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Sia (chanteuse)

auteure-compositrice-interprète australienne
(Redirigé depuis Sia Furler)
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Sia
Description de cette image, également commentée ci-après
Sia en 2011.
Informations générales
Nom de naissance Sia Kate Isobelle Furler
Naissance (43 ans)
Adélaïde, Drapeau de l'Australie Australie
Activité principale Auteure-compositrice-interprète
Genre musical Pop, soul, trip hop, indie pop, acid jazz
Années actives Depuis 1996
Labels Atlantic Records (depuis 2017), Go! Beat, Astralwerks
Site officiel

www.siamusic.net

Sia Furler signature.svg
Signature de Sia

Sia, de son nom complet Sia Kate Isobelle Furler, née le à Adélaïde, est une auteure-compositrice-interprète australienne. Elle débute au sein du groupe australien Crisp durant les années 1990, et a contribué à trois albums du groupe britannique Zero 7. Désormais, elle mène une carrière solo et collabore également avec d'autres artistes.

En 2000, Sia signe au label Dance Pool, dirigé par Sony Music, et publie son deuxième album, Healing Is Difficult l'année suivante. Insatisfaite de la campagne publicitaire menée pour l'album, elle signe avec Go! Beat Records et publie son troisième album, Colour the Small One, en 2004. L'album ayant du mal à tisser un lien avec le grand public, Sia décide de se délocaliser à New York en 2005 et de commencer quelques tournées américaines. Elle publie ses quatrième et cinquième albums, Some People Have Real Problems et We Are Born, en 2008 et 2010 respectivement. Elle s'écarte des tournées et décide de composer avec d'autres artistes. Elle participe à un bon nombre de singles à succès comme Titanium avec David Guetta, Diamonds avec Rihanna, et Wild Ones avec Flo Rida.

En 2014, Sia publie son sixième album, 1000 Forms of Fear, grâce auquel elle débute première du Billboard 200. L'album se vend par millions. Sa chanson Chandelier connait un immense succès international. En 2016, elle publie son septième album, This Is Acting, qui comprend le single Cheap Thrills. La même année, elle effectue la tournée Nostalgic for the Present Tour. Elle est récompensée aux ARIA Awards et d'un MTV Video Music Award[1]. Sia revisite également les chants traditionnels de Noël avec son huitième album, Everyday is Christmas, paru en 2017. Depuis 2018, elle fait partie du trio LSD.

Sommaire

BiographieModifier

Enfance et débuts (1975-1996)Modifier

Sia Furler est née à Adélaïde, en Australie-Méridionale. Elle étudie au North Adelaide Primary School, puis au Adelaide High School, duquel elle sort diplômée en 1994[2],[3]. Son père, Phil B. Colson, est membre de plusieurs groupes musicaux comme Foreday Riders, Rum Jungle, Fat Time, Jump Back Jack, Mount Lofty Rangers ou encore Men At Work[2],[4]. Sa mère, Loene Furler, est chanteuse, compositrice et musicienne, ayant également participé aux morceaux musicaux des Mount Lofty Rangers[2]. Ses parents forment ensemble The Soda Jerx, un groupe de rockabilly. Sia Furler est la nièce de l'acteur et chanteur Kevin Colson[5]. Durant une entrevue effectuée en 2008 avec NPR Music, elle explique avoir été influencé par des chanteurs comme Aretha Franklin, Stevie Wonder et Sting, qu'elle a largement imités dans son enfance[6].

Crisp et OnlySee (1997-1999)Modifier

Sia Furler débute en tant que chanteuse du groupe australien Crisp, qui réalise deux albums d'acid house, Word and the Deal et Delirium, durant les années 1990. Elle est également « topliner » durant un temps, écrivant des paroles ou des mélodies pour d'autres chanteuses[7]. En 1997, elle sort un premier album solo, OnlySee, édité par le label indépendant Flavoured Records. Sia s'installe ensuite au Royaume-Uni et apparaît en tant que choriste sur des disques de Jamiroquai et Massive Attack[8][source insuffisante].

Son premier single, Taken for Granted, comprend un sample du ballet Roméo et Juliette composé par Sergueï Prokofiev. Édité en juin 2000, il atteint la 10e place du UK Singles Chart, le classement des ventes au Royaume-Uni. L'album Healing Is Difficult est édité en 2002 par DancePool, filiale de Sony Music. Le EP Don't Bring Me Down sort en 2003 sur le label Go! Beat Records, filiale de Universal Music Group. Ce titre est intégré à la bande originale du film 36 quai des Orfèvres, d'Olivier Marchal, sorti en 2004. La même année est commercialisé l'album Colour the Small One, qui reprend ce morceau et comprend aussi le titre The Bully, composé par Beck[9].

