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Franz Kline

peintre américain
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Franz Kline
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Naissance
Décès
(à 51 ans)
New York
Nationalité
Américain Drapeau des États-Unis
Activité
Formation
Université de Boston
Girard College (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Représenté par
Lieu de travail
Mouvement

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Franz Kline est un peintre américain du XXe siècle. Il est né le à Wilkes-Barre, en Pennsylvanie, et mort le à New York.

Biographie modifier

Il est l'une des figures majeures de l'expressionnisme abstrait, situé principalement (mais non uniquement) à New York dans les années 1940 et 1950, comme son ami Willem de Kooning. Il pratiquait l'action painting : peignant de larges toiles en noir et blanc selon des schémas néanmoins préétablis.

Franz commence ses études élémentaires au Girard College. Mais il étudie l'art académique au "School of the Museum of Fine Arts, Boston" et "Heatherley's School of Fine Art of London" de (1937-1938). De retour à New-York en 1939, il peint des caricatures et des décors, puis commence à peindre des paysages et des portraits. C'est vers la fin des années 1940 qu'il amorce son cycle de peintures en noir et blanc, ainsi que les grands formats, caractéristiques de son style. Il meurt prématurément en 1962. Une rétrospective lui est consacrée la même année.

Son œuvre modifier

Comme Jackson Pollock et d'autres expressionnistes abstraits, il est considéré comme faisant partie de l’Action Painting en raison de sa peinture apparemment spontanée et intense, s'intéressant moins, plus exactement pas du tout, aux formes ou au langage figuré, qu'aux mouvements de brosse et à l'utilisation de la toile. Dans la majeure partie des œuvres de Kline (représentatives et de la maturité), pourtant, plus que l'expression, c'est la spontanéité qui est pratiquée. Il préparait beaucoup de croquis d'ébauche, généralement sur les pages d'annuaires téléphoniques usagés, avant d'aller faire son travail « spontané ».

Noir et blanc, et couleur modifier

Les peintures les plus connues de Kline sont en noir et blanc. En particulier, au début des années 1950 ses œuvres semblent très inspirées par le peintre français Pierre Soulages qui avait exposé à la galerie de Betty Parsons à New York en 1949[1]. Kline a réintroduit la couleur dans ses peintures autour de 1955. Ainsi, après 1959, il a utilisé plus systématiquement la couleur dans plusieurs de ses peintures les plus importantes. Les peintures de Kline sont d'une subtilité trompeuse. Alors qu'en général ses peintures ont un impact dynamique, spontané et dramatique, il est intéressant de voir comment Kline renvoie à ses schémas compositionnels. Kline a soigneusement rendu plusieurs de ses images plus complexes à partir d'études. Il semble y avoir des références à la calligraphie japonaise dans les peintures noires et blanches de Kline, bien qu'il ait toujours nié ce rapprochement. Les ponts, les tunnels, les bâtiments, les moteurs, les chemins de fer et d'autres images architecturales et industrielles sont souvent mentionnés comme sources d'inspiration de Kline.

La méthode, le style le plus reconnaissable de Kline vient d'une suggestion faite par son ami Willem de Kooning. En 1948, de Kooning suggéra à un Kline artistiquement frustré d'apporter un croquis pour le projeter avec un épiscope Bell Opticon qu'il avait dans son atelier. Kline a décrit la projection comme ceci : « A four by five inch black drawing of a rocking chair… loomed in gigantic black strokes which eradicated any image, the strokes expanding as entities in themselves, unrelated to any entity but that of their own existence. » (« Un dessin de 4 par 5 pouces d'un rocking-chair… surgi dans une gigantesque touche noire qui éradique toute image, la touche étendue comme une entité en elle-même, sans relation à une autre entité que celle de sa propre existence. ») La femme de De Kooning, Elaine de Kooning, peintre et critique d'art, rapporte l'anecdote dans le catalogue de l'exposition rétrospective de 1962. C'est ainsi que Kline aurait eu la révélation des grands formats qu'il aurait adoptés par la suite. En réalité, la transition de Kline vers l'abstraction s'est faite plus graduellement. Kline a néanmoins créé des peintures dans le style de ce qu'il a vu ce jour-là, durant toute sa vie. En 1950, il a exposé beaucoup de travaux dans ce style à la Charles Egan Gallery. Le style de Kline, qui privilégie la ligne et le dessin, aura une influence sur plusieurs artistes, dont Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Mark di Suvero et Brice Marden.

Œuvres modifier

Sources modifier

  • Elaine de Kooning, "Franz Kline: Painter of his own Life", Art News, volume 61, .
  • American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey (ISBN 0-9677994-1-4)
  • New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists (ISBN 0-9677994-0-6)
  • Anne Grace, « Une œuvre de l'expressionniste américain Franz Kline », Revue M du Musée des beaux-arts de Montréal,‎ , p. 23 (ISSN 1715-4820).

Liens externes modifier

Notes et références modifier

  1. ↑ Jean-Luc Chalumeau, « A propos du géant Soulages », [verso-hebdo],‎ (lire en ligne) :

    « En 1949, Franz Kline était un peintre figuratif spécialisé dans les fauteuils à bascule (Rocking chairs). Six mois plus tard, il était devenu abstrait, et ses formes noires ressemblaient étrangement à celles de Soulages. »
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