Théâtre immersif
Le théâtre immersif est une forme de représentation théâtrale qui se différencie du théâtre traditionnel par l'absence du quatrième mur, mêlant le public à la performance. Ce type de représentation est souvent accompli en utilisant un lieu spécifique, permettant au public de s'immerger, de converser avec les acteurs et d'interagir avec leur environnement.
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Les formes modernes de théâtre immersif ont un large éventail de définitions, toutes basées sur le degré et le type d'engagement trouvé entre les acteurs et leur public. Bien que de nombreux critiques soutiennent que tout art incorpore un certain niveau de collaboration entre son créateur et son spectateur, le théâtre immersif diffère en ce que les membres de l'auditoire sont censés jouer un certain rôle dans le processus de création de l'œuvre. Le théâtre immersif peut prendre de nombreuses formes en fonction du degré d'implication du public, allant de la reconnaissance ouverte de la présence du public à la totale liberté de choix du public dans la détermination du récit.
Bien qu'ils puissent être mêlés, on différencie le théâtre immersif du théâtre interactif[1].
Contexte modifier
L'analyse savante du théâtre immersif est souvent eurocentrique : trois étapes principales sont souvent identifiées pour créer une expérience de théâtre immersive et participative[2] :
- Désintégration de la barrière entre le public et les acteurs.
- Placement des membres de l'auditoire dans le récit de l'œuvre.
- Suppression des structures sociales séparant les constructions connues des constructions imaginaires / absence de constructions.
L'utilisation du "récit polychronique"[3] est un moyen d'immersion et d'interaction possibles. Ceci est un récit dans lequel le participant[2] ne joue pas un rôle principal, car les placer dans cette position impliquerait trop de volatilité et de liberté, empêchant ainsi de raconter une histoire structurée. Au lieu de cela, le participant reçoit certains moments prescrits d'actions et de commentaires. Ces moments affectent le récit, mais le font d'une manière qui ait plus d'impact sur le participant que tout autre aspect de la pièce.
Les jeux immersifs utilisent différents types d'environnements, des grands bâtiments à plusieurs niveaux aux espaces ouverts. Les différents environnements renforcent la participation du public à la pièce en lui offrant des choix quant à la manière dont il souhaite participer au théâtre. À l'intérieur des différents espaces personnalisés, le public peut se déplacer d'une pièce à l'autre. Dans certaines pièces immersives, les intérieurs peuvent être configurés à différents niveaux, chaque pièce pouvant être une scène totalement différente de la pièce. Les salles peuvent être sombres, lumineuses, colorées, froides, chaudes, parfumées afin de créer l'ambiance souhaitée par les acteurs.
Selon de nombreux théoriciens du théâtre, quatre composantes principales permettent au public de se sentir plus intégré aux représentations théâtrales : "l'espace réel"[4], le sens, le mouvement et le temps. "Real Space" est une composante du théâtre immersif, et l'espace réel fait partie de la mise en scène. Si la pièce se déroule dans un château, le public se rendra dans un vrai château pour pouvoir se sentir immergé dans le spectacle théâtral. Faire participer les sens, par exemple en aveuglant le public, peut augmenter le sens de l'audition. Le mouvement peut affecter la manière dont le public perçoit l'intrigue - se déplacer dans l'espace théâtral immerge le sens kinesthésique.
International modifier
Teen Interactive Theatre Education modifier
Le programme TITE (Teen Interactive Theatre Education) a été créé en 2007 pour mesurer le niveau de compétences en matière de prise de décision et de comportements à risque chez les adolescents[5]. Le programme TITE utilise la performance, le jeu de rôle et l'éducation par les pairs pour éduquer les jeunes à la prise de décisions plus saines. Les jeunes participants à TITE font plusieurs spectacles éducatifs pour informer les jeunes. L'objectif est d'aider les jeunes à comprendre les risques et les effets positifs des compétences décisionnelles. Le théâtre offre aux jeunes participants une expérience immersive axée sur «des activités de consolidation d'équipe, des possibilités d'apprentissage expérimental qui contribueront au développement d'habiletés de la vie, à la pensée critique, aux relations et aux valeurs». Au total, 127 élèves ont participé et les résultats ont révélé que la plupart des élèves ont signalé une augmentation de leurs connaissances, de leurs capacités et de leurs convictions en raison d'une intervention; certains ont déclaré moins d'apprentissage global.
