Orchestre du Centre national des arts

L’Orchestre du Centre national des Arts (en anglais : National Arts Centre Orchestra) est un orchestre symphonique basé à Ottawa en Ontarioet dirigé par Alexander Shelley. La salle principale où se produit l’orchestre est la salle Southam du Centre national des Arts. Durant ses 51 ans d’existence, l’orchestre a commandé plus de 90 nouvelles œuvres, principalement à des compositeurs canadiens, visité au-delà de 125 villes canadiennes et 130 villes à l’étranger, effectué une tournée pancanadienne en 1999 et une seconde en 2017. En mai 2019, l’orchestre du CNA a participé à une tournée européenne majeure, offrant des concerts et des événements éducatifs dans cinq pays.

Contexte historique

L’Orchestre du CNA a été fondé en 1969 comme orchestre en résidence du nouveau Centre national des Arts, avec Jean-Marie Beaudet comme directeur musical et Mario Bernardi comme chef d’orchestre fondateur. Bernardi est devenu directeur musical en 1971, poste qu’il a occupé jusqu’en 1982. L’Orchestre du CNA a entrepris sa première tournée internationale en Europe en 1973, voyageant aussi loin que Leningrad. L’Orchestre du CNA maintient son engagement envers les tournées internationales, avec une tournée aux deux ans en moyenne, notamment au Royaume-Uni, en Chine, aux États-Unis et partout en Europe.

Beaudet et Bernardi sont les seuls chefs d’orchestre canadiens à être nommés directeurs musicaux de l’Orchestre du CNA. Bernardi a été nommé chef lauréat en 1997. Les directeurs musicaux subséquents de l’Orchestre du CNA ont été Franco Mannino (1982 à 1987), Gabriel Chmura (1987 à 1990), et Trevor Pinnock (1991 à 1997). Pinchas Zukerman a été directeur musical de l’Orchestre du CNA de 1999 à 2015. L’Orchestre est passé à 61 musiciens sous la direction de Zukerman. En octobre 2013, l’Orchestre du CNA a annoncé la nomination d’Alexander Shelley comme prochain directeur musical à compter de la saison 2015–2016, avec un contrat initial de 4 ans. En 2018, le CNA a annoncé que son contrat serait renouvelé jusqu’en 2022.

Franz-Paul Decker a été premier chef invité de 1991 à 1999. En 2001, Jean-Philippe Tremblay a été nommé au poste nouvellement créé de chef apprenti pour un mandat de deux ans. John Storgards est présentement le premier chef invite de l’Orchestre du CNA, alors que Jack Everly est le premier chef des concerts Pops.  

Enregistrements

En mai 2020, l’Orchestre du CNA a fait paraître un nouvel enregistrement, Clara, Robert, Johannes — Les favoris des muses, le septième album sous l’étiquette Analekta au cours des quatre dernières années et le cinquième sous la direction d’Alexander Shelley. L’album est le premier d’une série de quatre dans un cycle d’enregistrements qui explorent les liens artistiques et personnels étroits entre trois géants musicaux : Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms. Les symphonies de Robert Schumann et Johannes Brahms sont jumelées et combinées aux œuvres orchestrales et de musique de chambre de Clara Schumann, dont certains véritables bijoux musicaux. L’album met en vedette la pianiste vénézuélienne Gabriela Montero. Pour rendre hommage aux célèbres talents d’improvisation de Clara Schumann, qui improvisait à la fois pour se réchauffer et pour faire le pont entre des œuvres consécutives lors de concerts, Montero offre des improvisations originales inspirées de la musique de Clara et interprète le Concerto pour piano de Clara.

L’album précédent, Aux frontières de nos rêves, est paru à l’automne 2018 et comprenait la première mondiale du Concerto de l’Asile de Walter Boudreau, interprété par le pianiste Alain Lefèvre, ainsi qu’un solo du premier violon de l’Orchestre du CNA, Yosuke Kawasaki. En janvier 2020, l’album a été mis en nomination par l’Académie canadienne des arts et des sciences de l’enregistrement (CARAS) pour un prix JUNO dans la catégorie Album classique de l’année (orchestre). La cérémonie de remise de prix a d’abord été annulée en raison de la pandémie de COVID-19, mais a ensuite été remplacée par une cérémonie virtuelle le 29 juin.

