Sattar Bahlulzade

artiste azéri
Sättar Bählulzadä
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 64 ans)
MoscouVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Nom dans la langue maternelle
Səttar BəhlulzadəVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalités
Activité
Formation
Institut d'État académique des Beaux-Arts Sourikov (d)
École d'art Azim AzimzadeVoir et modifier les données sur Wikidata
Mouvement
Distinctions
Liste détaillée
Médaille pour travail distingué (en) ()
Ordre du Drapeau rouge du Travail ( et )
Artiste émérite de la RSS d'Azerbaïdjan (d) ()
Artiste du peuple de la RSS d'Azerbaïdjan (en) ()
Prix d'État de la RSS d'Azerbaïdjan (d) ()Voir et modifier les données sur Wikidata
signature de Sattar Bahlulzade
Signature

Sattar Bahlulzade était un peintre azerbaïdjanais, surtout connu pour ses peintures de paysages illustrant la nature de l'Azerbaïdjan[1]. Il est considéré comme le fondateur de l'impressionnisme azerbaïdjanais.


Parmi les œuvres les plus connues de Bahlulzade figurent « Larmes de Kapaz » (1965), « Banque de la Gudiyaltchay » (1953), « Rêve de la terre » (1961), « Soirée au-dessus de la mer Caspienne » (1959), et « Goygol » (1964).

Aujourd'hui, il est largement considéré comme l'un des plus grands peintres d'Azerbaïdjan, ainsi que comme une figure éminente de l'histoire de l'art azerbaïdjanais en général. Il a reçu de nombreux prix, dont deux Ordres de la bannière rouge du travail et Artiste du peuple d'Azerbaïdjan[2].

Biographie modifier

Sattar Bahlulzade est né le 15 décembre 1909 dans le village d'Əmircan près de Bakou. Il était le troisième enfant de la famille après deux sœurs aînées. Sattar a développé un amour pour la peinture dans sa petite enfance[3]. Après que son père lui a acheté des crayons de couleur, Sattar dessinée tout, autour de lui : les vacances de Novruz, les danses Kos-kosa, les enfants sautant par-dessus les feux de joie dans le cadre de la tradition Novruz, etc. Entouré d'objets d'art folklorique (tapis colorés tissés par sa mère et grand-mère, bijoux, céramiques, plats en cuivre transmis de génération en génération) Sattar commence à cultiver un amour pour l'art. Dans l'un de ses journaux, l'artiste écrit :

« Tout avait sa propre place dans la maison. Mère arrangeait la vaisselle comme une artiste. Elle pliait les couvertures et les draps de manière que les couleurs s'accordent. Pour elle, c'était une œuvre d'art, c'était de la beauté ».

Voir aussi modifier

Notes et références modifier