John Brown au NMAH modifier
Le Musée national d'histoire américaine de la Smithsonian Institution a créé un théâtre immersif sur John Brown qui explore la mémoire et la réflexion historiques. Un "arbitre"[6] ou conservateur explique le parcours historique de John Brown aux visiteurs. Le musée peut être un théâtre où le public s'immerge dans l'histoire d'un personnage historique. Le théâtre dans les musées peut aider à "sensibiliser le public aux grandes questions d'importance nationale". "Les musées peuvent utiliser des techniques immersives pour permettre au public de se plonger dans l'histoire de quelqu'un, de créer une empathie envers autrui.
RATS Theatre, Suède modifier
En 2008, RATS Theatre a traduit la pièce Antigone en un drame radiophonique immersif pour enseigner aux jeunes des leçons de démocratie et de prise de décision[7]. Les rats ont construit deux théâtres différents pour tenir leurs spectacles, l'un à Husby et l'autre à Kista. Le programme RATS s'est étendu à l'Égypte, à la Libye et à la Tunisie.
Punchdrunk, Sleep No More modifier
Sleep No More est une production théâtrale inspirée par l'histoire de Macbeth de type "Promenade theatre", dans lequel les membres de l'auditoire restent debout et marchent plutôt que de s'asseoir. Sleep No More a remporté le Drama Desk Award 2011 pour son expérience théâtrale unique et les Punchdrunk furent récompensés aux Obie Awards 2011 pour la conception et la chorégraphie.
En France modifier
Léonard Matton, Le Secret Paris - Emersiøn modifier
Helsingør, château d'Hamlet modifier
Helsingør, château d'Hamlet est une adaptation en théâtre immersif de la pièce Hamlet de Shakespeare par Léonard Matton. Produite à Paris, dans un lieu éphémère de 1 200 m2 nommé Le Secret Paris, le spectacle s'est joué du au [8],[9] devant plus de 10000 spectateurs dans cet espace de 1200m2.
Le spectacle est repris en 2019 et 2021 au Château de Vincennes en partenariat avec le Centre des monuments nationaux[10].
Helsingør, château d'Hamlet est la première édition de théâtre immersif, publié sous la forme d'un livre dont vous êtes le héros, aux éditions de L'Avant-Scène Théâtre en septembre 2021.
Le Fléau, mesure pour mesure modifier
Suite à Helsingør, château d'Hamlet, Léonard Matton traduit et adapte une autre pièce de William Shakespeare, Mesure pour mesure.
Le spectacle (coproduit par le Centre des monuments nationaux et soutenu par le Ministère de la Culture, le Conseil d'État et le Conseil Constitutionnel) est créé en août 2023 au Palais-Royal, sur l'œuvre de Daniel Buren, Les Deux Plateaux[11].
Big Drama, Close modifier
Close est une création originale immersive de Big Drama.
Jouée dans un décor de 600m2 et 3 niveaux dans le 11e arrondissement de Paris en avril et , cette "aventure déroutante"[12] propose notamment à certains spectateurs une place privilégiée dans la narration, voire de pouvoir décider de la fin de l'histoire[13]. Plus de 5 500 spectateurs ont vécu l'expérience[14].
Sébastien Bonnabel, Le Collectif du Libre Acteur modifier
SMoKe RiNGS modifier
SMoKE RiNGS est une immersion totale dans l’intimité du couple mise en scène par Sébastien Bonnabel. D’après « Ring » de Léonore Confino, la pièce interroge l’impermanence du sentiment amoureux, les soubresauts de la passion et parfois l’absurdité d’être à deux.
"Chaque spectateur est invité à plonger dans les coins et recoins du théâtre à la rencontre d’amants, de parents, de couples qui s’aiment à la folie, se maudissent, s’humilient, s’effleurent, se désirent, se lassent et se racontent." Le spectacle a été créé en au Théâtre Lepic et se jouera jusqu'en au Théâtre Michel[15],[16],[17],[18],[19].