Cet album faisait suite à Nouveaux Mondes, sous la direction musicale d’Alexander Shelley, qui a été finaliste aux prix JUNO dans la catégorie Album classique de l’année (orchestre) en 2019. On trouve sur cet album Golden Slumbers Kiss Your Eyes… de la compositrice montréalaise Ana Sokolović, qui a remporté le prix JUNO de la composition de musique classique de l’année. Parmi d’autres enregistrements réalisés avec Analekta, notons Réflexions sur la vie, où figure la composition My Name is Amanda Todd de Jocelyn Morlock, lauréate du prix JUNO de la composition de musique classique de l’année en 2018, et RENCONTR3S. Tous ces enregistrements rendent hommage aux plus grands artistes et compositeurs canadiens d’aujourd’hui.

Avant d’établir une relation avec l’étiquette Analekta, l’Orchestre du CNA avait déjà fait paraître plus de 40 enregistrements, dont six avec son avant-dernier chef d’orchestre Pinchas Zukerman : Haydn, Vivaldi, Beethoven, Schubert et deux de Mozart (un album de quatuors avec flûte, et un album de musique pour orchestre et de quintettes à cordes). La commande d’œuvres canadiennes originales est un élément important du mandat du Centre national des Arts, avec plus de 90 œuvres commandées à ce jour.  

Un album double de Mozart a été lancé en 2003, mettant en vedette de la musique orchestrale et de la musique de chambre avec Pinchas Zukerman comme chef d’orchestre et soliste au violon. Un album de musique de chambre des quatuors avec flûte de Mozart, paru sous l’étiquette CBC Records et mettant en vedette Joanna G'froerer, flûte solo, Martin Beaver, violon invité, Pinchas Zukerman, alto, et Amanda Forsyth, violoncelle solo, a été nommé meilleur album canadien de musique de chambre par Opus Magazine en 2001.

Expérience numérique

L’Orchestre du CNA rejoint un public mondial par une vaste gamme de produits numériques, dont des balado, des enregistrements offerts en téléchargement ou en diffusion continue, ou des événements « branchés » qui permettent à des groupes géographiquement éloignés de participer à des activités d’éducation musicales, des classes de maître et plus avec l’Orchestre du CNA grâce aux dernières technologies de vidéoconférence. Récemment, dans le cadre de la pandémie mondiale de COVID-19, l’Orchestre du CNA a créé et lancé une nouvelle série de produits numériques dont les Pauses-midi avec l’OCNA, des prestations numériques quotidiennes captées par les musiciens dans leur demeure ; les Livraisons à domicile de l’OCNA, des enregistrements intégraux de concerts accompagnés de commentaires vidéos d’Alexander Shelly, présentés sur demande sur une base hebdomadaire ; et les diffusions en direct Parlons musique où Alexander Shelley s’entretient avec des artistes de renommée mondiale tels que James Ehnes et Gabriela Montero.

Activités d'apprentissage et de rayonnement

L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada, sous la houlette de son directeur musical Alexander Shelley, dirige un important département d’éducation musicale et de rayonnement dans la collectivité. Les nombreuses activités proposées forment le pendant du volet de prestations et de création artistique de l’ensemble. Plus d’un million de jeunes, élèves, enseignants, musiciens émergents et amateurs, membres de communautés mal desservies et personnes ayant des besoins particuliers participent chaque année, en personne et en ligne, à des centaines d’activités – concerts dans les écoles, concerts familiaux, répétitions publiques, ateliers, classes de maître, mentorat d’harmonies, formations en ligne, concours avec bourses à la clé et bien plus – qui ont lieu dans la région de la capitale nationale, partout au Canada et à l’étranger grâce à plusieurs partenariats.

Les activités d’apprentissage et de rayonnement de l’Orchestre du CNA peuvent être classées dans les catégories suivantes :

Expansion des jeunes publics

Programme Vive la musique Le programme Vive la musique du CNA a été lancé en 2006 à titre de projet commémoratif suivant la tournée de l’Orchestre du CNA en Saskatchewan et en Alberta en 2005. Aujourd’hui, il appuie annuellement plus de 300 activités scolaires et communautaires d’éducation musicale, principalement animées par des artistes locaux, auxquelles participent environ 10 000 personnes de collectivités rurales, éloignées et mal desservies de la Saskatchewan, de l’Alberta, du Manitoba, du Nunavut et des quatre provinces de l’Atlantique.

