissance | Amiens (France) |
|---|---|
| Nom de naissance |
Renaud, Jean Porte |
| Nationalité |
Française |
| Activité |
plasticien et compositeur |
| Site web |
|---|
Biographie et études
modifierBiographie
modifierIl grandit dans un quartier populaire nommé Étouvie à Amiens. Dès son plus jeune âge, il peint, dessine et se passionne pour la musique[2].
Parcours scolaire et universitaire
modifierEn 2011, il obtient son Diplôme National des Arts Plastiques (Bachelor) à L’ENSA de Limoges après avoir fréquenté les écoles d’art de Chalon-sur-Saône et Cherbourg.
En 2018, il obtient son Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique à l’ISA de Besançon.
La même année, il obtient également un Diplôme d'État Supérieur de la Jeunesse, de l'Éducation Populaire et du Sport à Trajectoire Formation, organisme de formation implanté à Montbéliard.
En 2019, il obtient son Master en Philosophie à l’Université de Reims Champagne-Ardenne, après avoir repris ses études en 2014.
Depuis 2020, il est doctorant en philosophie, en art et en sciences de l’art avec l’Université de Reims Champagne-Ardenne, l’Université de Mons en Belgique et l’ERG de Bruxelles[2].
Parcours professionnel
modifierSculpture post-post minimaliste et matiériste
modifierÀ sa sortie d’école d’art en 2011, il entame sa carrière artistique en développant un travail de sculpture héritier des questions du minimalisme et de l’arte povera[3]. L’artiste déclare travailler le tiraillement entre le temps long de la fossilisation et l’immédiateté de la chair[4].
À sa sortie d’école d’art en 2011, il entame sa carrière artistique en développant un travail de sculpture héritier des questions du minimalisme et de l’arte povera. L’artiste déclare travailler le tiraillement entre le temps long de la fossilisation et l’immédiateté de la chair. Il structure son travail selon des procédés généalogiques très stricts. Il développe également des protocoles sculpturaux participatifs[5].
Fin 2019, un point de bascule s’opère dans le travail de l’artiste qui n’était connu que pour son travail plastique. Il revient à la peinture et renonce aux diktats du néo-conceptualisme et du minimalisme en art. Il affirme une pratique artistique où chansons, textes, peintures, sculptures se répondent et cohabitent. C’est également un retour au récit, à la volonté de raconter quelque chose[6].
Opéra participatif de territoire Andrias Scheuchzeri
modifierFin 2019, l’artiste rencontre le roman de Karel Čapek, La guerre des salamandres. Il décide de s’affirmer en tant que compositeur en se lançant directement dans l’écriture d’un opéra inspiré par cette œuvre[7].
En 2021, il écrit une première pièce (la scène 1 de l’acte 1) jusqu’à quand pourra le monde.
Il invente le drapeauphone : sculpture et instrument de musique. Pour fabriquer cet instrument, il est entouré par des bénévoles de l’association réseau dédale dont il est le cofondateur avec Siam Angie Guyot[8]. Il propose à chaque drapeauphoniste de créer son motif pour le verso des drapeaux dans le cadre d’une rencontre picturale. Le motif est ensuite transformé en broderie numérique. La première pièce est jouée lors d’une première représentation-intermédiaire le 19 septembre[9].
En 2022, une deuxième représentation-intermédiaire est donnée le 17 septembre réunissant plus d’une cinquantaine de participants et permettant de présenter la scène 1 et 2 de l’acte 1[10].
En 2023, une troisième représentation-intermédiaire se déroule le 16 septembre et réunit plus d’une centaine de participants et permet de présenter la les sept premières scènes de l'opéra[11]. Il est influencé par Stravinski, Messiaen ou Reich[12].
Notes et références
modifier- « porte renaud », sur Paris Art (consulté le )
- (en) « artist », sur - porte renaud - (consulté le )
- « Galerie Duchamp » Porte Renaud » (consulté le )
- (et) « Prantsuse kunstnik Porte Renaud loob ja lõhub Raekoja platsis skulptuuri », sur Uudised, (consulté le )
- Le corridor, « Le ciel est bleu, la mer est verte : exposition de porte renaud, un paysage à traverser - Lecorridordel'art: actualité en art contemporain », sur Le Corridor de l'art (consulté le )
- Le corridor, « Porte Renaud, Les poussières des autres : une exposition, laboratoire d'oeuvres en transformation - Lecorridordel'art: actualité en art contemporain », sur Le Corridor de l'art (consulté le )
- « andrias scheuchzeri | opéra participatif de territoire », sur andrias scheuchzeri | opéra participatif de territoire (consulté le )
- « recherche en art & éducation populaire | réseau dédale », sur Reseau Dedale (consulté le )
- « Le sommet du monde à Mulhouse : places, billetterie, dates, réservations... », sur jds.fr (consulté le )
- « Mixcloud », sur www.mixcloud.com (consulté le )
- « Renaud Porte dévoile le processus de création... », sur Journal La Terrasse (consulté le )
- « Mixcloud », sur www.mixcloud.com (consulté le )
