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Pierre Beloüin

Pierre Beloüin est un artiste français né en 1973 à Toulon. Il est le fondateur et directeur artistique d’Optical Sound, label et plateforme collaborative d’édition. Il vit et travaille à Ollioules, Paris et Strasbourg.

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Pierre Beloüin
Naissance
(50 ans)
Toulon
Nationalité
française
Activité
plasticien, photographe, vidéaste, sculpteur, dessinateur, éditeur, directeur artistique, label manager

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Biographie

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Après une formation en section A3 au lycée Dumont d’Urville à Toulon – où il fait la rencontre d’Olivier Michelon, Arnaud Maguet et Olivier Millagou – puis en Arts appliqués à l’ENSAAMA - Olivier de Serres, Pierre Beloüin entre à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il intègre les ateliers de Barbara Leisgen et Jean-Luc Vilmouth – remplacé en 1997 par Ange Leccia (lors de sa résidence à la Villa Kujoyama) –, et suit l’enseignement en histoire des arts dispensé par Paul Ardenne. En 1999, il obtient un DNSAP avec les félicitations du jury à l’unanimité (membres du jury : Jean-Louis Froment et Valérie Jouve, entre autres).

Dès 1997, tout en produisant ses premières pièces, il initie des projets fondés sur une volonté d'approfondir une pratique artistique collaborative. Avec plusieurs artistes de l’ENSBA, il cofonde l’espace d’art Glassbox[1], premier artist-run space parisien, travaille au commissariat du lieu jusqu’en 1999, et participe à l’exposition collective inaugurale « Ne me quitte pas »[2], puis en 1998 aux expositions « Ascension », « Insomnia », « Glassbox Open » et « Déplacements » (hors les murs à la Galerie Anton Weller).

La même année, suite à sa rencontre avec le plasticien et musicien Rainier Lericolais, il fonde le label Optical Sound dont le nom fait référence à la piste optique sonore cinématographique, évoquant les images mentales générées par le son. La plateforme d’édition vise à diffuser des œuvres sonores réalisées par des artistes plasticiens expérimentant le son ou, à l’inverse, des musiciens s’intéressant aux arts plastiques. La première édition vinyle « Programme Radio[3] » (OS.000) s’intègre à Optical Sound (The Tower)[4], l’une de ses pièces de diplôme présentée Quai Malaquais. Structure hybride et atypique, Optical Sound se situe au cœur de la réflexion et de la production de Pierre Beloüin. Édition de disques et de multiples, commissariat d’expositions, organisation d’événements définissent l’identité d’Optical Sound et jalonnent plus largement le parcours de l’artiste.

Dès lors, Pierre Beloüin s’entoure de collaborateurs réguliers : l’année 2000 scelle sa collaboration avec les graphistes Olivier Huz et Claire Moreux (Digital Baobab / Cocktail Designers / Aspic Records / Blue Baboon) ; en 2004, sa rencontre avec l’artiste et graphiste P. Nicolas Ledoux[5] (Ultralab™ / Labomatic / Out Of Nowhere / ABM Studio) marque le début de projets menés conjointement tels que l’exposition « Vague Froide » au Wharf, centre d’art contemporain de Basse-Normandie en 2010 ou encore « Musique Plastique » à la galerie du jour agnès b. l’année suivante. En 2010, ils cofondent avec Pascal Béjean la revue OpticalSound, avec le hors-série Manifeste, spécifiquement conçu pour l’exposition éponyme à l’Espace de l’Art Concret (commissariat : Fabienne Fulchéri).

Son travail ainsi que différents événements Optical Sound font l’objet de programmations spécifiques, tout particulièrement dans le cadre de la première édition du Nouveau Festival du Centre Pompidou (avec Cocktail Designers), de plusieurs éditions du festival L’Ososphère (Strasbourg), du festival City Sonic (Belgique) ou encore à Fri-Art (Fribourg) ou au Commun (Genève).

En 2018, la collection complète des éditions Optical Sound ainsi que la série Third Eyes, composée de trois caissons lumineux, entrent dans la collection du Cnap.

De 2019 à 2024, Pierre Beloüin est professeur d’enseignement artistique (édition, impression, pratiques sonores, de l'image et des médias) à l’École Supérieure d'Art et de Design Toulon Provence Méditerranée (ESADTPM).