Healing Is Difficult et Colour the Small One (2000-2007)Modifier

 
Sia en concert, en 2006.

Les singles Breathe Me et Where I Belong sont extraits de l'album. Le premier est popularisé par sa présence dans la bande-son du dernier épisode de la série Six Feet Under, diffusée aux États-Unis par la chaîne de télévision HBO[10],[11]. Sia quitte Go! Beat Records pour le label Astralwerks, qui édite Colour the Small One sur le marché américain au début de l'année 2006. La chanteuse se produit aux États-Unis pour assurer la promotion de son album.

Zero 7 et autres singles (2008-2009)Modifier

Lady Croissant, qui comprend huit morceaux enregistrés en concert agrémentés d'un titre inédit, sort en 2008. L'EP de quatre titres Day Too Soon est édité sur l'iTunes Store. Son troisième album studio, Some People Have Real Problems, est produit par Jimmy Hogarth et édité par Hear Music, filiale de la chaîne de restauration Starbucks. Le disque paraît début 2008 et atteint la 26e place du Billboard 200, le classement des ventes d'albums aux États-Unis[11],[12]. Le clip du single Buttons devient l'une des vidéos les plus visionnées sur le site de partage YouTube[13]. En 2009 paraît le DVD TV Is My Parent, qui inclut un concert filmé à New York en septembre 2007 et quatre vidéo-clips de morceaux issus de l'album Some People Have Real Problems. Nommé aux ARIA Music Awards, il remporte le prix attribué au meilleur DVD (Best Music DVD).

Alors qu'elle essaie de lancer sa carrière solo, Sia Furler a l'occasion de collaborer avec le groupe britannique de downtempo Zero 7. Elle interprète deux titres figurant sur leur premier album Simple Things, auquel participent également les vocalistes Sophie Barker et Mozez. Destiny et Distractions sont édités en single en 2001. Le duo fait de nouveau appel à elle lors de l'enregistrement de son second album When it Falls, sur lequel Sia interprète Somersault et Speed Dial No. 2. Elle chante également sur six titres de l'album The Garden, sorti en 2006, notamment Throw It All Away et You're My Flame, tous deux édités en single. En 2008, elle déclare que son implication dans Zero 7 constitue son principal moyen de subsistance et lui a permis de démarrer sa carrière solo sans subir trop de pression : « Je savais que je pouvais mener ma carrière solo comme je l'entendais, sans jamais craindre de ne pas pouvoir payer mes mensualités[8]. »

We Are Born et reconnaissance mondiale (2010-2013)Modifier

 
Sia en concert, en 2008.

Furler contacte le manager de Christina Aguilera pour l'enregistrement de Death by Chocolate, et Aguilera contacte Furler en retour. En 2009, Furler et Samuel Dixon collaborent avec Aguilera sur des chansons issues de l'album d'Aguilera, Bionic en 2010. Trois chansons sont des versions standard et la quatrième est incluse sur une édition deluxe[14]. Furler, Aguilera et Dixon coécrivent également Bound to You pour la bande originale du film Burlesque. Bound to You est nommée aux Golden Globes pour meilleure chanson originale[15]. En mai 2011, Sia Furler apparaît dans la première saison de la série américaine The Voice[16].

Sia Furler fait paraître son cinquième album, We Are Born, le 18 juin 2010[17]. Elle ajoute quelques nouvelles chansons à l'album (You've Changed, The Co-Dependent et Clap Your Hands) lors de ses tournées entre 2009 et 2010. The Co-Dependent est prévue pour être incluse dans un projet d'animation pop, The H-Crusaders. Le premier single de l'album, Clap Your Hands est commercialisé en mai[18]. La chanson You've Changed est diffusée en avant-première le 18 novembre 2009[19]. Elle est composée aux côtés de Lauren Flax, DJ et producteur américain, et est à l'origine commercialisé en 2008 par Flax. Furler la réédite pour We Are Born. You've Changed atteint la 31e place des ARIA Singles Chart[20]. Elle est jouée dans la série Vampire Diaries, tandis que la version vocale et piano du titre I'm in Here est utilisée dans Gossip Girl, Rookie Blue, The Nine Lives of Chloe King, et Nikita. You've Changed se classe 72e des Triple J Hottest 100, 2009 ; Bien que le titre Buttons (CSS Remix) ne fut pas disponible avant décembre 2009, il parvint à se placer à la 50e place[21].

