Deux Têtes folles

Données clés
Titre original	Paris When It Sizzles
Réalisation	Richard Quine
Scénario	George Axelrod d'après l'histoire originale de Julien Duvivier et Henri Jeanson
Acteurs principaux	William Holden Audrey Hepburn
Sociétés de production	Richard Quine Productions George Axelrod Productions
Pays de production	États-Unis
Genre	Comédie
Durée	110 min
Sortie	1964

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

Deux Têtes folles (Paris When It Sizzles) est un film américain réalisé par Richard Quine, sorti en 1964. Il s'agit d'un remake du film français La Fête à Henriette, sorti en 1952 et réalisé par Julien Duvivier avec un scénario coécrit avec Henri Jeanson. Audrey Hepburn et William Holden y incarnent des personnages inspirés par ceux créés par Dany Robin (Henriette) et Michel Auclair (Maurice).

Synopsis modifier

Un producteur hollywoodien a confié à l’auteur renommé Richard Benson la tâche de trouver le sujet d’un film. À Paris, Richard, censé être resté enfermé durant des semaines pour travailler à son scénario, a perdu tout son temps à festoyer en compagnie de son inséparable bouteille. Comme il ne lui reste plus que deux jours pour trouver une histoire, il recrute la secrétaire Gabrielle Simpson pour l'aider. Dans la précipitation, des idées aussi farfelues que décousues fusent des cerveaux en ébullition des deux scribouillards pendant que l’amour fera le reste…

Fiche technique modifier

Titre : Deux Têtes folles
Titre d'origine : Paris When It Sizzles
Titre en Belgique : Paris qui pétille
Réalisation : Richard Quine
Scénario : George Axelrod d'après l'histoire originale de Julien Duvivier et Henri Jeanson, La Fête à Henriette
Musique : Nelson Riddle et Lew Spence (en)
Assistant-réalisation : Paul Feyder
Photographie : Charles Lang et Claude Renoir
Son : Charles Grenzbach et Joseph de Bretagne
Montage : Archie Marshek
Décors : Jean d'Eaubonne
Costumes : Hubert de Givenchy
Effets speciaux : Paul K . Lerpae
Pays d'origine : États-Unis
Tournage :
- Langue : anglais
- Intérieurs : Studios de Boulogne (Hauts-de-Seine)
- Extérieurs : Antibes (Alpes-Maritimes), Aéroport d'Orly (Val-de-Marne), Paris (Bois de Boulogne, Tour Eiffel, Champ-de-Mars, Avenue Montaigne)
Producteurs : George Axelrod, John R. Coonan, Carter DeHaven et Richard Quine
Sociétés de production : Richard Quine Productions, George Axelrod Productions
Société de distribution : Paramount Pictures
Format : couleur par Technicolor — 35 mm — 1.85:1 — son monophonique (Westrex Recording System)
Durée : 110 minutes
Genre : comédie
Date de sortie : 8 avril 1964 aux États-Unis

Distribution modifier

William Holden (VF : Michel André) : Richard Benson/Rick
Audrey Hepburn (VF : Jacqueline Porel) : Gabrielle Simpson/Gaby
Grégoire Aslan (VF : Lui-même) : Gilet, l'inspecteur de police
Raymond Bussières (VF : Lui-même) : François (1^er gangster)
Christian Duvaleix (VF : Lui-même) : le maître d'hôtel
Michel Thomass (VF : Henry Djanik) : Michel Thoma
Noel Coward (VF : Roger Carel) : Alexander Meyerheim
Tony Curtis (VF : Michel Roux) : Maurice / Philippe
Mel Ferrer : M. Hyde
Marlène Dietrich : elle-même
Frank Sinatra : un chanteur
Henri Garcin (VF : Lui-même) : un policier
Dominique Boschero
Evi Marandi

Production modifier

L'actrice et, à l'époque de ce film, surtout chanteuse Marlene Dietrich apparaît dans son propre rôle, sortant d'une voiture et rentrant chez le couturier Christian Dior, au n° 30 de l'avenue Montaigne. Cela montre à quel point son statut est reconnu en tant qu'icône de la mode à cette époque-là^[1]. Elle le fait par amitié pour Audrey Hepburn, et réside à l'époque au 12 de la même avenue. Elle en parle ainsi dans ses mémoires : « Au moment du tournage, j'étais à Paris. Le producteur et le metteur en scène pensèrent qu'il serait drôle de me montrer devant chez Christian Dior et de me faire entrer dans la boutique du célèbre couturier. Naturellement, j'acceptai, mais quand je vois ce titre figurer dans la liste de mes films, je suis furieuse. C'est une escroquerie, et surtout, c'est très humiliant pour les vedettes de ces films^[2]. »

Le directeur de la photographie Claude Renoir quitte la production au bout de deux mois au profit de Charles Lang, Audrey Hepburn ne se trouvant pas à son avantage à l'écran avec le travail de ce chef opérateur^[3].

Notes et références modifier

↑ « Le réalisateur Richard Quine exploite le statut mythique de Dietrich pour cette brève apparition dans son film » in Movie Icons Marlene Dietrich, éditions Taschen, 2007, p. 174.
↑ Marlene Dietrich, Marlène D., autobiographie traduite de l'américain par Boris Mattews et Françoise Ducourt, éditions Grasset, Paris, 1984, p. 120.
↑ « Claude Renoir sur Audrey Hepburn », extrait de l'émission "Les grands directeurs de la photographie", sur ina.fr, 24 juin 1974 (consulté le 18 septembre 1921)

Liens externes modifier

[1] « Le réalisateur Richard Quine exploite le statut mythique de Dietrich pour cette brève apparition dans son film » in Movie Icons Marlene Dietrich, éditions Taschen, 2007, p. 174.

[2] Marlene Dietrich, Marlène D., autobiographie traduite de l'américain par Boris Mattews et Françoise Ducourt, éditions Grasset, Paris, 1984, p. 120.

[3] « Claude Renoir sur Audrey Hepburn », extrait de l'émission "Les grands directeurs de la photographie", sur ina.fr, 24 juin 1974 (consulté le 18 septembre 1921)

[1]

[2]

[3]