Nino Carbe

artiste pour l'animation du XXe siècle

Nino Carbé (1909-1993) est un artiste de décors et de layout pour l'animation, ayant travaillé entre autres pour les studios Disney et Walter Lantz Productions. Il est notamment connu pour ses débuts dans l’illustration dessinée au stylo à bille et à l’encre, dont celles de Frankenstein, Cyrano de Bergerac Eastern Love Stories. “L’Art Nouveau mêlé au macabre” est une bonne description du travail des débuts de Carbé. Ses dernières œuvres pour Disney tout comme la variété des livres d’enfants, sont plus réalistes et joviales. Son travail réalisé au stylo à bille, encre, huile, aquarelle, acrylique et charbon accentue son sens du détail. Dans certains de ces derniers tableaux, on perçoit une tendance vers l’art plus abstrait.

BiographieModifier

Carbé est né à Avola, en Sicile et a immigré aux Etats Unis, à Ellis Island, à l’âge de trois ans avec sa mère Emanuela Tiralongo. Son père, Corrado Carbe, ayant lui, immigré plus tôt afin de préparer leur installation. Carbé grandit à Brooklyn avec ses parents et ses frères cadets, Joseph et Paul.

Dès son plus jeune âge, Carbé fit preuve d’un don inné pour l’art et la musique. Il commença, très jeune, à travailler comme peintre -assistant pour Willy Pogany, un célèbre artiste et illustrateur. Durant cette période, Carbé se mit également au violon, qu’il pratiquait chaque soir pendant que sa mère tricotait au crochet. Il donna ensuite des cours de musique et aidait sa mère à tricoter afin de ramener un peu d’argent au foyer. A l’âge de 16 ans, après avoir menti sur son âge pour y être intégré, il s’inscrit au cours d’art de Cooper Union.

La vie à la maison était tumultueuse. Nino dut finalement quitter l’école afin de travailler pour aider financièrement sa famille. Il continua à travailler pour Willy Pogany mais aussi à peindre des fresques, illustrer des livres et apprit l’art du batik.

CarrièreModifier

Parmi les différents projets auxquels, il prit part, Carbé travailla en 1932 sur Frankenstein, (Illustrated Editions Compan) , en 1931 sur Cyrano de Bergera ( Three Sirens Press edition d’Edmond Rostand), et en 1951 sur Eastern Love Stories.

Durant cette période newyorkaise, il travailla également pour Columbia Pictures Art.

Carbé s’installa en Californie en 1936 et commença à travailler pour Walt Disney, en tant qu’artiste aérographe, une nouvelle technique à l’époque très sollicitée, qu’il avait apprise lorsqu’il retouchait en noir et blanc les photographies de Coland Columbia, à New York. Il travailla ensuite sur des scénarios après que Disney vit un de ses croquis d’une fée émergeant d’un pissenlit. Cette idée fut développée et fit partie de la séquence de la fée Dragée dans Fantasia en 1940. Nino resta chez Disney de 1938 à 1946, travaillant sur Fantasia, Bambi, Pinocchio, Make Mine Music, Dumbo, Victory Through Air Power, Duck Pimples, Canine Patrol, Pluto’s Kid Brother, and The Purloined Pup etc . Durant cette période, il apporta également sa contribution aux studios Walter Lantz pour les films de formation sanitaire des forces armées.

En 1942, il illustra « the beloved Golden Book classic Chip Chip » écrit par Norman Wright.

En 1947, Carbé retourna à New York et continua à travailler pour des albums de jeunesse. Il conçut des toiles et ne cessa de travailler en tant qu’illustrateur, réalisant des cartes de Noël pour des artistes américains ou pour le club du «  Livre du Mois ».

Il retourna en Californie en 1964 et travailla à nouveau pour Disney, notamment sur le film Le Livre de la Jungle, jusqu’à la mort de ce dernier en 1966.

Ensuite Carbé travailla pour les studios Walter Lantz -Woody Woodpecker, Chilli Willi,et la famille Ours.- puis pour Krantz/Paramount et leur série Spider-Man, ou encore pour Hanna -Barbera « The All New Superfriends Hour, Filmation » «  He-Man » et « the Masters of the Universe » et «  DePatie-Freleng ». Il continua à travailler indépendamment sur d’autres projets et en 1976 et 1977, il travailla sur la version originale de Sanrio Productions Metamorphoses avant sa ré-edition très controversée. En 1980, il se mit au service de Ralph Bakshi pour les effets spéciaux et les arrière-plans du Seigneur des Anneaux, puis pour son ami Dick Brown et la version animée de Flipper.

Durant des décennies, le portfolio de Carbé inclut peinture à l’eau, acrylique, peinture à l’huile, charbon, dessins au crayon, stylo à bille et encre. Il créa une ligne de foulards en batik, une sculpture de bronze, des armoires en bois, et des sérigraphies sur ses peintures de Frankenstein.

