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Tessiture

échelle des notes qui peuvent être émises par une voix instrumentale
Ne doit pas être confondu avec Ambitus ou Registre (musique).

La tessiture [1],[2] est l'ensemble ou l'échelle des notes qui peuvent être émises par la voix sans difficulté de manière homogène avec le même volume et la même qualité de timbre. La technique vocale permet d'augmenter cette tessiture par un travail sur tous les organes impliqués dans la voix. En chant classique on parle de tessiture vocale pour chaque registre ou typologie : registre grave, medium, haut, aigu pour les hommes et pour les femmes. La tessiture ou le registre peut désigner aussi l'étendue des notes d'un instrument.

Les tessitures vocalesModifier

Dans le chant classique ou même contemporain avec les chorales polyphoniques, les typologies vocales peuvent être différenciées en basse, baryton-basse, baryton, ténor et contreténor pour les hommes, contralto ou alto, mezzo, mezzo-soprano et soprano pour les femmes. Il existe aussi des subdivisions dans chaque registre.[note 1]

On pourrait estimer à peu près les notes médianes pour chaque pupitre : basse do2, baryton-basse mi2, baryton sol2, ténor si2, alto ré3, mezzo fa3, mezzo-soprano la3 et soprano do4. Il faudrait rajouter la voix de contre-ténor ré3 et les voix féminines les plus graves de contralto si2. Dans les harmonisations pour les chorales à quatre voix mixtes c'est souvent les registres de baryton-basse, ténor, alto et mezzo-soprano qui sont utilisés.

Les différences entre les voixModifier

En raison de quelques différences dans l'évolution de l'appareil phonatoire[3], la voix des garçons baisse d'une octave pendant la mue alors que celle des filles beaucoup moins. Mais après cette transformation il semblerait que la tessiture des hommes aille en moyenne du sol1 au la3 tandis que celle des femmes irait plutôt du mi2 au fa4 donc environ une tierce plus bas sur le clavier du piano. Les registres de baryton et de mezzo correspondraient alors au medium des voix d'homme et de femme. Ceux de contre-ténor et de soprano seraient les plus difficiles à interpréter au niveau de la hauteur des notes. Monter sa voix en gardant de la puissance jusqu'au mi4 pour les hommes et jusqu'au ré5 pour les femmes voire même au-delà ça paraît incroyable.[4]

Quant aux enfants leur tessiture serait au début vers 4 ou 5 ans plus courte peut-être entre le la2 et le do4 puis gagnerait dans le grave et l'aigu avec l'âge pour aller du fa2 au mi4 environ avant l'adolescence. Ainsi dans les chorales d'enfants il est souvent nécessaire de transposer les morceaux pour s'adapter à leur voix surtout si l'interprète de la chanson est un homme. Les faire chanter à l'octave en dessous permet parfois de résoudre la difficulté mais cela revient à baisser la tonalité de 6 tons et c'est alors souvent beaucoup trop bas.[5]

Il faut préciser que la numérotation tient compte de cette différence naturelle d'une octave entre voix d'homme et de femme ou d'enfant. Par exemple un mi sur le piano au milieu du clavier chanté à l'unisson normal (pas le vrai unisson) sera noté mi2 pour les hommes et mi3 pour les femmes et les enfants. Il existe donc deux unissons possibles quelle que soit la mélodie. Dans un choeur mixte l'unisson normal est plus facile à réaliser au niveau de la justesse à condition encore une fois de trouver une bonne tonalité où l'ambitus du chant convient à la tessiture moyenne des enfants et des adultes (du si au ré par exemple).

Les registres des principaux instrumentsModifier

Le violoncelle surtout mais aussi l'alto et le violon sont des instruments dont la sonorité est proche de la voix.[6],[7] La viole de gambe était aussi conçue pour imiter la voix humaine. D'autres instruments comme la clarinette ou le saxophone ont cette particularité.

