Max Riebl

contreténor australien

Max Riebl, nom de scène de Maximilian Oliver Riebl, né le 26 juin 1991 à Melbourne (Australie) et mort le 30 avril 2022 à New York (à confirmer), est un contreténor australien.

Max Riebl
Nom de naissance Maximilian Oliver Riebl
Naissance
Melbourne (Drapeau de l'Australie Australie
Décès (à 30 ans)
New York (Brooklyn), Drapeau des États-Unis États-Unis
Lieux de résidence Brooklyn
Activité principale Artiste lyrique
Contreténor
Style Opéra, chant liturgique
Années d'activité 2004-2021
Formation Melbourne Grammar School (Australie)
Gymnasium Wasagasse (Autriche)
Schola Cantorum de Bâle (Suisse)
Ascendants Le père, Luis Biebl, médecin d'origine autrichienne
Sa mère est Sue, d'ascendance écossaise et australienne
Conjoint Bethany Riebl
Descendants Une fille, Ivy, et un garçon, William
Famille Un frère, Felix Riebl (auteur-compositeur-interprète)
Deux sœurs, Rose (pianiste) et Sessie
Récompenses Lauréat de l'Australian Singing Competition 2015
3e place à la Chicago Classical Singer Competition
Distinctions honorifiques Finaliste au London Handel Festival
Site internet https://www.maxriebl.com

Répertoire

Biographie modifier

Max Riebl fait ses débuts à 13 ans en chantant et jouant de la trompette dans Two Shoes (en), deuxième album du groupe The Cat Empire enregistré en 2004 et sorti en 2005[1].

Max Riebl, contreténor polyvalent, interprète aussi bien des œuvres du répertoire classique que des chansons pop et rock. C'est ainsi qu'il peut chanter des compositions notoires et incontournables pour contreténor comme l'air du « Génie du Froid » (The Cold Song, extrait du semi-opéra King Arthur d'Henry Purcell) ou la partition d'Apollon dans l'opéra Gli amori d'Apollo e di Dafne (en) de Francesco Cavalli (son interprétation est acclamée par la critique[2]) que des reprises de chansons, entre autres, de Kate Bush (Running Up That Hill), d'Elvis Presley (Young and Beautiful (Elvis Presley song) (en)[3]), de Radiohead (Nude), et également sa version d'Over the Rainbow du film Le Magicien d'Oz de Victor Fleming.

Il a été l'élève de la Melbourne Grammar School (en) avant d'aller en Autriche pour suivre les cours du collège Gymnasium Wasagasse (en), chantant dans le chœur de la chapelle du palais Hofburg et au Clemencic Consort. En Autriche et en Suisse, il a travaillé avec Gerd Türk (en), Jörg-Andreas Bötticher (en), Andrea Marcon et a étudié la musique baroque à la Schola Cantorum de Bâle avant de retourner en Australie.

Parmi les faits saillants de sa carrière, citons ses représentations à la Konzerthaus de Vienne, au Musikverein de Vienne, au Royal Albert Hall de Londres, mais aussi à la Chapel Summer Session 2019 des concerts de l'emblématique Chapel off Chapel de Melbourne-Prahran.

À Sydney, il a notamment joué en 2019 avec le Pinchgut Opera (en) (rôle de « Gilade ») dans l'opéra Farnace d'Antonio Vivaldi, et avec l’Australian Orchestra.

En 2022, alors qu'il est hospitalisé à domicile à Brooklyn, deux jours avant sa mort, il se remémore les étapes de sa vie :

« Des centaines de représentations personnelles à travers le monde. Orchestres, opéras, ensembles de la Renaissance, vêpres, cabaret et théâtre. Des lieux spectaculaires. Des milliers d'heures de pratique, d'interviews radiophoniques, de séances photo, de musiciens extraordinaires. Des centaines d'heures de voyage, d'innombrables morceaux appris et chantés. Des dizaines de compétitions. Tonnerre d'applaudissements. Silence et contemplation. Sessions d'enregistrement. Nuits blanches. Chambres d'hôtel. Solitude. Rire. Après les fêtes. Tension. Liberté. Bach, Monteverdi, Vivaldi et tout ce qui est contemporain. Aéroports. Sacrifice. Des décors, des costumes, des costumes usés et tachés de sueur. Difficile à quantifier. Difficile à comprendre. Une série intense, insupportable et envoûtante d'expériences et de souvenirs. Quelques-unes des personnes les plus grandes et les plus honorables que j'ai connues. […] Pour ceux qui ne le savent pas, on m'a diagnostiqué un cancer incurable. Le combat a été brutal et implacable et les symptômes actuels rendent les concerts et les tournées impossibles pour le moment. Rien n’est gravé dans le marbre, des miracles se produisent, mais pour l'instant, merci pour votre soutien, votre gentillesse et votre appréciation. Que la musique continue et que les musiciens d'Australie continuent dans leurs courageuses poursuites, contre vents et marées. Avec amour. Max[Note 1],[4] »

Distinctions modifier

Il est lauréat et finaliste de nombreux concours musicaux internationaux tels que l'Australian Singing Competition IFAC 2015 (en) (lauréat), le Chicago Classical Singer Competition (3e place), le London Handel Festival (en) (finaliste).

Vie privée modifier

Le père de Max est Luis Biebl, un médecin d'origine autrichienne qui a émigré en Australie où il a épousé Sue, d'ascendance écossaise et australienne.
Max Rielb a un frère, Félix (son ainé de 10 ans), auteur-compositeur-interprète, et deux sœurs, Rose, son ainée de 2 ans, pianiste et compositrice, et Sessie[5],[6].

Marié avec Bethany Riebl, ils ont deux enfants : une fille, Ivy, et un garçon, William.

Il pratique la force athlétique ou dynamophilie dès 16 ans avant de découvrir l'art du Ju-jitsu[1],[2]. En 2011 et 2012, il a remporté une série de premiers prix à divers championnats de dynamophilie d'Australie[2].

Max Riebl meurt le 30 avril 2022 à l'âge de 30 ans des suites d'un cancer incurable, une tumeur cérébrale appelée gliome protubérantiel infiltrant.
Ses funérailles ont eu lieu le 5 mai 2022 à l'Holy Trinity Anglican Church de Williamstown-Melbourne ; elles étaient accompagnées par l'Australian Brandenburg Orchestra et le chœur de la chapelle de la Melbourne Grammar School (en)[7].

Discographie modifier

Albums modifier

Contributions modifier

Cinéma modifier

2015 : Remembering the Man, film australien de Nickolas Bird et Eleanor Sharpe (couleur, 83 min). Max Riebl chante dans la BO, il est crédité « Maximilian Riebl, contreténor »[13]

Notes et références modifier

Notes modifier

  1. Traduction libre de l'anglais par l'éditeur
  2. C'est après avoir été distinguée par sa nomination aux Oscars 1945, que la musique de la BO a donné naissance la même année à la chanson, laquelle sera également nommée aux Oscars sans toutefois être promue lauréate, ce qui ne l'empêchera pas de remporter le succès.
  3. Deux productions de David Lynch effectuées durant la même période 1989-1990.
  4. Britten en a fait (partiellement) la variation 5 de son chant choral (1933-1955).

Références modifier

Liens externes modifier