La Colonne brisée (Kahlo)

tableau de Frida Kahlo
La Colonne brisée
Artiste
Date
Type
Matériau
Dimensions (H × L)
40 × 30,7 cmVoir et modifier les données sur Wikidata
Mouvement
Localisation

La Colonne brisée est une peinture à l'huile sur toile marouflée sur Isorel mesurant 40 × 30,7 centimètres, réalisée en 1944 par la peintre mexicaine Frida Kahlo. Elle est conservée à Mexico au musée Dolores Olmedo[1],[2].

Historique modifier

L'œuvre a été réalisée par Frida Kahlo après qu'elle eut subi une opération de la colonne vertébrale en raison des blessures subies après un accident de bus en 1925, la contraignant à porter un corset en plâtre qui lui causait d'intenses douleurs[1].

Description modifier

D'une esthétique surréaliste, l'œuvre est un autoportrait de l'auteure à demi nue, une colonne ionique fragmentée en guise de colonne vertébrale lui traverse son buste maintenu par un corset orthopédique. Sa taille est revêtue d'un drapé blanc et des dizaines de clous sont plantés sur son visage et son corps. Son visage de trois-quart est couvert de larmes blanches.

L'arrière-plan laisse voir un paysage désertique au sol crevassé vert et un ciel bleu.

Interprétations modifier

L'œuvre est interprétée comme un symbole de la douleur que l'artiste a ressentie dans tout son corps à la suite de ses blessures[3]. Kahlo utilise les clous dans son œuvre comme un signe de la douleur physique et de sa relation constante et stoïque avec celle-ci. On remarque que les clous sont plantés en majorité dans sa jambe (rappelant sa poliomyélite) mais également un clou particulièrement grand dans le sein (rappelant son infertilité) ou dans son cœur (rappelant ses peines amoureuses). Des larmes coulent sur son visage qui n'exprime aucune expression douloureuse, ce qui signifierait sa détermination à faire face à sa condition[4],[5],[3]. La composition de l'œuvre et le drapé blanc se référeraient à l'iconographie des martyrs chrétiens[3],[6], à celle de la résurrection du Christ. Le drapé couvrant son bas-ventre évoquerait son infertilité[réf. souhaitée]. Le paysage aride en arrière-plan ferait référence à la désolation et à la solitude ressenties par l'auteure à l'époque[3] mais également à son infertilité.

Notes et références modifier

  1. a et b « The Broken Column - Frida Kahlo - Google Cultural Institute », www.google.com (consulté le ).
  2. (es) ARTEHISTORIA, « La columna rota - Obra - ARTEHISTORIA V2 », ARTEHISTORIA (consulté le ).
  3. a b c et d Adriana Wenger, « "La columna rota, moviendo mi vida” », Página 12 (consulté le ).
  4. « La Vida y Arte de Frida Kahlo », users.wpi.edu (consulté le ).
  5. Mejía Moreno, Raúl. "El simbolismo en la obra de Frida Kahlo "Frida el ser doble o rebis la piedra filosofal". El Artista, núm. 3, noviembre, 2006, pp. 82-98. Universidad Distrital Francisco José de Caldas Pamplona, Colombia.
  6. « Frida Kahlo (1907–1954) y su Columna Rota - Pintura », www.articulo.org (consulté le ).

Annexes modifier

Bibliographie modifier

  • (en) AN suscribe end stylish frida caloreres Andrea Kettenmann, Frida Kahlo, 1907-1954: Pain and Passion, Taschen, 2000 (ISBN 3822859834).
  • Gerry Souter, Kahlo : 1907-1959, Parkstone , 2006, 217 p. (ISBN 978-607-404-621-2).

Liens externes modifier

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