Il est membre fondateur du groupe de réflexion Économie solidaire de l’art[6] avec Carole Douillard, P. Nicolas Ledoux et Thierry Fournier (jusqu’en 2019) – rejoints par Grégory Jérôme, Guillaume Aubry et Damien Beguet –, qui vise à améliorer la situation économique des artistes plasticien·ne·s et des travailleur·se·s de l’art en France.

Expositions

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Expositions personnelles

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  • 2024 :The Circulating Library, Gontierama 2024, Château-Gontier-sur-Mayenne
  • 2021 : Deep In The Wood[7], Centre d’Art Contemporain, Châteauvert
  • 2018 : Do you Really Want To Hurt Me?[8], Metaxu, Toulon
  • 2015 : Impression soleil couchant[9], Interface, Dijon
  • 2015 : The Ultimate Black Tiki Bar[10], Le Confort Moderne, Poitiers
  • 2013 : Dernières Cartouches, Diagonales 61, Printemps des Arts, Marseille
  • 2013 : Prix Forde : Bas-relief[11], Forde, Genève
  • 2012 : Optical Sound and Other Tales[12], Le Cube, Issy-les-Moulineaux
  • 2011 : Awan~Siguawini~~SpemkiVC-23-P (discuter), Les Champs Magnétiques, Bordeaux
  • 2010 : Vague Froide[13], Wharf, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie
  • 2010 :  Previously on Optical Sound…, Galerie Frédéric Giroux, Paris
  • 2010 : Playing you (nothing inside is real)[14], Galerie Frédéric Giroux, Paris
  • 2008 : Persistence is all–[15], Frac Paca, Marseille
  • 2008 : Casino’23[16], Le Dojo / Villa Arson, Nice
  • 2008 : Awan~Siguawini~~SpemkiVC-23-P (discuter) (Extended Version), Les Remparts, Toulon
  • 2007 : L'homme orchestre V.2, Michard Ardillier / Ma-Asso, Bordeaux
  • 2007 : Awan~Siguawini~~SpemkiVC-23-P (discuter)[17], Le Bon Accueil, Rennes
  • 2006 : Awan~Siguawini~~SpemkiVC-23-P (discuter)[18], Frac Alsace, Langage Plus, Québec
  • 2005 : L’homme orchestre V.2, organisé avec Polart, Lodz, Cracrovie et Katowice, Pologne