Aventures familiales avec l’Orchestre du CNA

L’Orchestre du CNA initie de nouvelles générations d’enfants au merveilleux monde de la musique classique par l’entremise de la série Aventures familiales avec l’Orchestre du CNA (nommée aux débuts de l’ensemble Concerts pour les jeunes). Les concerts de la série, interactifs et bilingues, se tiennent le week-end, en après-midi, et attirent chaque année plus de 10 000 enfants et membres de leur famille. Grâce au soutien des Amis de l’Orchestre du CNA, les activités d’avant-spectacle DORÉMIVILLE, interactives et thématiquement liées aux concerts, sont animées par des partenaires communautaires dans les foyers du CNA.

Concerts bouts d’chou

La série Concerts bouts d’chou comprend chaque saison quatre spectacles pour les enfants de 3 à 5 ans combinant paroles (français et anglais) et musique. Présentés le dimanche après-midi au CNA, ces spectacles sont interactifs – les participants tapent des mains, chantent, dansent et découvrent la musique. Multicultural Arts for Schools and Communities (MASC) et Jeunesses Musicales Canada ont été parmi les coprésentateurs de la série. Des partenaires communautaires du CNA offrent aussi aux familles des activités d’avant-concert interactives.

Matinées scolaires de l’Orchestre du CNA

L’Orchestre du CNA regroupe nombre des musiciens les plus talentueux du pays qui poursuivent avec enthousiasme l’objectif commun de rendre la musique accessible aux jeunes. Présentées en semaine, les Matinées scolaires de l’ensemble conviennent tant aux élèves qui en sont à leurs débuts musicaux qu’aux apprentis. Annuellement, 10 000 élèves et enseignants des niveaux élémentaire et secondaire assistent à ces matinées qui se déroulent trois fois par saison au CNA ou aux Théâtres Meridian @ Centrepointe.

Répétitions publiques de l’Orchestre du CNA

Les répétitions ouvertes aux jeunes sont une occasion unique pour les élèves du niveau secondaire et les étudiants de premier cycle d’entendre l’Orchestre du CNA répéter avec quelques-uns des plus grands chefs d’orchestre et solistes du monde, et de rencontrer des musiciens professionnels. Ces répétitions ont généralement lieu à la Salle Southam le mercredi ou le jeudi en matinée. L’Orchestre y prépare les concerts présentés la semaine même.

Aventures musicales à mon école

La série Aventures musicales à mon école permet aux écoles de la région de la capitale nationale (de la maternelle à la 12e année) d’accueillir divers ensembles de chambre formés de musiciens de l’Orchestre du CNA et de professionnels de la communauté, et ce, à prix abordable. C’est souvent la seule occasion d’assister à un concert pour les élèves fréquentant des établissements n’ayant pas la capacité d’assurer les coûts de transport associés à une représentation au CNA. Les écoles peuvent faire leur choix parmi huit ensembles distincts pour des prestations d’une heure, dans des styles musicaux allant du baroque au jazz. Une cinquantaine de prestations sont présentées annuellement devant 5 000 élèves et enseignants.

Festival BIG BANG

Le BIG BANG est un unique festival d’aventures musicales qui offre aux enfants et à leur famille un parcours coloré mettant à l’honneur une riche variété d’expériences sonores dont la diversité et l’originalité font le succès de l’événement partout où il se déroule. Le festival, qui a lieu chaque année dans une douzaine de villes européennes, a connu un immense succès lors de sa première nord-américaine au CNA, à Ottawa, en février 2019.

Le BIG BANG tire son identité et son dynamisme des concepts développés par la Zonzo Compagnie, force motrice et catalyseur du festival depuis ses tout débuts. La programmation de chaque édition du BIG BANG est développée en étroite collaboration avec le fondateur du festival lui-même, Wouter Van Looy, qui est directeur artistique et metteur en scène de la Zonzo Compagnie.

La première édition du Festival BIG BANG à Ottawa a attiré une joyeuse foule d’enfants et leur famille : plus de 8 000 audacieux festivaliers ont franchi les portes du CNA pour en explorer tous les recoins, y compris les coulisses. Tout au long de leur parcours « musicolore », les familles étaient invitées à danser au rythme de la musique de musiciens inspirés; à découvrir de captivantes installations sonores; à passer au salon de tatouage; à entrer dans les différentes salles de spectacle pour assister à des prestations intimistes, interactives ou à grand déploiement; parmi celles-ci, notons un concert spécial pour toute la famille avec l’Orchestre du CNA, Alexander Shelley et la marionnettiste canadienne Marcelle Hudon, présenté à la Salle Southam.