Cyrano Ostinato Fantaisies modifier
Cyrano Ostinato Fantaisies, est une pièce immersive écrite et mise en scène par Sébastien Bonnabel. Le spectacle a été créé le 27 janvier 2019 au Théâtre Lepic[réf. nécessaire][20].
Radium Girls, Beautés Mortelles modifier
Radium Girls, Beautés Mortelles est une pièce de théâtre immersif écrite et mise en scène par Fabien Gaertner, de chorégraphies par François Latapye et produite en 2022[21].
La pièce immersive jouée en décembre 2022 dans le lieu éphémère nommé "la Dédale" de 500m2 dans le 20e arrondissement de Paris[22] comporte 10 comédiens.
Références modifier
- Bouko, Catherine, « Le théâtre immersif est-il interactif ? L’engagement du spectateur entre immersion et interactivité – Tangence », Tangence, no 108, , p. 29–50 (ISSN 1710-0305, DOI https://doi.org/10.7202/1036453ar, lire en ligne, consulté le ).
- Catherine Bouko, « Interactivity and Immersion in a media-based performance », Participations: Journal of Audience and Reception Studies, vol. 11, no 1, (lire en ligne)
- Gareth White, « On Immersive Theatre », Theatre Research International, vol. 37, no 03, , p. 221–235 (lire en ligne)
- Elizabeth Sakellaridou, « Oh My God, Audience Participation! : Some Twenty-First-Centaury Reflections », Comparative Drama, vol. 48, no 1& 2, , p. 13–38 (lire en ligne)
- Watson, Ryan J, et al., « Reducing Youth Risk Behaviors Through Interactive Theater Intervention », Journal of Human Sciences and Extension, vol. 4, #1, , p. 70–77 (lire en ligne)
- Susan Evans, « Personal Beliefs and National Stories: Theater in Museums as a Tool for Exploring Historical Memory », Curator: The Museum Journal, vol. 56, no 2, , p. 189–197 (lire en ligne)
- MANILLA ERNST AND WILLMAR SAUTER, « Antigone's Diary – Young Audiences as Co-creators of GPS-guided Radio Drama », Nordic Theatre Studies, vol. 27: no. 1, , p. 32–41 (lire en ligne)
- Jean-Pierre Montanay, « Léonard Matton, il a créé un lieu de théâtre immersif », L'Express, (lire en ligne, consulté le ).
- Joëlle Gayot, « Avec “Helsingor”, le théâtre immersif a de beaux jours devant lui », Télérama, (lire en ligne, consulté le ).
- « Le site de critiques théâtrales parisien » Helsingør, château d’Hamlet,… », sur unfauteuilpourlorchestre.com (consulté le ).
- Nathalie Simon, « Notre sélection des pièces de théâtre à voir cet été sur Paris », Figaro, (lire en ligne, consulté le ).
- « Le théâtre immersif, une aventure déroutante », sur tf1, (consulté le )
- « Close, le spectacle immersif à Paris », sur A Nous Paris, (consulté le )
- Stéphane Capron, « Close, le théâtre immersif arrive en France », sur www.franceinter.fr, (consulté le )
- « Théâtre immersif : « Smoke Rings », une expérience bluffante », Le Monde, (lire en ligne, consulté le )
- « «Smoke Rings», passions en boucles », sur Libération.fr, (consulté le )
- « Compagnie du Libre Acteur - Smoke Rings - Spectacles dans le Grand Paris », sur Télérama.fr (consulté le )
- « "Smoke Rings" - expérience de théâtre immersif au Théâtre Michel », sur France Bleu (consulté le )
- Mathias Daval, « Fascinant théâtre immersif à Montmartre », sur I/O Gazette, (consulté le )
- Lila Meghraoua, « « Cyrano Ostinato Fantaisies », « Close » : on a testé le théâtre immersif », Usbek & Rica, (lire en ligne, consulté le ).
- Auriane Camus, « Radium Girls, Beautés Mortelles : un théâtre immersif engagé débarque au Dédale », sur Le Bonbon, (consulté le )
- Laurent Pradal, « Radium Girls Beautés Mortelles, l'expérience de théâtre immersif signée Unlock Dreams Factory », sur Sortir à Paris, (consulté le )
