Je Suis (Garau)

sculpture invisible de Salvatore Garau

Je Suis (ou en italien Io Sono) est un multiple d'artiste de l'italien Salvatore Garau. Fabriquées entre et , à l'époque du Covid19, les pièces sont un « espace vide  », avec une certification des papiers signée par l'artiste vendue 18 000 $[1],[2].

Je Suis
(I Am)
Artiste
Date
2020
Type
Matériau
Dimensions (Diam × H × L)
1,50 × 1,50 × 150 cmVoir et modifier les données sur Wikidata
Inspiration
Commentaire
Œuvre composée de espace vide

En tant qu'art conceptuel, il consiste en un certificat d'authenticité sur lequel sont apposés des schémas détaillés et des instructions pour sa bonne présentation par son acquéreur. Deux éditions de la pièce se sont vendues pour 30 600 $ US lors d'enchères à l'attention des médias en 2021.

DescriptionModifier

Présentation publiqueModifier

Les Invisibile Sculptures de Garau ont été exposées pour la première fois à la Piazza Scala de Milan, devant la Galleria di Piazza Scala (Galerie d'Italia), dont la collection du musée contient ses œuvres. Salvatore Garau a organisé une séance photo élaborée et un court métrage pour promouvoir l'événement. Il devait écrire plus tard dans l'année que les corps s'étaient bien vendus[3],[4].

Comme Piero Manzoni, en réalisant une œuvre purement éphémère, qui se dégonflerait sous les yeux de l'acheteur, Garau parodiait l'accent sculptural traditionnel sur la permanence et se moquait de l'accent traditionnel sur la force créatrice de l'artiste. Il a aussi voulu lancer un signe de proximité pour la distanciation sociale due à la pandémie de Covid19, mais surtout lancer une provocation contre les NFT pour la protection de l'environnement et la consommation d'énergie.

Histoire de l’œuvreModifier

En , pendant la fin de la pandémie de Covid19, Salvatore Garau a scellé une carte attestant l'existence d'une sculpture invisible. Dans les mois où les musées étaient fermés, il a créé dans un carré un rectangle de ruban blanc à l'extérieur, devant le Musée d'Art de la Piazza della Scala à Milan, qui contient une de ses peintures, 1,50 x 1,50 mètres, à laquelle il a appliqué un tag d'identification, traduit en quatre langues (italien, français, anglais et allemand), avec le titre "Bouddha en contemplation" accompagné de la signature de l'artiste[5],[6].

Garau a réalisé une deuxième œuvre conceptuelle imaginaire, Aphrodite che piange en installant un cercle blanc devant la Bourse des États-Unis à Wall Street à New York.

À Milan, en 2021, un collectionneur privé a obtenu l'échantillon intitulé « Je suis » pour 18 000 dollars, frais d'enchères compris, un nouveau record mondial d'enchères[7],[8].

Démarche et analyseModifier

  • Le travail de Garau vise à être un défi à l'œuvre numérique de NFT qui provoque une forte pollution et une forte consommation d'énergie, tout en préservant son concept écologique, qui a toujours été présent dans son œuvre;
  • Le travail de Garau cherche à faire ressentir aux gens la proximité des amours et l'énergie sentimentale qui peut exister dans les pensées dans les moments de distanciation sociale dans le monde à cause de Covid19 ;
  • l'œuvre fait paradoxalement allusion au culte des restes, qui les considèrent comme sacrés quelle que soit leur nature réelle ;
  • dans un sens ironique, il fait allusion à l'idée qu'un artiste déjà établi trouverait un marché et le consentement d'un critique pour toute œuvre qu'il produit, au-delà de sa qualité spécifique ;
  • l'exploitation de Garau en même temps la valeur artistique de cette œuvre de Piero Manzoni est délicatement art conceptuel, et donc accessible à tous sans restrictions dues soit au coût d'achat, à la possession matérielle ou à l'accessibilité physique , ni en raison de la reproductibilité technique. Il s'agit donc, selon Duchamp, d'un « anesthésique » typique.

Travaux connexesModifier

Fiato d'artisteModifier

L'œuvre connexe la plus célèbre est le Fiato d'artista (Souffle de l'artiste), impliquant des ballons rouges, bleus ou blancs gonflés par Piero Manzoni lui-même, fermés avec de la ficelle et du plomb, avec le nom Piero Manzoni poinçonné dessus, puis attaché à une base en bois avec une plaque dessus à l'aide de gesso. Les pièces ont été fabriquées en 1960 et 11 exemplaires sont connus pour avoir survécu, bien que tous soient maintenant dans un état de décomposition extrême. Lorsqu'elles sont exposées, les œuvres assument l'aura d'un memento mori moderne[9], comportant une membrane en plastique pourrissante collée à un bois poli base, avec une plaque en laiton commémorant l'acte original.

InfluencesModifier

Garau est connu pour avoir été fortement influencé par Marcel Duchamp et Yves Klein[10], qui avaient lâché 1001 ballons bleus lors de la soirée d'ouverture de son exposition Proposition : Monochrome à la galerie de Iris Clert, 1957[11], mais avec une approche totalement nouvelle, romantique et réflexive et une signification conceptuelle, qui implique une fois de plus le spectateur dans la création interactive de ses œuvres comme il l'a fait à la Biennale de Venise avec l'œuvre interactive Tiepolo en devenir.

Salvatore Garau, comme l'a dit Marcel Duchamp, considère que la véritable valeur symbolique d'une œuvre réside dans le rapport au corps de l'artiste (c'est l'artiste sanctifié par le marché), dont les manifestations prennent donc, dans la dimension de la critique. Voici un paradoxe, une valeur équivalente à celle des restes : les Empreintes et les signatures, le Fiato d'artista, les Excréments d'Artiste de Piero Manzoni ne sont que autant d'exemples.

Andy Warhol utilisera plus tard des ballons sans rien à l'intérieur, de la même manière, mais remplis d'hélium plutôt que suspendus dans un flux d'air comprimé. En effet, son premier ballon, réalisé en 1965, correspondait à un projet inachevé décrit par Manzoni dans une lettre comme « un amas de cylindres pneumatiques, de forme allongée, comme de l'acier, qui vibreraient au souffle du vent »[12]. Damien Hirst a utilisé des balles de ping-pong suspendues dans de l'air comprimé, mais dans le cadre d'un flottement au-dessus d'un lit de couteaux tranchants ou d'un squelette.

Son influence la plus durable, cependant, a été sur Arte Povera, un groupe d'artistes italiens, dont Alighiero Boetti, qui ont introduit des matériaux de tous les jours dans leur travail dans un mouvement analogue à la politique radicale contemporaine[13]. Mais c'est aussi un hommage à l'ami de Garau, Michelangelo Pistoletto, avec qui il a réalisé l'exposition Il Clandestino, qui a créé l'installation We are fragments of the large mirror[14].

LiensModifier

RéférencesModifier

Liens externesModifier