Utilisateur:Marie j lycéeFénelon/Brouillon

La mode féminine est la manière des femmes de s'exprimer à travers leurs vêtements.

Étymologie

• Le mot Mode, du latin modus signifiant une manière de vivre, de penser, propre à une époque, à un pays, à un milieu.
• Le mot Féminin du latin femininus, femina, femme. Il englobe tous les caractères propres à la femme (caractères morphologiques, psychologiques et comportementaux).

Chronologie de l'histoire de la mode

Dans les années 20, une soif de liberté

Pendant la Première Guerre mondiale, en l'absence des hommes partis au front, les femmes françaises ont acquis des responsabilités aussi bien dans la vie privée que sociale. De ce fait, à la fin de la guerre, ce besoin d'indépendance et de liberté auquel elles ont goûté, se poursuit et se ressent au niveau de la mode. Ainsi de nombreuses nouveautés voient le jour aussi bien dans les vêtements, la coiffure et l'image de la femme se transforme. Les maisons de couture sont en vogue et imposent les couleurs de la mode.

Les vêtements deviennent simples et confortables, en lien avec ce besoin de liberté, mais les tissus attirent le regard : couleurs vives ou tons poudrés foncés faisant un combo noir/doré très apprécié, le soie, le satin, des brillants sous forme de paillettes, les sequins, les pierreries, les plumes et les strass . La garde-robe des femmes est variée: robes chemises, les femmes dévoilent leurs jambes, robes longues et courtes,la robe de jour et la jupe montent au-dessus du genou, pantalons, des tenues sportswears qui reste habillées. Les robes aux fines bretelles ou sans manches ont un avec un tombé semblable aux nuisette de nuits, les robes à étages garnies de franges, les jupes plissées très soigneuses

La silhouette de la femme évolue car elle abandonne rondeurs et peau blanche. La mode est à la minceur et au bronzage le tout associé aux cheveux courts à la garçonne, les décolleté en V profond. Au niveau du visage, le maquillage est basée sur des couleurs sombres : des rouges sombres sur les lèvres, des sourcils foncés et taillés hauts et des yeux maquillés façon smoky-eyes.

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Dans les années 30

Suite au krash^[Quoi ?] de 1929, la France est en crise et la mode en berne. Les tenues frivoles et les cheveux à la garçonne ne sont plus à la mode. Elle marque le retour au classicisme de l'avant-guerre. Avec Christian Bérard et Man Ray la photographie de mode voit le jour au milieu des années 30. Ils sont les premiers à illustrer les magazines féminins Vogue, Marie-Claire et Harper's Bazaar. La Française reçoit une image unique de la femme à travers les mannequins posant dans des tenues haute couture pour la première fois. Les photographes les mettent en scène dans diverses situations : à la plage, faisant du sport, devant une voiture, etc. Une parfaite image de la mère de famille est renvoyée par les magazines au profit de la femme moderne et indépendante. Désormais, le tailleur est porté dans la journée et les robes moulantes et longues sont réservées aux soirées. Le rembourrage des épaules donne au buste la forme d'un V et les décolletés révèlent le dos. La tenue des femmes est adaptée en fonction de ses activités, même si surtout deux tendances en ressortent : en premier la robe moulante à la taille et en deuxième celle étroite, nouée ou drapée dans le dos. Au regret des féministes, le corset revient à la mode on le retrouve dans les garde-robes sous la forme d'une gaine servant à maintenir le ventre plat. Le chapeau qui à toujours été en vogue est porté sur le côté de la tête, de manière asymétrique, sous une chevelure généralement ondulée ou bouclée. Popularisées par les stars de cinéma, les premières teintures à cheveux apparaissent à cette époque.

Dès 1936, la mode des années 1930 va évoluer grâce aux premiers congés payés. Les femmes recherche des tenues décontractées. Les tenniswoman anglaises laissent les robes pour les shorts, vêtement qui sera repris par de nombreuses femmes. Dans les maisons de couture, les premières coupes en 3D naissent adaptant le vêtement aux différentes courbes du corps. Elles remplacent les coupes à plat qui ne donnent aucun volume. La maison Vionnet essayent les coupes en biais cherchant à donner plus de souplesse au vêtement. Les couturiers utilisent des matières encore peu connues : comme le lamé. Ils ornent les créations de strass et sequins. A la fin de la décennie, le nylon est commercialisé il deviendra l'une des matières les plus demandées de 1940.

Dans les années 40

Il faut distinguer trois points de repères pour comprendre les grandes tendances: la guerre, la libération et l'avènement du New Look de Christian Dior.

Le début de 1940 est marqué par la Seconde Guerre mondiale. Chanel et Vionnet ferment leurs portes. Ils cherchent à préserver la tradition de la couture française sous l'occupation. Les premiers tickets de rationnement servent à l'achat de produits textiles. La zone occupée connait une pénurie de vêtement. Au début des années 1940, la silhouette féminine a les épaules larges, des tailles raccourcies, la taille serrée et ceinturée et les manches sont en forme de ballons. Les gros manteaux laissent place à la veste. Les premières semelles compensées allongent la silhouette féminine.

L'industrie de la mode et du textile est mal en point à la fin de la Seconde Guerre mondiale. La mode des années 40 s'adapte à la vie retrouvée : elles portent de grandes robes sous des capes, leurs épaules sont nues et leur poitrine est soulignée grâce au décolleté en U. Les jupes s'allongent, dès février 1947,elles arrivent quelques centimètres au-dessus des chevilles.

La collection Corolle de Christian Dior est découverte le 12 février 1947 par le Tout-Paris venant d'ouvrir sa maison de couture.

La mode des années 1940 est révolutionnée : les jupes sont à 30 centimètres du sol, la poitrine est mise en avant et les épaules sont arrondies : c'est le New Look qui s'impose à travers le monde et sera une des tendances dominantes de la décennie suivante.

Dans les années 50

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les femmes recherchent la féminité, le chic et l'élégance. Au service de la mode de nombreux progrès techniques sont réalisés. Le prêt-à-porter voit le jour grâce aux maisons de coutures. La maison Chanel est de retour dans Dans les années 50,elle avait cessé ses activités depuis la guerre. Coco Chanel introduit le tailleur en 1954. Le look Chanel s'imposera dans Dans les années 60.

Les actrices glamour imposent leur style de pin-up voluptueuse. Audrey Hepburn devient l'égérie de Givenchy. Marilyn Monroe impose son style glamour, ses robes corolle et ses gants fins montent jusqu'aux coudes. Les jupes "crayon" arrivent à hauteur des mi-mollets. Elvis Presley et James Dean vont populariser le blue-jeans.

Quelques mois après sa mort, Christian Dior sera remplacé par Yves Saint Laurent qui présentera sa collection Trapèze avec des robes droites et triangulaires. À l'approche des années 60, Mary Quant introduit la minijupe qui sera très populaire.

Dans les années 60

Le style des années 1960 est futuriste : André Courrèges rend l'imprimé géométrique tendance à cette époque, ces formes et la couleur argentée sont imités par Paco Rabanne et Pierre Cardin.

Les pièces phares de 1960

• Le monobikini est réservé au pin-up et aux célébrités. Il a la forme d'un maillot de bain d'une pièce et le côté sexy d'un maillot de bain de deux pièces