À l’occasion de la deuxième édition du Festival BIG BANG au CNA, les 15 et 16 février 2020 (week-end du jour de la Famille en Ontario), Alexander Shelley et l’Orchestre du CNA ont interprété d’entraînantes œuvres de Mozart le temps d’un concert « musicolore » intitulé La petite chambre d’écoute, présenté dans le cadre de la série Aventures familiales.

 

Rayonnement dans la collectivité

Lundi en musique Lundi en musique est le programme phare de la Coalition pour l’Éducation musicale au Canada. Il consiste en une célébration pancanadienne du pouvoir de la musique dans nos vies, en particulier dans nos écoles. C’est la seule célébration nationale d’éducation musicale qui mobilise activement enfants et jeunes dans leurs propres écoles et communautés. Le premier lundi de mai, des musiciens de toutes générations et de tous styles musicaux se rassemblent justement dans diverses écoles et communautés pour faire de la musique; au cours de la journée, les participants interprètent en chœur, à l’échelle nationale, l’hymne officiel de Lundi en Musique.

Depuis la première édition de Lundi en musique, en 2005, le CNA collabore étroitement avec la Coalition pour l’éducation musicale au Canada et présente chaque année un concert, diffusé en ligne, en appui à l’initiative :

• Lundi en musique @ la maison (pandémie de COVID-19/4 mai 2020)
• 15e Lundi en musique annuel – enregistrement vidéo du concert (6 mai 2019)
• 14e Lundi en musique annuel – enregistrement vidéo du concert (7 mai 2018)
• 13e Lundi en musique annuel – enregistrement vidéo du concert (4 mai 2017)

Semaine communautaire de l’Orchestre du CNA

La Semaine communautaire de l’Orchestre du CNA est une initiative annuelle qui met en valeur l’extraordinaire travail que les musiciens de l’ensemble et son directeur musical Alexander Shelley effectuent tout au long de l’année. Le CNA a à cœur de mobiliser élèves, jeunes publics et musiciens amateurs; de soutenir la carrière des musiciens émergents; et d’offrir des programmes éducatifs et des occasions de se produire en spectacle aux divers membres de la communauté d’Ottawa-Gatineau. Parmi les activités au programme, notons des séances de mentorat par pupitre ainsi que des prestations et des ateliers jumelés avec des ensembles de jeunes d’écoles locales et des partenaires communautaires.

• Semaine communautaire de l’Orchestre du CNA (2020)
• Semaine communautaire de l’Orchestre du CNA (2019)

Éclat musical

Dans le cadre d’Éclat 150 d’Ottawa 2017, Alexander Shelley a dirigé Éclat musical, un concert d’harmonies de 25 écoles secondaires de la région regroupant 1300 élèves, le 24 mars 2017 au Pavillon Aberdeen. Le spectacle a d’ailleurs figuré au palmarès des 17 grands événements ou rassemblements organisés par Ottawa 2017 à l’occasion du 150e anniversaire de la Confédération canadienne. Les musiciens en herbe ont eu l’occasion de rencontrer des élèves d’une autre partie de la ville jouant le même instrument qu’eux. Ils ont interprété l’hymne national et la musique de la chanson « Hallelujah » de Leonard Cohen dans des arrangements spéciaux. En vue de cet événement, les musiciens de l’Orchestre du CNA ont répété avec chaque harmonie participante dans son école pour offrir des conseils aux enseignants de musique et inspirer les élèves.

 

Formation et mise en valeur des artistes

Programme des jeunes artistes de l’Orchestre du CNA Fondé par Pinchas Zukerman en 1999 (à l’origine dans le cadre de son Institut estival de musique), le Programme des jeunes artistes (PJA) – un événement annuel d’une durée de trois semaines se déroulant à l’Université d’Ottawa et au CNA – a offert à des élèves du monde entier des leçons particulières et un encadrement en musique de chambre remarquables, ainsi que des occasions de se produire en public, et ce, pendant 21 saisons. Au total, 820 élèves, mentors et musiciens en résidence ont occupé 1 263 places dans le programme. Ceux-ci provenaient, entre autres, du Canada, des États-Unis, d’Israël, d’Espagne, d’Allemagne, d’Italie, de Chine, d’Albanie, d’Éthiopie, du Brésil, du Bélarus et du Japon. La dernière édition du PJA a eu lieu en 2019.