Elle est nommée six fois aux ARIA Music Awards de 2010, et remporte les prix de « meilleur titre indépendant » et « meilleur titre pop » pour We Are Born, tandis que Kris Moyes remporte le prix de « meilleure vidéo de l'année » pour Clap Your Hands[22],[23]. L'album est nommé « album de l'année », et Clap Your Hands pour « single de l'année »[23]. Clap Your Hands atteint la 17e place des ARIA Singles Chart[20]. Il est nommé dans la catégorie « meilleure chanson de l'année » aux APRA Music Awards de 2011[24],[25]. L'album est certifié disque d'or par l'Australian Recording Industry Association en 2011 avec 35 000 exemplaires vendus[26].

 
Sia en concert, en 2011.

En juin 2010, Furler annule par la suite ses participations et concerts et annonce être atteinte de la maladie de Basedow. Après traitement, elle revient sur scène dès janvier 2011[27]. Elle joue lors de concerts Big Day Out en Nouvelle-Zélande et en Australie[27]. D'autres tournées australiennes suivent dès février[28]. Sia collabore et prête également sa voix à la chanson Titanium parue le 5 août 2011 dans l'album de David Guetta, Nothing but the Beat. Pour la réédition améliorée de cet album, renommé pour l'occasion Nothing But the Beat 2.0, David Guetta et Sia Furler collaborent une nouvelle fois sur le titre She Wolf qui sera encore un succès en 2012.

Le 30 mars 2012, Sia fait paraître un Best of... en Australie. Il atteint la 27e place des ARIA charts. Elle fait paraître Kill and Run pour la bande originale du film Gatsby le Magnifique. Le 17 juin 2013, Sia Furler remporte l'Urban Work de l'année pour le single I Love It avec Hilltop Hoods, et le prix de l'auteure de l'année aux APRA Awards de 2013[29].

1000 Forms of Fear et This Is Acting (2014-2016)Modifier

Le , Sia annonce avoir fini l'enregistrement de son sixième album, aux côtés de Greg Kurstin[30]. L'album est précédé par le single Chandelier, paru le 17 mars 2014. La chanson est co-écrite avec Jesse Shatkin et produite par Greg Kurstin[31]. Ce single est le premier de la chanteuse à atteindre la première place du classement US Dance Club Play[32]. Le , le titre de l'album se révèle être 1000 Forms Of Fear[33]. Le , Sia révèle la couverture, la liste des titres, et la date de parution pour le [34].

Sia participe au titre Beautiful Pain issu de la version deluxe du huitième album d'Eminem, The Marshall Mathers LP 2. Furler coécrit également, à cette période, la chanson de Maroon 5 My Heart Is Open, issu du cinquième album du groupe V. Le , 1000 Forms of Fear est commercialisé à l'international. Il atteint le sommet du US Billboard 200, du Canadian Albums Chart, et du Australian Albums Chart. Le , elle collabore une nouvelle fois avec Eminem, et participe au single Guts Over Fear. La chanson est également utilisée dans le film The Equalizer[35]. Le , elle fait paraître un vidéoclip du titre You're Never Fully Dressed Without a Smile.

Son septième album, This Is Acting, dont sont extraits les deux singles Alive et Bird Set Free, sort le . Une réédition de cet album, comprenant trois chansons inédites dont le single The Greatest, sort le 21 octobre 2016.

Dans les clips des chansons Chandelier, Elastic Heart, et Big Girls Cry, la jeune Maddie Ziegler, repérée lors de sa participation à l'émission Dance Moms, danse coiffée d'une perruque similaire. Sur le service de diffusion Vevo, le clip de Chandelier compte plus de 2 milliard de vues[36], et celui de Elastic Heart plus de 1 milliard de vues[37] (chiffres d'avril 2019).

Depuis 2014, Sia ne montre plus son visage sur scène ou en interview, le dissimulant la plupart du temps sous une perruque de couleur blanche et noire. Lors d'un entretien pour le magazine Interview, Sia expliqua à Kristen Wiig que son souhait de ne pas montrer son visage est motivé par le besoin de protéger sa vie privée, et par son choix de ne pas adopter le mode de vie d'une célébrité : « J'essaye de conserver un certain contrôle de mon image. Et j'ai droit à un minimum de vie privée. Je n'aime pas non plus être montrée du doigt, ou que les gens voient si j'ai pris ou perdu 5 kilos, ou si l'une de mes extensions capillaires s'est détachée, ou bien si mon fond de teint a été bâclé. La plupart des gens n'ont pas à subir cette pression, et j'aimerais que ce soit également mon cas. »[38]

