Combat acharné de deux braconniers

Photogramme de Desperate Poaching Affray, la capture des fuyards

Données clés
Titre original	Desperate Poaching Affray
Réalisation	William Haggar
Sociétés de production	Haggar and Sons
Pays de production	Royaume-Uni
Genre	Chase Films
Durée	2 min 30 s
Sortie	1903

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

Combat acharné de deux braconniers est un film britannique réalisé par William Haggar, sorti en 1903.

Ce film fait partie des Chase Films, les films de poursuite initiés par les cinéastes britanniques de l’École de Brighton, qui sont à la base d’un genre les plus importants du cinéma : le film d’action.

Synopsis modifier

Deux braconniers sont surpris par des gardes qui se lancent à leur poursuite. Ils n’hésitent pas à faire feu sur leurs poursuivants, tuant l’un d’entre eux, en blessant un autre. Après une course mouvementée, ils sont cernés et capturés.

Fiche technique modifier

Titre original : Desperate Poaching Affray
Titre français : Combat acharné de deux braconniers ou Lutte désespérée des braconniers
Titre américain : The Poachers
Réalisation : William Haggar
Production : Haggar and Sons
Distribution : Gaumont Film Company (filiale anglaise de Gaumont)
Durée : 2 min 30 s
Format : 35 mm à double jeu de 4 perforations rectangulaires Edison, noir et blanc, muet
Sorties : Royaume-Uni juillet 1903 États-Unis octobre 1903

Distribution modifier

1^er braconnier : Walter Haggar
2^e braconnier : Will Haggar Jr

Analyse modifier

Le film est essentiellement structuré par des plans favorables à la description d’une poursuite, c’est-à-dire qu’il utilise des cadrages en pied (plan moyen). Il favorise un parcours des comédiens selon la diagonale du champ, ainsi que Louis Lumière composait ses « vues photographiques animées », comme le célèbre L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, mais que les réalisateurs de l’École de Brighton appliquent à la fiction. Néanmoins, des valeurs de cadres plus serrées « apparaissent au travers de la dynamique des plans, avec des entrées et des sorties de champ dans la diagonale proche de l’axe de la caméra. Le spectateur a l’impression d’être au cœur de chaque action violente qui semble le submerger. La course des personnages, commencée dans un plan, propulse par la magie du montage la course qui se poursuit dans le plan suivant, et inversement. De surcroît, le passage des comédiens en cadrages serrés, juste au moment où ils entrent dans le champ ou lorsqu’ils en sortent, permet de lire sur leur visage leur détermination, puis leur désespoir quand ils sont arrêtés. Il en résulte une tension dramatique d’une efficacité exceptionnelle dans le cinéma de cette époque^[1] », d’où le succès outre-Atlantique du film.

Notes et références modifier

↑ Marie-France Briselance et Jean-Claude Morin, Grammaire du cinéma, Paris, Nouveau Monde, 2010, 588 p. (ISBN 978-2-84736-458-3), p. 104.

Voir aussi modifier

Articles connexes modifier

Liens externes modifier

Ressources relatives à l'audiovisuel :

[1] Marie-France Briselance et Jean-Claude Morin, Grammaire du cinéma, Paris, Nouveau Monde, 2010, 588 p. (ISBN 978-2-84736-458-3), p. 104.

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