Expositions collectives

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  • 2023-2024 : Visions chamaniques. Arts de l'Ayahuasca en Amazonie péruvienne, Quai Branly, Paris
  • 2023 : Merdre !, Vidéochroniques, Marseille
  • 2022 : L’ami·e modèle, Mucem, Marseille
  • 2022 : Vinyls & Clips, Sound Collection Guy Schraenen & clips d'artistes, Frac Franche-Comté, Besançon
  • 2022 : Tadam, FECIT Toolbox, Val-de-Vesle
  • 2020 : Horizons, au lendemain des possibles, Centre d’art contemporain, Briançon
  • 2020 : La vie dans l’espace, Mrac, Sérignan
  • 2019 : Electro, Philharmonie de Paris
  • 2018 : Les Tchatches, Botox(s), Nice                                                                    
  • 2018 : Set Up, Hell Botcho Plays Madeline, Cité internationale des arts, Paris
  • 2018 : The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore[19], Le Commun, Genève
  • 2017 : Ce matin le soleil ne s’est pas levé, Galerie du Granit, Belfort
  • 2015 : Vide-Poches, Médiathèque, Château-Gontier
  • 2015 : Ni Rouge, Ni Gloss, Ni Baumes, Ni Contours… nues, Galerie des Jours de lune, Metz
  • 2014 : Schallmauer, Lage Egal, Berlin
  • 2014 : Disgrâce 2, Ateliers Vortex, Dijon
  • 2014 : Lignes de force, Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux
  • 2013 : Musique Plastique, agnès b., Hong Kong
  • 2013 : OpticalSound 01, Galerie du jour agnès b., Paris
  • 2013 : Prerecorded Universe, Ygrec, Paris
  • 2012 : Sonic Cinema, Galerie de la Reine, Bruxelles
  • 2012 : Solarisations, Galerie Magda Danysz, Paris
  • 2012 : Ghost off the Shelf, Club Transmediale, Berlin
  • 2011 : Musique Plastique, Galerie du jour agnès b., Paris
  • 2011 : Group Show, Galerie Frédéric Giroux, Paris
  • 2010 : Alain Declercq, Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer
  • 2009 : Le Nouveau Festival du Centre Pompidou, Paris
  • 2009 : No(t)Music, Fort du Bruissin, Focus de la Biennale de Lyon
  • 2009 : La main qui dessinait toute seule, Galerie Magda Danysz, Shangaï
  • 2009 : I'm by Birth a Genevese, Vegas Gallery (Londres), Forde (Genève)
  • 2009 : Art'o'rama, Show Room#2, Marseille
  • 2009 : Sound by artists, Galerie Frédéric Giroux, Paris
  • 2008 : La main qui dessinait toute seule, Galerie Magda Danysz, Paris
  • 2008 : Indisciplines Sonores, Villa Arson, Nice
  • 2008 : The Store, Tulips and Roses, Vilnius
  • 2008 : Previously on Optical Sound V.2, La Maison des Métallos, Paris
  • 2007 : Sound of Music, Frac Nord-Pas-de-Calais
  • 2007 : Previously on Optical Sound, les 10 ans d’Optical Sound, [mac], Marseille
  • 2007 : Str Crsh, MAMCS, Festival Ososphère, Strasbourg
  • 2007 : L'homme orchestre V.2, City Sonic, Belgique
  • 2007 : Fri-Art, Sonic days, Fri-Art Fribourg, Suisse
  • 2006 : L'homme orchestre V.2, Galerie Magda Danysz, Paris
  • 2006 : City Sonic, Transcultures, Mons, Belgique
  • 2006 : Awan~Siguawini~~SpemkiVC-23-P (discuter), RIAM #3, Marseille
  • 2006 : Guet-apen, Le Plateau Frac Île-de-France, Paris
  • 2005 : I'll be your mirror, Festival Ososphère, Strasbourg
  • 2005 : L'homme orchestre V.2, le 36, Strasbourg
  • 2005 : Radiotopie, Galerie de l'Onde, Vélizy
  • 2004 : MIA 2004, Scène Nationale, Annecy
  • 2004 : Rencontres de la photo contemporaine franco-japonaise, Galerie Fine Arts, Tokyo
  • 2004 : Sudden Insight, 25mm, Festival Ososphère, Strasbourg
  • 2004 : Popisme 2, Espace arts plastiques, Vénissieux
  • 2003 : MonTonSon, Castel Coucou, Forbach      
  • 2003 : Sound Art?, Florence Loewy Bookstore, Paris
  • 2003 : Friends, les amis de mes amis, Crac, Altkirch
  • 2002 : Déjà dix ans, La Lune en parachute, Épinal
  • 2001 : Tchépamoï, Collection Bruno Henry, Grenoble
  • 2000 : Variables, La Lune en parachute, Épinal
  • 1999 : Sur Meteor, Purple Institute / M° Gare de Lyon, Paris
  • 1998 : Déplacements, Galerie Anton Weller, Paris
  • 1998 : Glassbox Open, Insomnia, Icono, Glassbox, Paris
  • 1998 : Ascension, Glassbox, Paris
  • 1998 : Micro News, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
  • 1998 : Desktop, Icono, Web Bar, Paris
  • 1997 : Ne me quitte pas, Glassbox, Paris
  • 1997 : Version Originale, MAC Lyon

Collections publiques et privées

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  • Collection complète des éditions Optical Sound et Third Eyes, Cnap, Paris
  • Suicide en Satellite[20], Espace de l'Art Concret, Mouans-Sartoux
  • The Lost Tape[21], Artothèque, Villeurbanne
  • Dreamachine Room[22], Collection Vacances Bleues, Mécènes du Sud
  • Blue House[23] (série Awan~SiguawiniVC-23-P (discuter)SpemkiVC-23-P (discuter)), collection privée, Paris
  • The Circulating Library[24], Médiathèque, Château-Gontier
  • Icosajack v/a (OS.024)[25], Frac PACA, Marseille
  • L’homme orchestre V.1[26], collection privée, Alsace

