Utilisateur:Bailleul franck/Brouillon

L'insoutenable légèreté
Le colosse aux pieds d'argile

'BIOGRAPHIE

Franck BAILLEUL est un peintre contemporain français né le 12 septembre 1964 à Abbeville (Somme). Dès l’enfance , aux cotés de son père , il apprend à copier les grands Maitres de la peinture et , très vite, développe une prédilection pour les grands Maitres Hollandais , Jacob van Ruysdael , Van Goyen en particulier . Adepte de la technique « deux tiers de Ciels pour un tiers de Terre » , il observe méticuleusement les mouvances du ciel . Au fil du temps , son admiration pour Corot et Turner nourrit son inspiration poétique . Il écrit , se passionne pour la physique quantique , cherche une inspiration décisive pour sa peinture . Sa carrière l’emmène aux quatre coins du monde (Australie , Etats unis, Hong Kong , Hongrie … ) il étudie et travaille sa peinture en se nourrissant de toutes les influences, tout en cherchant sa singularité créative . Vers les année 2000 , il s’établit en Normandie dans un vieux château qu’il rénove avec un souci permanent d’esthétisme . Ses convictions artistiques se forgent et il devient « Peintre de Ciels » avec l’ambition de délivrer un message humaniste : «  Le ciel est un Grand Théâtre , nous dit il, libre dans sa mouvance et en constante évolution , il cherche l’équilibre , l’harmonie parfaite , qu’il dessine inlassablement au rythme du vent .. à chacun de l’observer pour mieux se comprendre » . Il croit en la vertu thérapeutique de l’observation , source de création et de bien être, gratuite et universelle . La Normandie lui offre les ciels en mouvement, l’intensité des couleurs et atmosphères célestes…des luminosités complexes, riches et contrastées.


Œuvre

Peinture de grand formats , ses toiles cherchent une harmonie parfaite entre les formes et les couleurs ; le peintre capture et fige un instant particulier, celui où le ciel atteint une perfection esthétique ; espace-temps qui existe à peine , mais qu’il fige instantanément sur la toile pour l’observateur. Il admire ce qu’il appelle un « moment de perfection, d’élégance inspirée, qui devient réel en se cristallisant sur la toile ; puis il infuse l’âme, transcende le réel pour nous faire passer dans une autre dimension d’âme, le spirituel. »L’artiste est visiblement investi d’un message créatif, inspiré, contemporain, persuadé que « C’est la contemplation qui est une fin en soi. Il faut croire à ce que l’on fait, et le faire dans l’enthousiasme. La contemplation dans l’action, c’est la conception que je me fais de l’idéal.» *(Louis Le Prince Ringuet.). Aujourd’hui, Franck Bailleul, esprit libre s’ il en est, s’inscrit dans cet idéal et souhaite y demeurer le reste de sa vie. « Peindre, sculpter, écrire,… c’est le chemin inéluctable que j’ai choisi dans la joie.» Ses peintures sont présentes dans nombres de collections privées internationales, discrètement éparpillées, mais ce qu’il existe de l’Art de Franck Bailleul, ses visions mêlées de considérations esthétiques et spirituelles sont une inspiration universelle, et suscitent une émulation contemporaine forte car profondément ancrées dans notre époque. Ses ciels reflètent la profondeur de l’âme humaine, une âme en recherche, en mouvement, agitée ou apaisée, lumineuse ou sombre. « Peintre ce Ciels », il cherche inlassablement à capturer un instant de perfection, celle de l’esthétique et du sens de notre existence.


CITATIONS

Joli moi de Mai
Franck Bailleul

La générosité des ciels Texte de Marie Therèse Pulvénis de Seligny 
Conservateur en chef
 du Musée Matisse

- J’aime les nuages …les nuages qui passent…là-bas…les merveilleux nuages !

Le ciel n’est pas fixe pour l’artiste Franck Bailleul « Les ciels en mouvance perpétuelle se forment et se déforment sans cesse… » Mais il s’agit pour lui de le capturer, d’en saisir l’essence pour la préserver sur la toile telle que saisie à un moment précis. L’artiste fige cet instant soluble par l’image qui renvoie à la multiplicité des représentations du ciel tant picturales que littéraires tout en les transcendant. Par un réalisme apparent, le peintre-poète nous entraîne dans une nouvelle réalité animée d’une dialectique entre ombre et lumière, entre fluidité et fixité, entre transparence et opacité, un monde à la fois palpable et vaporeux, transfiguré sous son pinceau et la liquidité de la couleur. Le spectateur, emporté par le caractère onirique de la représentation qui s’offre à son regard, peut créer son propre parcours sur la toile, au gré de sa sensibilité et de son désir, de sa propre histoire, expérience et références culturelles. Le ciel s’habille pour lui de labyrinthes de nuages qui le conduisent en des récits toujours différents et toujours renouvelés, sur chaque toile. Franck Bailleul sait aussi en faire une sorte de miroir dans lequel chacun retrouve quelque chose à la fois de lui-même et de tous les hommes, dans une confrontation-communion dans laquelle se fondent individualité et universalité. « Le ciel est à nous, pour nous rappeler l’essentiel, en toute gratuité et en permanence et s’adresse à tous de façon équitable

FRANCK BAILLEUL From the sky, the earth, a scrap, a passing shape and a spider’s web Pacific Design Center is pleased to present an exhibition of paintings by French artist Franck Bailleul: From the sky, the earth, a scrap, a passing shape and a spider’s web, which opens Friday, September 30 from 5:00 – 9:30 pm. The exhibition consists of 12 paintings and runs through December 31, 2016. The title of the exhibition refers to Picasso’s description of an artist: “The artist is a receptacle for emotions that come from all over the place: from the sky, from the earth, from a scrap of paper, from a passing shape, from a spider’s web.” This quote aptly describes Franck Bailleul observation of his sky as he captures specific points in time, suspending a soluble moment in an image that both echoes and transcends the multiplicity of pictorial as well as literary representations of the sky. The painter-poet’s ostensible realism via oil on canvas draws us into a new reality that is set in motion by a dialectic between light and shadow, fluidity and stasis, transparency and opacity; a world that is at the same time tangible and ethereal, transfigured by his brush and by liquid color. Bailleul states: I do not paint skies, but human feeling through the prism of skies…a receptacle of our emotions… Transported by the dreamlike character of the image presented to his gaze, the observer can steer his own course across the canvas, driven by his sensibility, desire, life history, experience and cultural bearings. On each canvas, the sky swathes itself for his benefit in labyrinths of cloud that invite him to pursue an infinite set of fresh narratives. Franck Bailleul’s other skill is to make each of his works into a mirror of sorts, in which any observer will find something that is true both of himself and of mankind, in a relationship where conflict and communion are conflated and in which individuality and community are fused. Helen Varola / Art advisory


« Il est le peintre de ciels immenses, de paysages apurés ou l’individu est absent, mais qui concomitamment laisse place à l’âme du monde, livrant à l’observateur cette indescriptible sérénité, ce déchaînement de la nature, cet appel irrésistible à l’équilibre, cette représentation en mouvement des forces naturelles à laquelle aujourd’hui tend le peintre, sous une forme éminemment contemporaine, tel un passeur du monde. » R. Lescure .