Nouveau label et Everyday Is Christmas (depuis 2017)Modifier

En août 2017, Sia change de maison de disque et rejoint Atlantic Records[39]. Le label annonce la sortie pour l'hiver 2017 d'un album studio composé de chansons originales sur Noël[39]. L'album, intitulé Everyday Is Christmas, sort le 17 novembre 2017. Le premier extrait, Santa's Coming for Us, est sorti en avant-première le 30 octobre. Le second extrait, Snowman, sort le 9 novembre. Il se classe 3e du Holiday Digital Song Sales chart de Billboard[40]. Sia dévoile le nom, la tracklist et la couverture de l'album le 16 octobre. Le clip de Santa's Coming for Us est présenté le 22 novembre 2017. On y retrouve les comédiens Kristen Bell, Dax Shepard, Caleb McLaughlin, Henry Winkler, Susan Lucci, Sophia Lillis et Wyatt Oleff. La chanson sert de générique de fin au film franco-belge Santa et Cie (2017) d'Alain Chabat[41].

Autres chansonsModifier

Collaborations avec d'autres artistesModifier

Sia enregistre un duo avec Katie Noonan, sans qu'il ne voie le jour sur leurs albums respectifs. En 2008, elle apparaît sur l'album Corner of an Endless Road du chanteur australien Lior. En 2009, elle écrit et compose des chansons pour la chanteuse américaine Christina Aguilera. Elle enregistre quatre chansons de Sia (All I Need, I Am, You Lost Me, Stronger Than Ever) sur l'album Bionic (2010) et une autre (Bound To You) est présente dans l'album Burlesque. Dans Lotus, le septième album de la chanteuse, elle écrit Blank Page.

En 2011, elle collabore avec David Guetta pour l'album Nothing but the Beat, qui sort le 29 août. La chanteuse y interprète le titre Titanium, quatrième single extrait de ce disque. Le 16 décembre, elle publie sur sa page Facebook le titre Wild Ones, en duo avec Flo Rida. En 2012, elle collabore à nouveau avec David Guetta sur le titre She Wolf (Falling to Pieces), sorti le 7 août, puis participe au 7e album de la chanteuse Rihanna, pour lequel elle écrit et compose notamment le titre Diamonds sorti le 26 septembre. Elle a également révélé qu'elle avait collaboré avec Kesha sur son second album, Warrior.

En 2013, elle écrit et compose pour Céline Dion une chanson intitulée Loved Me Back to Life. La chanson est le premier single de l'album éponyme. Le titre, alors rendu public par la vidéo d'un fan de la diva québécoise diffusé sur YouTube, est relayé partout dans le monde et obtient un franc succès critique et public en quelques heures. Elle collabore également à l'album Britney Jean de Britney Spears et avec Eminem sur une chanson de son album Marshall Mathers LP 2, Beautiful Pain. Elle participe aussi à l'écriture du premier album de Lea Michele, Louder, avec notamment quatre titres, Cannonball (1er single), Battlefield, You're Mine et If You Say So. Elle collabore aussi avec la chanteuse Tal, en ayant composé son titre À l'Infini de l'album À l'infini.

En 2014, elle participe à l'album Listen de David Guetta en interprétant Bang My Head et The Whisperer. En 2015, elle a écrit et composé la chanson Freeze You Out interprétée par Marina Kaye[42]. Ce titre est inclus dans son album Fearless. Elle collabore aussi avec le rappeur français Maître Gims sur le titre Je te pardonne pour l'album Mon cœur avait raison de ce dernier.

En 2018 sort une cinquième collaboration entre Sia et David Guetta, intitulée Flames. Puis, début mai, elle annonce la création d'un supergroupe avec la collaboration de l'artiste britannique Labrinth et Diplo. Le groupe se nomme LSD, sigle des initiales des noms des artistes, et en référence à la musique qu'il propose : un univers très coloré, très pop, planant et stupéfiant. Leur premier single, Genius, est sorti le 4 mai, et leur second, Audio, le 10 mai[43]. Un troisième single, Thunderclouds, est sorti à la rentrée 2018 et un quatrième single intitulé Mountains, fut mis en ligne en novembre 2018.

Chansons pour le cinémaModifier

Sia participe à de nombreuses bandes originales, offrant des titres inédits et reprises à plusieurs films.

FilmographieModifier

  • 2017 : dans le film d'animation My Little Pony réalisé par Jayson Thiessen, Sia prête sa voix au personnage de Songbird Serenade.
  • 2018 : dans le film d'animation Pierre Lapin, Sia prête sa voix au personnage de Madame Piquedru.
  • 2018 : dans le film d'animation Charming (en) réalisé par Ross Venokur, Sia prête sa voix au personnage d'Oracle.

