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The Music Machine

groupe de musique américain
The Music Machine
Description de cette image, également commentée ci-après
The Music Machine en concert.
Informations générales
Autre nom The Raggamuffins, The Bonniwell Music Machine
Pays d'origine Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre musical Garage rock
Années actives 1965–1969
Labels Original Sound, Warner Bros. Records, Sundazed Records
Site officiel www.bonniwellmusicmachine.com
Composition du groupe
Anciens membres Sean Bonniwell
Ron Edgar
Mark Landon
Keith Olsen
Doug Rhodes

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The Music Machine est un groupe américain de rock, originaire de Los Angeles, en Californie. Il est principalement connu pour son single Talk Talk, qui atteint la quinzième place des charts en 1966.

Le groupe est fondé par le chanteur/guitariste Sean Bonniwell (issu de la mouvance folk), le batteur Ron Edgar et le bassiste Keith Olsen. Tout d'abord nommé The Raggamuffins, il devient The Music Machine en 1966, année qui voit l'arrivée de l'organiste Doug Rhodes et du guitariste Mark Landon. L'image du groupe est déjà établie : tous sont vêtus de costumes noirs, avec des coupes à la Beatles, et portent un unique gant noir.

Le manager Brian Ross les signe chez Original Sound. Leur premier single, Talk Talk, d'une durée très courte (moins de deux minutes), sort fin 1966 et rencontre un succès notable, mais leur second, The People in Me, peine à confirmer (il n'atteint que la 66e place), de même que l'album (Turn On) the Music Machine. Après une tournée de promotion chaotique aux États-Unis, des conflits internes font exploser le groupe, qui se réduit au seul Sean Bonniwell. Il passe chez Warner et enregistre, sous le nom de Bonniwell Music Machine, un second album du même nom, qui passe inaperçu. Un troisième album est enregistré, mais reste dans les cartons. Mécontent de la tournure prise par les choses, Bonniwell vend les droits sur le nom du groupe et entame une carrière solo. Les titres du troisième album voient finalement le jour en 2000 sur l'album Ignition, accompagné de démos de l'époque des Raggamuffins.

Biographie modifier

Débuts (1965–1966) modifier

Les racines du groupe sont retracées à la période durant laquelle Sean Bonniwell (chant, guitare rythmique) prend part à une jam session avec Keith Olsen (basse) et Ron Edgar (batterie ; né Ronald Edgar le à Minneapolis, Minnesota) – deux individus qu'il rencontre dans la scène folk[1]. Bonniwell, qui pratiquait déjà un son bien « folky », est un ex-chanteur du groupe Wayfarers. Le combo folk combo jouissait déjà d'un succès régional : publiant trois albums[2]. Alors que Bonniwell voyage et enregistre avec le groupe, il commence à écrire des morceaux qui seront les prémisses du Music Machine. Cependant, il reste toujours influencé par son passé musical avec les Wayfarers[3]. Avant leur rencontre, Olsen jouait dans un groupe de Gale Garnett appelé the GoldeBriars[4],[5].

En 1965, les trois forment leur propre groupe de folk rock, the Raggamuffins, et commencent à jouer dans Los Angeles avec un style non-orthodoxe[6],[7]. Le groupe enregistre aussi quatre morceaux inédits jusqu'à leur sortie dans l'album Ignition[6],[7]. Pendant les débuts du groupe, Bonniwell apprend aux autres membres à passer de la note musicale E à la note D♭ avec leurs instruments[8]. Le groupe s'habille également en noir[4],[9].

Des auditions sont organisées au début de 1966 pour agrandir, et le groupe recrute Mark Landon (guitare solo) et Doug Rhodes (orgue), ancien musicien de session pour the Association[10]. Pour marquer cette nouvelle formation, Bonniwell change le nom du groupe en Music Machine[11]. Le groupe se forge un nom avec ses performances dans des clubs locaux de Los Angeles[12]. Avec Bonniwell comme leader de facto et force créative du groupe, Music Machine commence à développer un style teinté punk des années 1960 et psychedelia[13].

Succès commercial (1966–1967) modifier

Le producteur Brian Ross aperçoit les Music Machine aux Hollywood Legion Lanes, une allée de bowling, et décide de les signer au label Original Sound[11],[4]. Le , le groupe entre RCA Studios de Los Angeles pour enregistrer les morceaux originaux de Bonniwell Talk Talk et Come on In qui devait à l'origine être la face A de leur premier single[14],[15]. Bonniwell a composé Talk Talk un an avant la formation du groupe[16]. Talk Talk est publié le , chez Original Sound, et atteint la 15e place du Billboard Hot 100. Il atteint aussi la 21e place du Cashbox et la 18e place du Record World[17].