Aides, prix, résidences

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  • 2018 : Lauréat Mécènes du Sud, « Californie française »[27], Marseille
  • 2018 : Soutien à l’édition imprimée, monographie Optical Sound & Pierre Beloüin – 1997 → ×[28], Cnap
  • 2013 : Prix Forde : Bas-Relief[29], Forde, Genève
  • 2009 : Production et achat du projet Dreamachine Room[22], Fondation Vacances Bleues, Mécènes du Sud
  • 2009 : Aide individuelle à la création, Drac PACA
  • 2008 : Résidence Villa Arson, exposition Casino'23, Le Dojo, Nice
  • 2006 : Résidence, Frac Alsace - Langage Plus, Québec
  • 2004 : Aide à l'édition, Cnap
  • 2004 : Aide individuelle à la création, Drac Alsace

Conférences

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  • 2024 : «L'histoire de la Dreamachine, de Brion Gysin et Ian Sommerville. Recherches psychédéliques et explorations sonores des années 1950 à nos jours »[30], Centre Pompidou (séance modérée par Nicolas Ballet, attaché de conservation au Centre Pompidou)
  • 2023 : Table ronde, Impressions multiples #11, ésam, Caen
  • 2022 : Optical Sound, Le Mans Sonore, ESAD – TALM, Le Mans
  • 2021 : « Space is the Place », séance d’écoute et projection, dans le cadre de l’exposition La vie dans l’espace, Mrac, Sérignan
  • 2020 : Table ronde « Artistes commissaires », Esaaix, Aix-en-Provence
  • 2018 : « Independent Label Market », Pierre Beloüin & Optical Sound, Wiels, Bruxelles
  • 2016 : « Color Sound Oblivion », Pierre Beloüin & Optical Sound, EESAB, Rennes
  • 2015 : « Alter Nauseam », Pierre Beloüin & Optical Sound, Mac Val, Vitry-sur-Seine
  • 2015 : Pierre Beloüin, Optical Sound, ÉESI, Poitiers
  • 2014 : Pierre Beloüin, Optical Sound, ÉSAD, Valence
  • 2014 : « Partage d’écoute », Pierre Beloüin & Optical Sound, City Sonic, Médiathèque, Mons
  • 2011 : Pierre Beloüin, ésam, Caen
  • 2010 : « Color Sound Oblivion », Ensba, Lyon
  • 2010 : Table ronde autour du Multiple, avec Gilles Drouot, Astéride, Marseille / Art-o-rama
  • 2009 : Pierre Beloüin & Optical Sound, ESBAM, Le Mans
  • 2008 : Pierre Beloüin &Optical Sound, Sonic, Le Quai, École supérieure d’art de Mulhouse
  • 2008 : Pierre Beloüin & Optical Sound, Villa Arson, Nice
  • 2008 : Pierre Beloüin, Week-end Télérama, FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur,
  • 2008 : Pierre Beloüin & Optical Sound, ésam, Caen
  • 2008 : Colloque « Le son et ses dehors » avec Christina Kubisch, Bastien Gallet, Christophe Kihm, École supérieure d’art d’Aix-en-Provence
  • 2007 : Autour de l'exposition Awan~Siguawini~~SpemkiVC-23-P (discuter) au Bon Accueil, EESAB, Rennes

Bibliographie (sélection)

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Ouvrages monographiques

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  • Optical Sound & Pierre Beloüin – 1997 → ×, Dijon, Les presses du réel, 2017 (ISBN 79-10-96749-03-4, présentation en ligne)
  • Vague Froide, Ollioules / Hérouville-Saint-Clair, Optical Sound / Wharf, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, 2010 (présentation en ligne)
  • Casino' 23, Ollioules, Optical Sound, 2010 (présentation en ligne)
  • À chaque jour suffit sa peine™, Special Kit, Ollioules / Blou, Optical Sound / Monografik, 2009 (ISBN 978-2-916545-79-0, présentation en ligne)
  • À chaque jour suffit sa peine™, extented P.B. (1) : Dans la peau de Twin Peaks, Oliioules / Toulon, Les remparts / Optical Sound, 2008
  • À chaque jour suffit sa peine™, extented P.B. (2) : Nice is Nice, Nice, Optical Sound, 2008
  • Persistence is All–, Ollioules / Marseille, Optical Sound / Frac PACA, 2008 (ISBN 978-2-9527796-4-7, présentation en ligne)
  • Previously on Optical Sound 1997-2007, Frac PACA, 2007 (présentation en ligne)
  • Pierre Beloüin, Strasbourg / Sélestat, Agence Culturelle d’Alsace / Frac Alsace, 2006
  • L’homme orchestre, Strasbourg, édition Polart, 2005

