Le Miracle de la neige (Le Pérugin)

peinture de Le Pérugin

Le Miracle de la neige (en italien : Miracolo della neve) est une tablette peinte à tempera sur bois (18,7 × 40 cm) du Pérugin, datant de 1472 environ, conservée à Polesden Lacey, une ville près de Guildford dans le Surrey Grande-Bretagne.

Le Miracle de la neige
Artiste
Date
1472 - 1474 environ
Type
Technique
Tempera sur bois
Lieu de création
Dimensions (H × L)
18,7 × 40 cm
Mouvement
No d’inventaire
1246461, 1246461Voir et modifier les données sur Wikidata
Localisation
La Naissance de la Vierge

La tablette faisait partie de la prédelle d'un retable perdu dédié à la Vierge de laquelle faisait aussi partie La Naissance de la Vierge aujourd'hui conservée à la Walker Art Gallery de Liverpool.

Histoire

modifier

L'œuvre faisait partie d'un ensemble aujourd'hui perdu, témoignant de commandes importantes au jeune Pérugin depuis peu de temps actif à Florence.

Le petit panneau se trouvait dans la chapelle Pucci dans la basilique della Santissima Annunziata à Florence où il a été acheté avec son pendant par John Campbell, comte di Cawdor en 1786.

En 1804, les deux panneaux furent séparés lors d'une vente à Londres et celui de la Nativité fut cédé pour le prix de neuf guinées à la collection Roscoe avec une attribution à Masaccio, tandis que le Miracle rejoignit les collections à Polesden Lacey.

Il a été aussi envisagé que l'œuvre fasse partie de la prédelle de la Madonna di Piazza de l'atelier d'Andrea del Verrocchio.

La scène est issue de l'iconographie chrétienne : la présence de la Vierge Marie au cours d'un miracle dont elle est la figure d'intercesseur.

Description

modifier

La scène est encadrée par une corniche ovale en faux marbre rouge et blanc. Sur le haut, dans un nimbe lumineux, La Vierge Marie ouvre les bras pour faire miraculeusement neiger sur la ville de Rome au mois d'août. Les flocons de neige dessinent le plan de la Basilique Sainte-Marie-Majeure que le pape Libère s'apprête à fonder une bêche à la main, entouré d'une foule de curieux.

L'iconographie de la peinture est traditionnelle[1] mais le Pérugin, en accord avec le goût spirituel florentin de l'époque, accentua les édifices classiques de l'arrière-plan, reconstruisant une Rome idéale du IVe siècle, avec des temples, des portiques ainsi qu'une colonne honoraire.

Analyse

modifier

Par rapport au panneau de la « Nativité », la peinture semble être plus conventionnelle, avec des plis de drapés plus simples et sans l'effet d'ombre/lumière qui permettait de représenter le sujet contemporanément « suspendu » entre la représentation d'un intérieur et d'un extérieur.

Par contre, la coloration est analogue, avec un sentiment de calme et de silence et une élégante procession de personnages aux attitudes gracieuses.

Notes et références

modifier
  1. Voir aussi la fondation de Santa Maria Maggiore de Masolino da Panicale (1423-1428) environ

Sources

modifier

Bibliographie

modifier
  • Vittoria Garibaldi, Perugino, in Pittori del Rinascimento, Scala, Florence, 2004 (ISBN 888117099X)
  • Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milan, 1999 (ISBN 88-451-7212-0)
  • Stefano Zuffi, Il Quattrocento, Electa, Milan, 2004 (ISBN 8837023154)

Articles connexes

modifier

Liens externes

modifier