Tom O'Horgan

cinéaste américain

Tom O'Horgan ( à Chicago - à Venice (Floride)) était un metteur en scène, compositeur, acteur et musicien américain. Il est surtout connu pour son travail à Broadway en tant que directeur des comédies musicales à succès Hair et Jesus Christ Superstar, mais aussi pour son travail de metteur en scène sur le spectacle Starmania, au Palais des Sports (Paris) en avril 1979. Au cours de sa carrière, il a cherché à obtenir une forme de «théâtre total» décrite par le New York Times comme «spirituellement physique» et qui lui a valu une réputation de «Busby Berkeley de l'ensemble acide».

Tom O'Horgan
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Biographie
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BiographieModifier

Né à Chicago, Illinois, O'Horgan a été présenté au théâtre par son père, propriétaire d'un journal et parfois acteur, qui l'a emmené à des spectacles et lui a construit des feux de rampe et une éolienne. Enfant, il a chanté dans les églises et a écrit des opéras, dont celui intitulé Doom of the Earth à l'âge de 12 ans. [1]

O'Horgan a obtenu son diplôme de l'Université DePaul où il a appris à jouer des douzaines d'instruments de musique. [1] Après ses études, il a travaillé à Chicago comme harpiste et a également joué avec la deuxième ville, la compagnie de théâtre d'improvisation de Chicago. Il a déménagé à New York et a commencé à agir au centre-ville à des endroits comme Judson Memorial Church. Pendant ce temps il a développé un acte de club de nuit où il a exécuté l'humour d'improvisation en s'accompagnant sur la harpe.

CarrièreModifier

O'Horgan a pensé à son travail en tant que "sculpture cinétique" [1] et a dit que son but était de "pouvoir mélanger tous les aspects du théâtre sans laisser aucune partie devenir secondaire aux autres." [2] de théâtre commercial contemporain Il croit que les gens sont "accrochés aux lustres" parce qu'ils insistent sur le fait que le théâtre Ibsénite verbal et unidimensionnel est le seul théâtre, mais c'est une aberration du 19ème siècle, si les idées sont la chose principale, ce n'est pas le théâtre. Le théâtre a toujours été synonyme de musique, de danse, d'art, c'est ce qu'était le théâtre grec. »[3] Peu de temps après l'ouverture de Hair à Broadway, Eleanore Lester écrit dans The New York Times : « O'Horgan, vétéran de nombreuses années d'expérimentation et la frustration dans sa recherche de The Way au théâtre, incorpore avec succès un certain nombre de tendances qui se présentent dans le théâtre post-Miller-Williams-Albee et post-absurde en évolution rapide. Ces tendances, qui découlent en partie du mouvement intime Off Off Broadway et en partie du drame politique viscéral des sit-in, des sit-ins et des démonstrations, comprennent l'utilisation de techniques d'improvisation, un jeu d'ensemble vigoureux, un style plus physique, une plus grande utilisation de la danse, de la musique et des marionnettes, et de la comédie Pop-camp - plus le concept de Total Theatre dans lequel le public devient plus étroitement impliqué dans le travail. [3] »

O'Horgan a dit qu'un élément de sa gratification artistique est «juste obtenir la joie indirecte de retourner les gens, de les faire réagir, de les tourner vers leurs propres pouvoirs sensuels qui sont enfouis sous des couches de ciment. les rues vont courir pour voir un feu ou un accident ou une bagarre, espérant que quelque chose ne se produira vraiment, quelque chose qui prouvera que les gens qui marchent à leurs côtés sont plus que de simples mannequins, vous réaliserez combien ils veulent sortir de leur rigidité émotionnelle. "[3] Bien qu'il devienne bien connu pour son travail de Broadway, il était plus à l'aise dans le monde d'Off-Broadway. Comme il l'a dit à Lester en 1968, "Bien sûr, on m'a envoyé des scripts des bureaux de Broadway, mais jusqu'ici je n'ai rien vu qui puisse m'intéresser. Bien sûr, je continuerai à travailler avec La MaMa. D'autre part, pouvez-vous résoudre les problèmes? Certainement pas à Broadway, où le compteur fonctionne toujours. "[3]

Off-Broadway et Off-Off-Broadway Au début de sa carrière, il a surtout travaillé dans des productions théâtrales expérimentales Off-Off-Broadway. L'un de ses premiers projets fut Love and Vexations au Caffe Cino en . [4] Peu de temps après, son ami James Wigfall l'a présenté à Ellen Stewart (fondateur de La MaMa, E.T.C.), qui allait devenir l'un de ses plus fidèles partisans. [5] La première pièce qu'il dirigea fut The Maids de Jean Genet en 1964, [3] et il dirigea plus tard une troupe de La MaMa qui se rendit au Danemark pour présenter les premières pièces de Sam Shepard et Lanford Wilson [3]. Il réalise une cinquantaine de productions à La MaMa dont L'architecte et l'empereur d'Assyrie de Fernando Arrabal, une pièce surréaliste sur deux hommes sur une île [6] et Tom Paine de Paul Foster, un récit de la vie de la guerre révolutionnaire américaine. figure. [1] [7]

O'Horgan a réalisé et a aussi composé de la musique pour le jeu de la Rochelle Owens Futz !. Il a d'abord dirigé la pièce off-off-Broadway pour La MaMa en et l'a ensuite emmené au Festival d'Édimbourg, puis au Theatre de Lys de New York, un lieu de Broadway en [8]. O'Horgan a également réalisé une version cinématographique de Futz! qui a été publié en 1969. [9] Futz! raconte l'histoire des difficultés qu'un garçon de ferme rencontre avec les gens de la ville quand il tombe amoureux de son cochon. Clive Barnes a écrit dans le New York Times : «M. O'Horgan ... a imaginé Futz !, une sorte de danse dionysiaque, sauvage et enfiévrée, qui envoie ses acteurs agresser et caresser la scène à travers de grandes vagues d'énergie. "[8] Les auteurs de cheveux James Rado et Gerome Ragni ont assisté à la production de La MaMa de Futz! et ça les a influencés

Notes et référencesModifier

Liens externesModifier