Institut de musique orchestrale

L’Institut de musique orchestrale (IMO) est un programme de formation qui vise à préparer de jeunes interprètes très talentueux à une brillante carrière de musiciens d’orchestre. Établi en 2006 sous l’impulsion de Pinchas Zukerman, alors directeur musical de l’Orchestre du CNA, l’IMO est financé par la Fondation du Centre national des Arts par l’entremise de la Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation. Chaque saison, jusqu’à cinq cordistes (violon, alto, violoncelle et contrebasse) sont sélectionnés parmi des candidats canadiens et étrangers pour passer de trois à six semaines avec l’Orchestre du CNA. Les apprentis prennent part aux répétitions et aux concerts de l’ensemble; ils bénéficient aussi d’encadrement par pupitre et de leçons particulières. En 2017 a été lancée une édition de l’IMO expressément destinée aux étudiants de l’École de musique de l’Université d’Ottawa.

Concours de la Bourse de l’Orchestre du CNA

Le Concours de la Bourse de l’Orchestre du CNA, dont la première édition a eu lieu en 1981, a pour but premier d’encourager l’excellence chez les jeunes instrumentistes qui aspirent à faire carrière comme musiciens d’orchestre. Chaque année, un jury choisit les lauréats par voie d’auditions et de concours.

Le concours a été créé en 1979 par les musiciens de l’Orchestre du CNA souhaitant ainsi remercier les auditoires qui avaient soutenu l’ensemble au cours de sa première décennie d’existence. Il vise à souligner le talent de jeunes musiciens qui ont un lien avec la région de la capitale nationale et à leur fournir un soutien financier aux fins de perfectionnement. Au départ, son financement provenait de deux sources : le Fonds de la Bourse de l’Orchestre du CNA créé en 1979 par les musiciens de l’Orchestre et la Fiducie de l’Orchestre du CNA (à l’origine Fiducie de la capitale, fondée en 1932 au profit de la Société philharmonique d’Ottawa qui, au moment de sa dissolution en 1970, fut transférée au CNA), qui porte désormais le nom de Fonds de fiducie de l’Orchestre du CNA.

La première Bourse de l’Orchestre du CNA, attribuée en 1981, était d’une valeur de 1 000 $. Par la suite, grâce à la croissance du Fonds et à la générosité d’organismes et de particuliers, d’autres prix se sont ajoutés à la Bourse – on remet aujourd’hui sept prix d’une valeur totale de 21 000 $ CAN.

Cyberapprentissage

Grâce à la technologie de l’ultramoderne Studio Hexagone du CNA, les musiciens de l’Orchestre du CNA travaillent régulièrement avec des partenaires en éducation du Canada et du monde entier, comme l’école secondaire Inukshuk (Iqaluit), la Memorial University of Newfoundland (St. John’s, T.-N.-L.), la Manhattan School of Music (New York) et l’Académie royale de musique du Danemark (Copenhague).

MusicFest Canada : finales nationales

MusicFest Canada mobilise annuellement plus de 400 000 jeunes musiciens, parents et bénévoles dans le cadre de 104 festivals affiliés à travers le pays, en vue d’une participation aux finales nationales du concours, lequel est le plus grand festival voué à l’épanouissement des talents musicaux en Amérique du Nord. Les finales nationales réunissent des milliers d’élèves et d’enseignants de tout le pays pendant une semaine pour célébrer l’excellence en interprétation musicale. En plus de présenter le talent et les connaissances de grands maîtres et de juges de partout en Amérique du Nord, MusicFest Canada, met en valeur la scène musicale canadienne en tenant chaque année son festival dans une ville différente. Le Centre national des Arts du Canada est un fier présentateur des finales nationales de MusicFest Canada depuis 2006 :

