Fondation Phi pour l'art contemporain
.jpg){kind=small}
Cet article est une ébauche concernant Montréal et l’art contemporain.
Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.
| Type | |
|---|---|
| Site web |
| Localisation | |
|---|---|
| Coordonnées |
La Fondation Phi pour l’art contemporain (parfois stylisé comme Fondation PHI; connu sous le nom de la DHC/ART Fondation jusqu'en avril 2019[1]) est une fondation québécoise dédiée à la présentation d'œuvres d'art contemporain à Montréal. Les expositions — individuelles ou collectives — se tiennent dans une galerie dont l'accès est gratuit, grâce au soutien de la fondation.
Description modifier
La fondation a été créée en 2007 par Phoebe Greenberg, entièrement avec des fonds privés[2]. DHC réfère au nom de sa compagnie de production Diving Horses Creations, inspiré d'un divertissement populaire dans les années 1880 où un cheval plongeait de très haut dans une piscine[3]. La galerie a été aménagée au 451, rue Saint-Jean dans le Vieux-Montréal et offre des salles d'exposition sur quatre étages.
Fondation Phi propose des expositions d'artistes de réputation internationale. Parallèlement aux expositions, des activités d'éducation et de sensibilisation à l'art contemporain sont offertes au public.
Fondation Phi est membre de la Société des directeurs des musées montréalais.
Parallèlement, Phoebe Greenberg a fondé le Centre PHI dans un immeuble construit en 1861 et situé au 407 de la rue Saint-Pierre. La vocation du Centre est de fournir aux artistes un équipement technologique de pointe et des aires d'exposition, d'animation et de projection.
Expositions modifier
- au : exposition inaugurale, œuvres de Marc Quinn, important représentant de l'art contemporain britannique.
- au : Re-constitutions, avec les artistes Nancy Davenport, Stan Douglas, Harun Farocki, Ann Lislegaard, Paul Pfeiffer, Kerry Tribe. L'exposition présente des œuvres qui remettent en scène des films, des spectacles médiatiques, des éléments puisés dans la culture populaire et des moments privés tirés du quotidien.
- au : exposition Prenez soin de vous de l'artiste française Sophie Calle où 107 femmes ont été invitées à commenter et à interpréter une lettre de rupture qui se termine par ces mots : « Prenez soin de vous ».
- au : exposition Replay, plusieurs œuvres vidéo de l'artiste suisse-américain Christian Marclay.
- au : exposition Particules de réalité, première exposition personnelle au Canada de sculptures et d'installations vidéo de l'artiste israélienne Michal Rovner.
- au : exposition Survivre au temps, sélection de documents relatifs à l'œuvre One Year Performances de l'artiste Tehching Hsieh et les films de l'artiste néerlandais Guido van der Werve.
- au : installations vidéo d'Eija-Liisa Ahtila, cinéaste, photographe et vidéaste finlandaise.
- au : installations d'art textuel de Jenny Holzer, artiste américaine.
- au : œuvres minimalistes et conceptuelles de Ceal Floyer.
- au : sculptures de l'artiste belge Berlinde De Bruyckere et œuvres figuratives du peintre américain John Currin.
- au : Chroniques d'une disparition — Omer Fast, Teresa Margolles, Philippe Parreno, Taryn Simon, José Toirac
- au : première exposition monographique de Ryoji Ikeda, artiste sonore et visuel japonais.
- au : Animations, films et vidéos de Thomas Demand .
.jpg)