Vie privéeModifier

Dès son plus jeune âge, Carbé apporta sa contribution financière au foyer familial. Il était l’aîné de trois enfants ; ses deux frères cadets, Joseph et Paul, sont nés aux USA, plusieurs années après l’arrivée de la famille en terre américaine. Ses parents Emanuela et Corrado, vivaient une relation particulièrement conflictuelle. Las de leurs disputes, Carbé trouva pour son père une maison séparée et il continua à vivre avec sa mère et ses frères. Bien que son père ait travaillé de temps en temps, Carbé comprit qu’aussi bien son père que sa mère, comptait désormais sur lui pour leur assurer un confort financier. Lorsque son frère Joe eut 19 ans, il s’accorda le droit de suivre ses amis et de traverser le pays pour aller en Californie.

Il eut vent alors, qu’un certain Walt Disney était à la recherche d’artistes peintres. Il fut donc présenté à Disney et commença à travailler aussitôt à son service. Il rencontra alors sa première épouse, Holly, avec laquelle il fut marié très brièvement. Ils divorcèrent au début des années 40. Nino continuait à jouer de la musique et il avait une voix magnifique. Il s’inscrit alors à une chorale sur Hollywood où il y rencontra sa deuxième épouse Betty Butts, qu’il épousa en 1947, ils furent mariés jusqu’à la disparition de Nino en 1993.

Nino quitta son poste chez Disney, et avec son épouse et Victoria,la fille de cette dernière - Betty fut veuve à la suite de la Seconde Guerre mondiale - , il décida de retourner dans le New Jersey où il acheta une maison à Ridgefield, dans le Connecticut. Nino travailla alors en tant qu’artiste indépendant, il illustra des livres et créa des cartes. En 1956, Betty donna naissance à leur fille Elisabeth. En 1963, la famille décida de retourner en Californie, ils vécurent à Hollywood avant d’acquérir une maison à Glendale. Nino adorait faire de la brocante avec sa femme, et prendre des vacances à la campagne ou près de la mer, où il pouvait dessiner à sa guise. Il aimait beaucoup l’opéra et il était un cuisinier hors-pair : sa famille et ses amis appréciaient énormément les plats siciliens qu’il préparait.

En 1964, Nino reprit son travail aux studios Disney mais à la mort de Walt, étant donné que Carbé avait perdu son ancienneté puisqu’il avait quitté son poste en 1947, il perdit son poste au profit d’artistes graphistes. Il commença alors à travailler pour Walter Lantz puis pour Hanna-Barbera. Plus tard dans les années 70, sortit son œuvre ‘ Métamorphoses » et ses œuvres pour Ralph Bakshi.

Durant ses dernières années, il commença à créer un peu plus ses propres œuvres : son sens de la précision et du réalisme a toujours été au cœur de sa peinture. Il adorait peindre aussi bien des paysages marins ou de montagne en acquarelle, que des tableaux fantastiques à l’huile et l’acrylique, tels que Frankenstein ou Jason et la Toison d’Or. Ses illustrations se faisaient au crayon, stylo ou encre. Carbé était doué et à l’aise dans l’utilisation de divers supports.

Nino Carbé décéda des suites d’une crise cardiaque, le à Glendale, Californie.

Illustrés par Nino CarbéModifier

  • Cyrano De Bergerac, Edmond Rostand, Three Sirens Press, 1931
  • Frankenstein, Mary Shelley, Illustrated Edition Co., 1932
  • Eastern Love Stories, Shakespeare House, 1951
  • Frankenstein, Mary Shelley cover art, International Book Automation, 1982
  • Storms, Paul E Lehr & Harry McNaught, Golden Press, 1966
  • Chip Chip, Golden Book, Norman Wright, Sydney: Davis Publications, 1948
  • Three Buckaroos, Dixie Willson, édition John Martin's House, 1950
  • The Time Machine and Other Stories, HG Wells, édité par Scholastic Book Services, NY, 1966
  • Cowboys, Jay Clack, Publisher London : Dean, 1970
  • How Jacky Bunny came to Parson’s Wood, Peter David, John Martin's House; First Edition edition, 1950
  • Hopalong Cassidy Makes New Friends: A Bonnie Book, édition Kenosha Wisconsin: Samuel Lowe Company, 1950
  • Jolly Roger ,Thornton W. Burgess, Saalfield Publishing, 1953
  • Billy the Bunny A Drive-in Theater Movie Book publié par Samuel Lowe Company, Wisconsin, 1951
  • Some Fun, Coloring Book, Vintage Bonnie Book Childrens, 1958
  • The Nutcracker Suite, Little, Brown and Company, 1940
  • Sandals on the Golden Highway, Teri Martini, St. Anthony’s Guild Press, 1959
  • A Thornton Burgess (Picture) Story Book, Burgess, Thornton W, publié par New York: Garden City Books, 1950, Stella & Andrew Schott
  • Three Buckaroos Story By Dixie Willson, Published par WI: John Martin's House, 1951
  • The Night Before Christmas, Clement Clark Moore, publié par The Saalfield Publishing Company, Akron 1949
  • Barrack Room Ballads, Rudyard Kipling, New York: The Greystone Press, 1951
  • Way Out West, Dixie Willson, publié par Samuel Lowe Company, 1970
  • Children’s Fairy Tales, Hans Christian Andersen, The Greystone Press, 1951
  • Unc’ Billy Possum, Thornton Burgess, Samuel Lowe Company, 1953

FilmographieModifier

DécorModifier

RéférencesModifier

Liens externesModifier