• 48e édition des finales nationales de MusicFest Canada (pandémie de COVID-19 /mai 2020)
• 47e édition des finales nationales de MusicFest Canada (Ottawa, ON/13–18 mai 2019) (en anglais seulement)
• 44e édition des finales nationales de MusicFest Canada (Ottawa, ON/9–13 mai 2016)
• 40e édition des finales nationales de MusicFest Canada (Ottawa, ON/14–19 mai 2012)
• 38e édition des finales nationales de MusicFest Canada (Ottawa, ON/ 17–22 mai 2010)
• 36e édition des finales nationales de MusicFest Canada (Ottawa, ON/12–17 mai 2008)
• 34e édition des finales nationales de MusicFest Canada (Ottawa, ON/16–21 mai 2006)

uOttawa au CNA. Arts en spectacle

Depuis 2009, l’École de musique de l’Université d’Ottawa présente chaque saison au CNA trois concerts étudiants, qui se déroulent habituellement à la Quatrième Salle. Cette série met en vedette des étudiants en Interprétation qui se sont démarqués pendant l’année. Sélectionnés par leurs professeurs, des instrumentistes variés ont ainsi la chance de se produire en récital au CNA. L’un des trois concerts de la série est consacré aux plus brillants ensembles de musique de chambre de l’université.

 

Activités d’enrichissement pour les publics adultes

Balados L’Orchestre du CNA offre actuellement trois séries d’émissions balados, disponibles sur son site Web et sur la plateforme iTunes; elles comptent parmi les balados de musique classique les plus prisés du monde.

• NACOcast – Entrevues avec des artistes invités portant sur la vie de ces derniers et leur musique favorite. L’animateur est un musicien de l’Orchestre du CNA (Sean Rice actuellement; Christopher Millard et Nick Atkinson précédemment);

• Explore the Symphony – Série de balados animée en anglais par Marjolaine Fournier, contrebasse de l’Orchestre du CNA, et le musicologue Jean-Jacques van Vlasselaer, qui s’intéresse aux œuvres interprétées par l’Orchestre du CNA au fil des saisons et en explore l’histoire et la musicalité.

• L’Univers symphonique – Pendant français de la série Explore the Symphony, avec les mêmes animateurs

Parlons musique

L’Orchestre du CNA propose à son public plusieurs façons d’apprécier ses concerts. Parlons musique est une série de causeries d’avant-concert et de rencontres d’après-concert, offertes en français et en anglais au CNA; les auditeurs ont l’occasion de poser des questions aux chefs d’orchestre, solistes et artistes invités.

 

Ressources numériques

Guides pédagogiques – Matinées scolaires Afin de faciliter la préparation des élèves aux Matinées scolaires de l’Orchestre du CNA, des guides d’accompagnement sont transmis aux écoles de la région de la capitale nationale. Destinés aux enseignants, ces documents comprennent des activités transversales, des recommandations quant aux œuvres programmées et l’étiquette du concert. On peut aussi télécharger les guides d’accompagnement des Matinées scolaires de l’Orchestre du CNA sur le site Web du Centre.

Ressources du programme Vive la musique

Le programme Vive la musique (PVM) tire parti des trousses pédagogiques consacrées aux compositeurs de musique classique conçues en vue des tournées de l’Orchestre du CNA. De plus, le PVM a créé de 2011 à 2015 des guides d’accompagnement et un journal de l’élève en s’appuyant sur la musique et l’approche pédagogique de R. Murray Schafer; trois guides portant sur les arts autochtones (musique et culture des Cris au premier chef, mais aussi des métis et Pieds-Noirs); et une chanson thème, « Vive la musique », composée par Sherryl Sewepagaham. Très prisée des participants, cette chanson existe actuellement en trois versions (anglais-cri; français-cri; et langue des signes américaine). Le PVM a commandé en 2020 un nouveau guide sur la musique et la culture mi’kmaq; il souhaite en outre créer des ressources sur la musique et la culture inuites et de nouvelles versions de « Vive la musique » en mi’kmaq et inuktitut. https://nac-cna.ca/fr/musicalive/resources

Trousses pédagogiques sur les compositeurs de musique classique

En vue des tournées de l’Orchestre du CNA, le Centre produit des trousses pédagogiques sur la vie et l’œuvre de célèbres compositeurs, transmises aux écoles à travers le Canada et à l’étranger. Jusqu’à maintenant, des trousses sur Vivaldi (tournée canadienne de 1999; documents révisés en 2005 pour la tournée en Alberta et en Saskatchewan), Beethoven (tournées au Moyen-Orient et en Europe, 2000) et Mozart (tournée de 2003 aux États-Unis et au Mexique) ont été créées. Elles offrent aux enseignants une base solide sur laquelle s’appuyer pour concevoir des leçons captivantes, du contenu et des activités répondant aux attentes de leur programme-cadre, mais aussi pour intégrer la musique à d’autres matières. On peut télécharger ces trois guides sur le site Web du CNA. Plus d’un million de trousses pédagogiques ont été téléchargées à ce jour.

