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Brice Marden

artiste américain
Brice Marden
Brice Marden en 1975.
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 84 ans)
TivoliVoir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
Nicholas Brice Marden
Nationalité
Activités
Formation
Florida Southern College (en) (-)
Boston University College of Fine Arts (en) (baccalauréat en beaux-arts) (jusqu'en )
Yale School of Art (Master of Fine Arts) (jusqu'en )
Briarcliff High School (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Représenté par
Lieu de travail
Mouvement
Influencé par
Conjoints
Pauline Baez (d) (de à )
Helen Marden (en)Voir et modifier les données sur Wikidata

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Brice Marden, né le à Bronxville dans la banlieue de New York et mort le , est un artiste peintre et graveur américain.

Biographie modifier

 
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Nicholas Brice Marden passe son enfance à Briarcliff Manor dans le comté de Westchester. Alors que ses parents le destinent à l'hôtellerie, il s'inscrit à la Boston University Scool of Fine and Applied Arts, en 1957 puis, en 1961, il entre à l'université Yale où il suit les cours de Josef Albers. Il y rencontre Richard Serra et Robert Mangold.

Sa première exposition a lieu en 1963 :

« Les tableaux sont réalisés dans un état hautement subjectif confiné à un cadre spartiate. À l'intérieur de ces limites strictes, limites où m'a conduit ma peinture, j'essaie de donner au spectateur quelque chose auquel il va réagir subjectivement. Je crois que ce sont des tableaux très émotionnels que l'on ne doit pas admirer pour des raisons d'ordre technique ou intellectuel mais que l'on doit éprouver. »

— Brice Marden[1]

En 1964, Brice Marden commence à moduler des variations de gris dans une série de tableaux monochromes. Avec ses couleurs « atmosphériques », sa conception de l'abstraction se rapproche de Mark Rothko plus que Robert Ryman ou Robert Mangold. Marden et Rothko déclinent leurs œuvres par l'utilisation austère d'un même dispositif formel : tableau horizontal avec aplats verticaux pour le premier, vertical avec aplats horizontaux pour le second[2]. Il est considéré comme un peintre minimaliste.

À partir de 1966, il compose ses tableaux en plaçant côte à côte des panneaux unicolores. Il en juxtapose 18 pour Thira (1979).

Son admiration pour les peintres Francisco de Zurbarán et Édouard Manet, notamment les aplats noirs des pantalons de l'escouade dans L'Exécution de l'empereur Maximilien, l'amène à réaliser des tableaux proches du monochrome pour lesquels il n'emploie qu'un minimum de couleurs neutres, grises et noires ou tirant sur l'ocre, mates de préférence[3].

Pour sa série Grove group (1979-80) inspirée de la mer, du ciel et de la terre de la Grèce, il compose lui-même des couleurs (pigment à l'huile, cire et térébenthine) qui réfléchissent très peu de lumière.

Par la suite, il intègre la ligne, inspiré par la calligraphie chinoise qu'il a étudiée de manière intensive.

Il meurt le 9 août 2023[4],[5].

Œuvres modifier

  • « Shunt », 1972, huile et cire sur toile, 152 × 183 cm, Mary Boone Gallery, New York[6]
  • « Sea painting I », 1973, huile et cire sur toile[7]
  • « Sea painting », 1974
  • « Annunciation Series », 1977
  • « Hydra group VI », 1979, huile sur papier, 52 × 49,3 cm[8]
  • « Titles », 1979, gravure à l'eau-forte et aquatinte[9]
  • « Grove group III », 1980, huile et cire sur toile, 183 × 274 cm, Mary Boone Gallery, New York[6]
  • « Thira », 1980, huile et cire sur toile, 18 panneaux, 244 × 457 cm, MoMA, New York[10]
  • « Blue horizontal », 1987, huile sur lin, 212 × 304 cm, Mary Boone Gallery, New York[11]
  • « Tu Fu », 1987, gravure à l'eau-forte et aquatinte, 30,5 × 25,5 cm
  • « Cold Mountain Series, Zen Study 1 », 1991, gravure à l'eau-forte et aquatinte[12]
  • « The Muses drawing », 1991-93, encre de Chine et gouache sur papier, 37,7 × 74,2 cm, Musée national d'art moderne, Paris[13]
  • « Extremes », 2005, deux panneaux, huile sur toile, 183 × 244 cm, Musée d'art moderne Centre Georges Pompidou, Paris[14]

Principales expositions modifier

Notes et références modifier

  1. ↑ Beaux Arts magazine, n° 113, juin 1993, p. 47.
  2. ↑ Ann Hindry, op. cit., p. 47.
  3. ↑ Beaux Arts magazine, n° 103, juillet-août 1992, p. 93.
  4. ↑ (en) « Brice Marden, Painter Who Redefined Abstraction, Dies at 84 », sur artnews.com.
  5. ↑ « Le peintre Brice Marden, expérimentateur libre de l’abstraction, est mort », Le Monde.fr,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  6. ↑ a et b Reproduction dans Beaux Arts magazine, n° 113, juin 1993, p. 47
  7. ↑ 183 × 137 cm. Reproduction dans Beaux Arts magazine, n°92, juillet 1991, p. 42
  8. ↑ Reproduction dans Beaux Arts magazine, n° 113, juin 1993, p. 46
  9. ↑ 75,5 × 56,5 cm
  10. ↑ Reproduction dans "Beaux-Arts Magazine" n°79, mai 1990, p. 101
  11. ↑ Reproduction dans Beaux Arts magazine, n° 113, juin 1993, p. 48
  12. ↑ 53,5 × 70 cm
  13. ↑ Reproduction dans "Art Press" n° 339, novembre 2007, p. 13
  14. ↑ Reproduction dans "Art press" n° 333, avril 2007, p. 34

Annexes modifier

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Bibliographie modifier

  • (en) Gary Garrels, Plane Image, A Brice Marden Retrospective, The Museum of Modern Art, New York, 2006, 330 p., 274 illustrations.
  • (en) Ann Hindry, « Brice Marden, les rigueurs de la couleur », in Beaux Arts magazine, n° 113, , p. 44 à 49.
  • Beaux Arts Magazine, n° 103, juillet-, pages 91 à 93.
  • (en) Frances Carey, « Brice Marden », Print Quarterly, vol. X, no 1, 1993.

Liens externes modifier

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