Après une longue tournée nationale, les Music Machine reviennent en studio pour enregistrer leur premier album, (Turn On) the Music Machine. Contre l'avis de Bonniwell, sa musique devait lutter contre les reprises de Cherry, Cherry, Taxman, See See Rider et 96 Tears, tous choisis par le label[18]. (Turn On) the Music Machine réussit à atteindre la 75e place du Billboard 200[17]. Le , un morceau repris de l'album, intitulé The People in Me, est publié comme second single du groupe, mais n'atteint que la 66e place des charts[19].

The Bonniwell Music Machine (1967–1969) modifier

Immédiatement après la sortie de (Turn On) the Music Machine, le groupe effectue une nouvelle tournée américaine[20]. Durant le rare temps libre qu'ils parviennent à trouver, les membres de Music Machine enregistrent une nouvelle démo de Bonniwell aux RCA Studios de New York et dans les locaux de Cosimo Matassa à La Nouvelle-Orléans, avant de peaufiner quelques morceaux à leur retour à Los Angeles[21]. Des sessions émergent le troisième single du groupe, Double Yellow Line, qui est publié en avril 1967, et atteint la 111e place du Billboard Hot 100[17]. La sortie qui suit, Eagle Never Hunts the Fly, n'atteint pas les charts, mais est décrit comme un « tour de force » pour Bonniwell[21].

En , la formation originale termine Astrologically Incompatible, Talk Me Down et The Day Today[21]. Parmi les problèmes qui mèneront à la séparation du groupe : le nom de Music Machine qui appartenait à Ross, pour un contrat de production[20]. Laissant Bonniwell seul aux commandes du projet, Olsen, Edgar, et Rhodes se joignent au groupe the Millennium[22].

Discographie modifier

  • 1966 : (Turn On) the Music Machine
  • 1967 : The Bonniwell Music Machine
  • 1995 : Beyond The Garage (Compilation)
  • 2000 : Ignition

Bibliographie modifier

  • Benoît Binet, « La Main noire », Nineteen, Toulouse, Association Nineteen, vol. 14,‎ , p. 22-23 (ISSN 0757-1984)

Notes et références modifier

  1. ↑ « Ignition – The Music Machine », bonniwellmusicmachine.com (consulté le )
  2. ↑ « Sean Bonniwell and the Music Machine interview », It's Psychedelic Baby! magazine (consulté le )
  3. ↑ Kirby, Michael, « The Music Machine Talk Talk », waybackattack.com (consulté le ).
  4. ↑ a b et c (en) « Music Machine (Ron Edgar, Keith Olsen) », minniepaulmusic.com (consulté le )
  5. ↑ (en) « The GoldBriars », tiscali.co.uk (consulté le ).
  6. ↑ a et b (en) Unterberger, Richie, « The Ragamuffins – Biography », allmusic.com, AllMusic (consulté le ).
  7. ↑ a et b (en) Unterberger, Richie, « Ignition – Review », allmusic.com (consulté le ).
  8. ↑ (en) The Bonniwell Music Machine (notice du CD)
  9. ↑ (en) Marc Campbell, « Sean Bonniwell of The Music Machine R.I.P. », sur Dangerous Minds, Dangerous Minds, (consulté le ).
  10. ↑ « Final Vinyl – The Millenium », thefinalvinyl.com (consulté le ).
  11. ↑ a et b (en) Richie Unterberger, « Sean Bonniwell Interview », richieunterberger.com (consulté le )
  12. ↑ (en) David Fricke, « The Dark Prince of Garage Rock: A Tribute to Sean Bonniwell of the Music Machine », Rolling Stone, rollingstone.com (consulté le ).
  13. ↑ Unterberger, Richie, Unknown Legends of Rock 'N' Roll, Hal Leonard Publishing, , 56–57 p. (ISBN 0-87930-534-7, lire en ligne)
  14. ↑ Nordstrom, Monte, « Doug Rhodes & The Music Machine », montenordstrom.com (consulté le )
  15. ↑ Mike Markesich, Teen Beat Mayhem, Branford, Connecticut, Priceless Info Press, , First éd., 400 p. (ISBN 978-0-9856482-5-1), p. 169
  16. ↑ (en) « Interview with organist Doug Rhodes – Part 1 », craigmorrison.com (consulté le )
  17. ↑ a b et c (en) « The Bonniwell Music Machine: Bottom of the Soul », seanbonniwell.com (consulté le ).
  18. ↑ (en) « Turn On », bonniwellmusicmachine.com (consulté le )
  19. ↑ Hogg, Brian, « The Music Machine », The Psychedelic Experience (consulté le ).
  20. ↑ a et b (en) Unterberger, Richie, « Sean Bonniwell Interview – Part 2 », richieunterberger.com (consulté le ).
  21. ↑ a b et c (en) « The Music Machine – The Ultimate Turn On », acerecords.co.uk (consulté le ).
  22. ↑ Petnick, Jason, « Biography by Jason Petnick », sonicpastmusic.com (consulté le )

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