Ouvrages collectifs et articles de presse

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  • Aurelio Cianciotta, « Optical Sound & Pierre Beloüin – 1997 → × », Neural Magazine, 2018
  • Rubin Steiner, « D’agitation frite à Optical Sound, double dose d’underground », Gonzaï, 2018
  • Richard Allen, « Acoustic Cameras: Windows on the World », A closer Listen, 2017
  • Isabelle Moisy, « Optical Sound et Pierre Beloüin », Étapes, n° 226, 2015
  • Jean-Yves Leloup, « Mourir et chansons », Libération, 2015
  • Laurent Faulon, « Dark ambient music », Rendez-vous, n° 2, 2015
  • Julien Sirjacq, « L’art contemporain et la Côte d’Azur », Le temps de l'écoute – Pratiques sonores et musicales sur la Côte d'Azur des années 1950 à nos jours, Nice, Villa Arson, 2014
  • Laurent Diouf, « Optical Sound, un label transversal », MCD, Magazine des Cultures Digitales, n° 70, 2013
  • Anne-Lou Vicente et Raphaël Brunel, « Persistence is all », Volume, n° 3, octobre 2012
  • Sonia Dermience et David Evrard (Komplot), « Beears & T.G. », Year, n° 2, 2012
  • François Coadou, « Quelle honte ! », Tract, n° 3, 2012
  • Camille Guynemer, « Visions d’une ère glaciale », Mouvement, 2011
  • Pierre Beloüin et P. Nicolas Ledoux, « The Ultimate Exhibition of Definitive Black Rock Core! Paint it Black & Back is Black », Musique Plastique, Paris, galerie du jour agnès b., 2011
  • Jessy Ducreux, « Vague Froide », Paris Art, novembre 2010
  • Paul Ardenne, « Vague Froide », Artpress, n° 375, novembre 2010
  • Exporama, « Tape Wall », Artpress, n° 368, juin 2010
  • Alexandre Castant, « Arts sonores, les Prospectives », Particules, n° 27, 2010
  • « Soundtracks for the Blind », Gonzo Circus, n° 78, janvier 2009
  • « Pierre Beloüin, Casino’23 », Mouvement, n° 50, janvier 2009
  • « Pierre Beloüin », MCD, Magazine des Cultures Digitales, n° 50, janvier  2009
  • Rahma Kazam, « Sound By Artists », Wire, N° 304, juin 2009
  • « Optical Sound, records & fine arts », Gonzo Circus, n° 77, septembre 2008
  • Laurent Catala, « Plastique sonore », MCD, Magazine des Cultures Digitales, n° 45 mars-avril 2008
  • Pierre Beloüin & collectif, « Soundtrack for the Blind », Livraison, n° 40, 2008
  • L'homme orchestre, Backstage », Étapes, n° 147, 2007
  • Pierre Beloüin, « Buon Giorno John Giorno», Cneai = neuf ans, Orléans, éditions Hyx, 2007
  • Léa Lescure, « Rencontres du troisième type », Mouvement, n° 44, juin 2007
  • Jenny Ulrich, « Pierre Beloüin est l’homme orchestre », Arte.tv, 3 mai 2005
  • Anaïd Demir, « Pop en stock », Jalouse, n° 71, 2004
  • Annick Rivoire, « Le son par la racine », Libération, janvier 2003
  • Marie-Pierre Bonniol, « Du Pop Art à Postar », Chronic’art, mai 2003
  • Marie Lechner, « Optical Sound, label web », Libération, décembre 2003
  • Maxence Grugier, « Optical Sound & Aspic Records », Coda, juin 2002
  • Myriam Boutoulle, « Aillagon vedette de fiction », Connaissance des Arts, n° 597, septembre 2002
  • Marie-Pierre Bonniol, « Martine n’entend rien aux musiques conceptuelles », Revue & Corrigée, n° 45, octobre 2001
  • Emmanuel Dosda, « La machine infernale », Polystyrène, n° 39, février 2001
  • Annick Rivoire, « Hors Cadre », Libération, mars 2000
  • Myriam Boutoulle, « Beloüin photographe », Télérama, n° 95, 1999
  • Michel Nuridsany, « Des créateurs exposent sur le web », Le Figaro, novembre 1999
  • Annick Rivoire, « À son image », Libération, octobre  1998
  • Élisabeth Lebovici, « Sécession parisienne », Libération, juillet 1997