Culture populaireModifier

Au cinémaModifier

Séries téléviséesModifier

Plusieurs chansons de Sia apparaissent sur des bandes-son de feuilletons télévisés :

  • Sunday, utilisé dans un épisode de la série Grey's Anatomy
  • Numb, qui illustre une scène de Nip/Tuck.
  • You Have Been Loved est repris dans un épisode de Private Practice.
  • Breathe Me clôt le dernier épisode de la série Six Feet Under, tout comme l'épisode L'Échelle de Flanders de la vingt-neuvième saison des Simpson, qui est une parodie de cette série. Elle clôt également la première saison de la série Luther
  • Lullaby est utilisé à la fin de la première saison de The Big C ainsi que dans l'épisode 19 de la saison 4 de 90210
  • Beautiful Calm Driving à la fin de l'épisode 9 de la série Rookie Blue.
  • La chanson I'm in Here en version piano est utilisée à la fin de l'épisode 2 de la saison 4 de Gossip Girl, ainsi que dans la série Nikita.

Spots publicitairesModifier

  • Le morceau Breathe Me, popularisé par la série américaine Six Feet Under, est également choisi par Ubisoft pour illustrer la bande-annonce du jeu Prince of Persia[45].
  • My Love est utilisé dans un spot de la marque Contrex.
  • La chanson Numb de son album Colour The Small One est reprise dans plusieurs des vidéos de promotion de la station de sports d'hiver Les Gets, et apparaissait également dans l'ancienne version du site web de la station, sur la page d'accueil.
  • En 2017, Dior diffuse un film publicitaire réalisé par Emmanuel Cossu avec Natalie Portman, pour faire la promotion de l'eau de parfum Miss Dior. La musique de la publicité est Chandelier[46].

Vie privéeModifier

 
Sia en concert, en 2016.

Sia Furler est la fille de musiciens australiens ayant joué dans un groupe rockabilly baptisé The Soda Jerks. Son père a brièvement fait partie de Men at Work[8]. Sia quitte Adélaïde pour Londres en 1997. Peu avant son arrivée, son petit ami, qu'elle devait rejoindre, décède après avoir été renversé par une voiture. Elle déclare que son premier album Healing Is Difficult était entièrement consacré à la mort de son ami et au désir de surmonter cette épreuve.

En 2004, Sia souffre de dépression, liée à l'alcoolodépendance et une addiction aux antidouleurs[9],[47], qui la mènent à penser au suicide et même à écrire une lettre d'adieu[48].

Sia Furler est installée à Manhattan depuis 2005. Elle est en couple avec JD Samson (en) du groupe américain Le Tigre de 2008 jusqu'en mars 2011[49]. En 2008, elle évoque sa bisexualité dans la presse[50]. Elle se marie le 2 août 2014 avec le réalisateur Erik Anders Lang[51] à Palm Springs, en Californie[52]. Ils divorcent en 2016.

Sia est vegan[53] et a participé à une publicité de PETA avec sa chienne Pantera, pour encourager la stérilisation des animaux domestiques afin de réduire le nombre de reproductions non voulues, responsables de nombreux abandons d'animaux[54].

Sia Furler, pour respecter sa vie privée et ne pas être reconnaissable, cache son visage dans les médias[55].

DistinctionsModifier

Article détaillé : Liste des distinctions de Sia.

DiscographieModifier

Notes et référencesModifier

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  3. (en) Leahey, Andrew, « Sia », sur AllMusic (consulté en 217 juillet 2011).
  4. (en) Holmgren, Magnus, « Mount Lofty Rangers », sur hem.passagen.se (Magnus Holmgren) (consulté le 13 juillet 2011).
  5. http://www.agoravox.tv/tribune-libre/article/l-artiste-sia-furler-revele-la-52193.
  6. (en) NPR (National Public Radio), « Sia Learns to Sound Like Herself », sur WBUR, (consulté le 16 janvier 2011).
  7. Julien Bordier, « Des hits à pleins tubes », L'Express, no 3406,‎ 12 au 18 octobre 2016, p. 92 à 93 (ISSN 0014-5270).
  8. a b et c (en) « Sia's 'Problems' bring about a happy ending », The Washington Times, .
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  10. Sonia Sarfati, « Séries télé : les meilleures et pires finales », La Presse, .
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  13. (en) « This Way Up - Sia Furler interview », Scotland on Sunday, .
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  52. « Sia Furler gets married in US », The Australian, .
  53. Le 12 mai 2014 elle déclare être vegan sur son compte Twitter "@HectorRochas I will! I'm fully vegan now!"
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Liens externesModifier

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