Elle obtient en 1991 son DNSEP, à l'École supérieure des beaux-arts de Toulouse , après cinq années d'enseignements qui la conduisent dans les écoles de Perpignan, du Havre, la Wimbledon Arts school de Londres, puis Toulouse.
Elle vit et voyage en Afrique de l'Ouest de 1991 à 1993, entre la Côte d'Ivoire et le Mali, avec de brefs séjours au Burkina Faso et au Ghana, se formant aux danses traditionnelles des pays où elle habite, au sein d'un groupe de musiciens percussionnistes et de danseurs. de retour en France, elle ouvre sa pratique à la danse afro-contemporaine et devient enseignante, puis programmatrice d'un des premiers festival de Danse du Monde, en 2005 pour l'université du Havre. En 2010 elle cesse ses activités de danseuse pour se consacrer exclusivement à la sculpture.
Son atelier est installé en Normandie depuis 1996. Un second atelier situé dans l' Aude, en Occitanie, lui permet de vivre et de travailler depuis 2020 sur les deux régions.
Cécile Raynal convoque depuis de longues années les figures tant animales qu’humaines et fait du déplacement en résidence un des fondements de sa pratique. Ses recherches portent sur le portrait, scrutant les visages comme géographies et lieux de mémoire. La sculpture est son outil pour explorer le monde, entre documentaire et fiction. Elle déplace son atelier dans des lieux enclos, singuliers, que son geste explore à partir de leurs histoires et de leurs habitants.
Après avoir séjourné dans un lycée, un centre de détention, une maison de retraite, un porte-conteneurs, les trois hôpitaux du CHU de Montréal, l’unité de soins en pédopsychiatrie du CHU de Rouen, puis celle de l’Institut Montsouris à Paris, la sculptrice a passé neuf mois en 2017 dans les réserves du Musée des arts et métiers et au CFA du Cnam à Saint-Denis. En 2019, elle a été invitée à explorer les espaces d’un centre social en Normandie, puis d’une maternité lyonnaise. Sur chacun de ces territoires, lieux de travail ou de communautés humaines éphémères, la sculptrice réalise des portraits de personnes qui le désirent, puis à partir de ces figures, prolonge son geste par associations et assemblages pour constituer des installations à caractère narratif. Peu à peu, entre les espaces traversés et l’atelier de l’artiste, l’animal a pris place comme figure omniprésente, "réparatrice, à tout le moins consolatrice" dit la sculptrice. Toutes sortes de figures archétypales, transmises à nos imaginaires dans notre société par les contes et certains ouvrages fondateurs, sont apparues dans ses sculptures, pour constituer un bestiaire sauvage, d’oiseaux, de loups, de renards, de chèvres, de lièvres, de chats, mais aussi d’enfants, de sorcières, de reines et de créatures hybrides.
Hommes d’équipage, docks Vauban du Havre (Seine-Maritime), en partenariat avec la Ville du Havre. Pavillon M de la CMA-CGM et Marseille – Capitale de la culture 2013[8]
Déjeuner sans l’herbe, musée des Beaux-arts d’Évreux dans le cadre du festival Normandie impressionniste, Galerie Le Hangar, Évreux (Eure)
So Sorry, Cour d’Appel de Caen (Calvados)
2012
Galerie Le Hangar, Évreux (Eure) – Exposition collective
Parcours sculpture, musée d’Art, d’Histoire et d’Archéologie d’Évreux (Eure)
De l’œil des statues, exposition au château du Val-aux-Grès, Bolbec (Seine-Maritime)
Biennale de Bois-Guilbert (Seine-Maritime), exposition collective
2011
Autour de l’échelle, château des Terrasses, Cap-d'Ail (Alpes-Maritimes)
2009-2010
Persona,ae, Centre de détention de Caen (Calvados). Abbaye aux Dames de Caen. CCI du Havre (Seine-Maritime)