Liens externes

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Notes et références

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  1. ↑ « Pierre Beloüin et Emmanuel Mir, entretien à propos de Glassbox », OpticalSound, no 1,‎ , p. 104-109 (lire en ligne)
  2. ↑ « Ne Me Quitte Pas, Glassbox, Paris, octobre 1997 »
  3. ↑ « Pierre Belouin & Christel Brunet & Rainier Lericolais, Programme Radio (OS.000) », sur https://optical-sound.com
  4. ↑ Pierre Beloüin, sur Documents d'artistes Provence-Alpes-Côte d'Azur
  5. ↑ « 20 ans. P. Nicolas Ledoux, Pierre Beloüin : entretien », OpticalSound, no 5,‎ , p. 202-217 (lire en ligne)
  6. ↑ « Économie solidaire de l'art », sur Économie solidaire de l’art (consulté le ).
  7. ↑ « Pierre Belouin / Deep In The Wood », sur https://www.documentsdartistes.org
  8. ↑ « Do you Really Want To Hurt Me? », sur https://www.metaxu.fr
  9. ↑ « Impression soleil couchant », sur https://www.interface-art.com/
  10. ↑ « Pierre Beloüin – Optical Sound / The Ultimate Black Tiki Bar », sur https://www.confort-moderne.fr
  11. ↑ « Forde Prize Winner », sur https://themontesinosfoundation.org/forde/
  12. ↑ « Optical Sound and Other Tales / Pierre Beloüin et invités », sur https://www.cnap.fr
  13. ↑ « Vague froide », sur https://www.cnap.fr
  14. ↑ « Pierre Beloüin, Playing you (Nothing inside is real) », sur https://www.cnap.fr
  15. ↑ « Persistence is all », sur https://new.fracpaca.org
  16. ↑ « Casino'23 », sur https://www.cnap.fr
  17. ↑ « Awan~Siguawini~~spemki~~~, Pierre Belouin », sur https://www.cnap.fr
  18. ↑ « Pierre Beloüin, Awan~Siguawini~~Spemki~~~. Photographies sonores », sur http://file23.free.fr
  19. ↑ « Exposition “The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore” Le Commun B.A.C, Genève », sur https://opticalsoundblog.wordpress.com
  20. ↑ « Suicide en satellite », sur https://www.documentsdartistes.org
  21. ↑ « The Lost Tape », sur https://www.documentsdartistes.org
  22. ↑ a et b « Dreamachine Room », sur https://www.documentsdartistes.org
  23. ↑ « Awan~Siguawini~~Spemki~~~ », sur https://www.documentsdartistes.org
  24. ↑ « The Circulating Library », sur https://www.documentsdartistes.org
  25. ↑ « Pierre Beloüin, Cocktail Designers. Icosajack: V/A (OS.024) », sur https://www.navigart.fr/
  26. ↑ « L'homme orchestre », sur https://www.documentsdartistes.org
  27. ↑ « Pierre Beloüin, Hifiklub et Olivier Millagou, Californie française », sur http://www.mecenesdusud.fr
  28. ↑ « Optical Sound & Pierre Beloüin – 1997 → × », sur https://www.lespressesdureel.com
  29. ↑ « Forde Prize Winner », sur https://themontesinosfoundation.org/forde
  30. ↑ « L'histoire de la Dreamachine, de Brion Gysin et Ian Sommerville. Recherches psychédéliques et explorations sonores des années 1950 à nos jours », sur https://www.centrepompidou.fr
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