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Willibald Sauerländer

historien de l'art allemand

BiographieModifier

Premièrement, Willibald Sauerländer fut en France comme prisonnier de guerre. Il fit ses études à Munich où il obtint une thèse sous la direction de Hans Jantzen en 1953. Pendant son deuxième séjour en France, de 1954 à 1959, il travaillait comme guide à Paris et assistant d’allemand au Lycée Charlemagne à Paris[1]. Sauerländer fut spécialisé dans la sculpture médiévale française. De 1970 à 1989, il a été directeur du prestigieux Zentralinstitut für Kunstgeschichte de Munich[2]. Sauerländer s'occupait aussi du genre de la critique de l'art, il écrivait pour le Süddeutsche Zeitung (Journal de l'Allemagne du Sud)[3].

Publications (sélection)Modifier

En françaisModifier

  • Les modèles de la Renaissance macédonnienne dans la sculpture de Paris et d’Amiens au début du XIII. siècle, in Actes du XIXe Congrès international d'histoire de l’art, Paris, 1959, pp. 125–133.
  • Cathédrales, Art de France, vol. 3, 1963, pp. 210–219.
  • Tombeaux chartrains du premier quart du XIIIe siècle, L'Information d'histoire de l'art, vol. 9, 1964, pp. 47–60.
  • La cathédrale et la révolution, Conférences plénières, 1990, pp. 67–106.
  • Strasbourg, cathédrale: Le bras sud du transept, architecture et sculpture, in Session du Congrès Archéologique de France, Société Française d’Archéologie, Paris, vol. 162, 2004, pp. 171–184.
  • Essai sur les visages des bustes de Houdon, Paris, 2005.
  • Architecture gothique et mise en scène des reliques : l'exemple de la Sainte-Chapelle, in Christine Hediger, éd., La Sainte-Chapelle de Paris, Turnhout, 2007, pp. 113–136
  • Paysage de Poussin: Les limites de l’interprétation iconologique, Studiolo, vol. 6, 2008, pp. 191–232.
  • Reims, la reine des cathédrales. Cité céleste et lieu de mémoire, Paris, 2018

En anglaisModifier

  • Sens and York: An Inquiry into the Sculptures from St. Mary’s Abbey in the Yorkshire Museum, The Journal of the British Archaeological Association, vol. 22, 1959, pp. 53–69.
  • Sculpture on Early Gothic Churches: The State of Research and Open Questions, Gesta, vol. 9, n° 2, 1970, pp. 32–48.
  • Gothic Sculpture in France: 1140-1270, New York, Abrams, 1971.
  • Architecture and the Figurative Arts: The North, in Robert L. Benson and Giles Constable, éd., Renaissance and Renewal in the Twelfth Century. Oxford, 1982, pp. 671–710.
  • From 'Stilus' to Style: Reflection on the Fate of a Notion, Art History, vol. 6, 1983, 253-270.
  • Style or Transition? The Fallacies of Classification Discussed in the Light of German Architecture 1190 - 1260, Architectural History, vol. 30, 1987, pp. 1–29.
  • Medieval Paris, Center of European Taste: Fame and Realities, in George Mauner, éd., Paris, Abington, 1988, pp. 12–45.
  • Gothic Art Reconsidered: New Aspects and Open Questions, in Elizabeth C. Parker, éd., The Cloisters, The Metropolitan Museum of Art, New York, 1992, pp. 26–40.
  • Romanesque Sculpture in its Architectural Context, in Deborah Kahn, éd., The Romanesque Frieze and its Spectator, Londres, 1992, pp. 17–44.
  • Integration: a closed or open proposal?, in Virginia Chieffo Raguin and Kathryn Brush, éd., Artistic Integration in Gothic Buildings, Toronto, 1995, pp. 1–18.
  • Struggling with a deconstructed Panofsky, in Irving Lavin, éd., Meaning in the Visual Arts, Princeton (New Jersey), 1995, pp. 385–396.
  • Cathedrals and Sculpture, 2 volumes, Londres, Pindar Press, 1999-2000.
  • Romanesque Art: Problems and Monuments, Londres, Pindar Press, 2004.
  • The Fate of the Face in Medieval Art, in Charles T. Little, éd., Set in Stone, Metropolitan Museum of Art, New York, 2006, pp. 3–17.
  • Romanesque Art 2000: A Worn Out Notion?, in Colum Hourihane, éd., Romanesque Art and Thought in the Twelfth Century, Princeton (New Jersey), 2008, pp. 40–56.

En italienModifier

  • La cultura figurativa emiliana in età romanica, in Nicholaus e l’arte del suo tempo, vol. 1, 1985, pp. 51–92.
  • Dal gotico europeo in Italia al gotico italiano in Europa, in Valentino Pace and Martina Bagnoli, éd., Il Gotico europeo in Italia, Naples, 1994, pp. 8–21.
  • Benedetto Antelami: Per un bilancio critico, in Albert Dietl et Chiara Frugoni, éd., Benedetto Antelami e il Battistero di Parma, Turin, 1995, pp. 3–69.

En allemandModifier

  • Das gotische Figurenportal in Frankreich: Studien zur Geschichte der französischen Portalskulptur von Chartres West bis zum Reimser Josephsmeister. (Thèse doctorale). Munich, 1953.
  • Die Kathedrale von Chartres. Stuttgart: Günther, 1954.
  • Die Jahreszeiten: Ein Beitrag zur allegorischen Landschaft beim späten Poussin. In: Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst, Bd. 7, 1956, pp. 169–184.
  • Skulpturen des 12. Jahrhunderts in Chalons-sur-Marne, Zeitschrift für Kunstgeschichte 25, 1962, pp. 97–124.

Récompenses et distinctions (sélection)Modifier

Notes et référencesModifier

  1. « Nécrologie de Willibald Sauerländer | DFK Paris », sur dfk-paris.org (consulté le 18 septembre 2018)
  2. « Prof. Dr. Willibald Sauerländer † — Zentralinstitut für Kunstgeschichte », sur www.zikg.eu (consulté le 18 septembre 2018)
  3. (de) Gottfried Knapp, « Der Kunstlehrer », sueddeutsche.de,‎ (ISSN 0174-4917, lire en ligne, consulté le 18 septembre 2018)

Liens externesModifier

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