 

Tournées de concerts et d’activités éducatives

L’Orchestre du CNA est un chef de file mondial en fait de programmes novateurs d’éducation et de médiation culturelle en tournée. Chaque tournée comprend des dizaines d’événements présentés en collaboration avec des partenaires locaux permettant aux jeunes des quatre coins du pays et du monde entier d’apprendre dans un cadre inspirant.

• Tournée européenne du 50e anniversaire de l’Orchestre du CNA (10–26 mai 2019) : Pour souligner cet important jalon, l’ensemble a collaboré avec plusieurs organisations à Saffron Walden, Londres, Paris, Utrecht, Copenhague, Stockholm et Göteborg, et noué des liens avec des mélomanes de tous âges à travers une soixantaine d’activités de téléapprentissage, des discussions, des prestations conjointes, des concerts de musique symphonique et de chambre, des ateliers et des classes de maître, touchant ainsi 3 000 personnes.

• Tournée Canada 150 (25 avril–9 décembre 2017) : L’Orchestre du CNA a effectué une tournée pancanadienne au printemps et à l’automne 2017 pour souligner le 150e anniversaire de la Confédération canadienne. Menée par le directeur musical Alexander Shelley, cette tournée comprenait une douzaine de grands concerts et plus de 250 activités éducatives et de médiation culturelle qui se sont tenus aux quatre coins du pays.

• Tournée au Royaume-Uni (22–31 octobre 2014) : Pinchas Zukerman, renommé directeur musical de l’Orchestre du CNA, a piloté la tournée de l’ensemble au Royaume-Uni en octobre 2014, soulignant le 100e anniversaire du début de la Première Guerre mondiale. Placée sous les thèmes du souvenir et du pouvoir de guérison qu’a la musique, cette tournée comprenait une cinquantaine de concerts et d’activités éducatives; elle mettait aussi en valeur de magnifiques œuvres de compositeurs canadiens et les talents d’interprètes et d’éducateurs des musiciens de l’ensemble.

• Tournée en Chine (4–21 octobre 2013) : L’Orchestre du CNA a effectué en 2013 une triomphale tournée de concerts et d’activités éducatives de 18 jours en Chine — sa toute première dans ce pays en 44 ans d’existence jusqu’alors. Sous la conduite du directeur musical et violoniste soliste Pinchas Zukerman, l’Orchestre a offert huit grands concerts et 80 activités éducatives dans sept villes : Hong Kong, Guangzhou, Fuling, Tianjin, Chongqing, Beijing et Shanghai.

 

Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation

La Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation est la principale source de financement des programmes jeunesse et des activités éducatives du Centre national des Arts. Les personnes et organisations qui soutiennent la Fiducie aident le CNA à poursuivre, dans le domaine des arts d’interprétation, des initiatives prioritaires visant à nourrir et à cultiver les talents créateurs des jeunes de partout au Canada, ainsi qu’à appuyer les éducateurs et les artistes qui stimulent et encouragent la jeune génération. La Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation finance des classes de maître, des stages et des programmes de formation pour les artistes émergents, ainsi que des matinées scolaires, des répétitions publiques et des billets subventionnés pour les jeunes publics. Elle contribue aussi à procurer aux enseignants d’importantes ressources comme des trousses pédagogiques, des soirées d’information et des outils numériques.

 

Chefs d'orchestre résidents

• Mario Bernardi (1969-1982)
• Franco Mannino (1982-1986)
• Gabriel Chmura (1986-1990)
• Trevor Pinnock (1991-1998)
• Pinchas Zukerman (1999-2015)
• Alexander Shelley (en) (2015-présent)

Liens externes

• Site officiel de l'orchestre du Centre national des arts
• Historique de l'orchestre du Centre national des arts d'Ottawa dans L'Encyclopédie canadienne