Le schéma ci-dessous présente, pour la musique classique, la tessiture des principales typologies vocales et le registre ou la tessiture des principaux instruments.

xylophoneglockenspielcelestavibraphonecloches tubulairesidiophonetimbalemembranophoneInstrument de percussionaccordéonharmoniumorgueinstrument à vent avec claviercornettrompettecortrombonesaxhorntubaCuivre (musique)Piccolo (musique)harmonica diatonique en doflûtehautboissaxophone sopranocor anglaisclarinettesaxophone altosaxophone ténorsaxophone barytonclarinette bassebassonsaxophone bassecontrebassonBois (musique)instrument à ventcymbalumpiano-fortepianogrand pianoInstrument à cordes frappéesmandolineguitareclavecinharpeInstrument à cordes pincéesviolonAlto (instrument à cordes)violoncellecontrebasseInstrument à cordes frottéesinstrument à cordessopranomezzo-sopranoAlto (voix)ténorBaryton (voix)Basse (voix)Voix (instrument) 

Pour plus de détails, consulter les articles : Voix, Cordes, Bois, Cuivres, Claviers et Percussions.

NumérotationModifier

Les octaves sont différenciées par numérotation. La convention française donne le numéro 3 au la de 440 Hz, noté la3. Dans ce système, le la de 220 Hz est noté la2. Le changement d'octave se fait à partir du do supérieur ; ainsi on passe du si2 au do3.

Cette numérotation diffère selon les pays. Aux États-Unis, le la3 est noté A4 (une unité de plus). Ce standard est utilisé dans les logiciels d'édition et composition musicales les plus répandus. L'Allemagne et l'Angleterre possèdent également un système de numérotation qui leur est propre (cf schéma ci-dessous)[note 2].

Dans le système français, au-dessous de l'octave « 1 » se trouve l'octave « -1 », ainsi la note située au-dessous de do1 est si -1.

Le do−2 correspond à la note la plus grave du Bösendorfer 290.

Dans le système américain, la première octave commence à 1.

Les parties de ténor et de certains instruments étant généralement notées en clé de sol octaviée, le do grave correspond au do2.

De même, le terme « contre-xx » ne désigne pas une note précise mais une hauteur relative : le contre-ut du soprano est équivalent à un do5 alors que celui du ténor est un do4.

Correspondances des différents systèmes de notation

Notes et référencesModifier

NotesModifier

  1. Ces typologies ne sont applicables que pour les voix lyriques et non pour les autres styles musicaux.
  2. Le système allemand utilise les mêmes termes que le système anglo-saxon pour nommer les notes (C = do), sauf pour le si appelé H lorsqu'il est naturel et B lorsqu'il est bémol.

RéférencesModifier

  1. Voir dans un dictionnaire contenant tous ces mots (ambitus, registre, tessiture) et dont l'édition n'est pas simplifiée ou destinée aux jeunes écoliers.
    Ainsi, selon Le Nouveau Petit Robert de la langue française (éd. 1979), ce mot vient de l'italien tessitura, proprement « texture, trame », du verbe tessere « tisser »; il est apparu, à la fin du XIXe siècle, dans le domaine musical, pour désigner l'« échelle des sons qui peuvent être émis par une voix sans difficulté » [c'est donc le sens premier : appliqué d'abord à une voix], ensuite ce dictionnaire analogique invite à consulter les mots ambitus et registre. Et il termine en ajoutant en retrait : « par extension » [donc, par analogie (au sens second), en l'appliquant à des instruments de musique], que ce mot désigne aussi l'« échelle des sons d'un instrument ». Le mot « registre » désigne pour sa part l'« étendue de l'échelle des sons d'un instrument de musique (autre que la voix) »
  2. Larousse, Dictionnaire de la musique, au mot tessitureen ligne (article consulté le 3 août 2010).
  3. « la mue »
  4. « Les tessitures vocales »
  5. « La voix de l'enfant »
  6. « Le violoncelle »
  7. « Le violon »

Voir aussiModifier

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Articles connexesModifier